История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова

статуи впервые с античных времён, чем обозначил преемственность между Ренессансом и античной культурой.

Ещё одна революция в скульптуре и культуре произошла, когда Донателло создал статую Давида, библейского героя, убившего великана Голиафа. Образ этого героя в эпоху Возрождения будет связан с темой свободы, ведь, убив Голиафа, Давид освободил свой народ.

Свобода личности – основополагающая гуманистическая идея Ренессанса.

Давид становится её олицетворением, поэтому многие мастера этой и последующих эпох будут обращаться к этому герою.

Революционность данной скульптуры, в первую очередь, связана с внешним видом Давида.

Впервые за тысячу лет, со времен античности, в искусстве появилось обнажённое красивое тело. В подобной трактовке образа обозначился интерес одновременно ко внутренней и внешней красоте человека. Именно таким его видели в античности – прекрасным телом и духом, а значит, гармоничным.

Конспект: Скульптура Кватроченто

В эпоху Кватроченто по-прежнему остается важной церковная архитектура и рельеф. Однако он приобретает новые черты. На нем мы, как и в живописи, видим множество фигур, перспективу, проработанность деталей, анатомическую точность – в то время как в Средневековье рельеф был простым и без излишеств.

В это же время возникает наряду с архитектурой и скульптура. Она говорит о желании художников рассуждать о независимом, свободном человеке. Для создания скульптуры используется новый материал: более пластичная и податливая бронза.

Кроме того, возникает новый образ Давида – не зрелого мужчины, царя и певца псалмов, а юноши, освободившего свой народ. Эта скульптура олицетворяет идею свободы человека и его личности. Также впервые за тысячу лет в искусстве возникает обнаженное красивое человеческое тело.

Темы гармонии в человеке и мире, поиск идеальной красоты станут главными в искусстве последующей эпохи – Высокого Возрождения.

Высокое возрождение. Первая четверть XVI века

Высокое Возрождение – очень короткий промежуток времени, около 25 лет, утвердивший в искусстве новые идеалы.

Раннее Возрождение было временем поиска, обучения, экспериментов, открытий, ошибок и тренировок. Мастера искали способы по-новому показать мир, пытались добиться правдоподобия и естественности. Это подготовило творческую почву для художников следующего поколения – титанов Высокого Возрождения. Они довели открытия XV века до совершенства, отшлифовали острые углы кватроченто и создали новый образ человека.

Новый человек гармоничен, прекрасен физически и духовно, открыт знаниям, свободен, способен творить и решать свою судьбу. Это время, когда не только человек видится идеальным, но и мир, отраженный в человеке, кажется таким же прекрасным и упорядоченным.

В разговоре об этом времени особенно важно помнить имена художников. При всём величии эпохи их немного: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Джорджоне ди Кастельфранко и Тициан Вечеллио.

Первые трое относятся к тосканской школе живописи (она сложилась во Флоренции и распространилась в Риме), а Тициан и Джорджоне принадлежат к венецианской.

Каждый из великих мастеров – титанов Возрождения – верил в те идеи, которые воплотил в своём искусстве. Все они сделали в живописи открытия, которые будут заимствовать художники в последующие века. Из совокупности приёмов, разработанных этими гениями, родится классическая живопись.

Художники Высокого Возрождения стали концом одной эпохи и началом другой одновременно. Они подытожили открытия кватроченто и создали ту базу, на которой будет основана живопись последующих веков.

Леонардо да Винчи – главный экспериментатор

Великий Леонардо – первооткрыватель среди художников Высокого Возрождения. Он ввёл в искусство новые приёмы и новые трактовки известных сюжетов.

Бесчисленные открытия, совершённые им, касались не только живописи. Это поколение художников воспринимало человека равным богу, ни капли не сомневалось в своих способностях и успешно пробовало себя во всём. Так что известны достижения Леонардо как в живописи, так и в естественных и точных науках, и свои знания о мире Леонардо привнёс в искусство.

В XVI веке итальянцы начинают использовать масляную краску – прозрачную, с мягкой текстурой, «послушную» – вместо плотной и тяжелой темперы. Это дало возможность работать с оттенками цвета более тонко.

Однако не только новая техника повлияла на изменения в живописи. Знание законов физики позволило Леонардо совершить открытие, которое наполнило картину воздухом, теплотой и атмосферой, сделало цвета и фигуры в картине согласованными, объединёнными между собой. Это открытие было реализовано в «Портрете госпожи Лизы дель Джокондо», более известном как «Мона Лиза» или «Джоконда» – самом знаменитом живописном произведении в мире.

«МОНА ЛИЗА» И ПРИЁМ СФУМАТО

Дама на картине сидит в спокойной естественной позе, глядя прямо в глаза зрителю.

С начала XVI века в живописи чётко проявляется стремление создать ощущение контакта героя со смотрящими. Взгляд в глаза как бы разрушает границы между миром искусства и миром зрителя – теперь это одна общая прекрасная реальность.

Лицо Джоконды не выражает сильных эмоций. Это особенность всех портретов Возрождения – они стремятся показать человека уравновешенным. При этом героиня кажется улыбающейся – но её улыбка настолько сдержанна и едва уловима, что зритель видит в выражении её лица загадку.

Подобное восприятие образа – результат нового живописного приёма, изобретенного Леонардо: сфумато, что по-итальянски означает «дымка».

Сфумато – концентрированный воздух, который как бы обволакивает все предметы на картине и делает все контуры и переходы цвета плавными и мягкими.

Сфумато исключает резкость в передаче образа и контуров фигуры, а в сочетании красок становится больше согласованности. Не видно границ объектов, они слегка размыты.

Дымка обволакивает глаза Моны Лизы, её рот, крылья носа, так что невозможно увидеть полностью их очертания. Тёмное постепенно превращается в светлое, и наоборот. Это делает мимику невыразительной и вообще уводит образ от сиюминутной конкретности – невозможно не только определить эмоцию, но и понять нюансы характера или возраст героини. Перед нами некое универсальное состояние прекрасного человека. Героиня молода, спокойна, красива, выражение её лица кажется благостным. Это внешнее состояние демонстрирует соответствующее состояние духа.

Во власти сфумато объекты не только на первом плане, но и в глубине. За спиной Джоконды «лунный» пейзаж: такой же неопределённый, нейтральный, как сама героиня. В этих скалах, идущих к горизонту, дымки ещё больше. Их обволакивает густой плотный воздух, как после сильного дождя в лесу, из-за чего детали пейзажа малоразличимы.

Узнав о действии эффекта сфумато, мы понимаем, что загадочная улыбка Моны Лизы возникает лишь благодаря наблюдениям художника за свойствами воздуха и его способности передать этот эффект при помощи красок. Возрождение вообще избегает таинственности. Это искусство, говорящее о возможности познать мир, который видится ясным, открытым для человеческого разума.

Избавив образ от конкретности, Леонардо как бы максимально исключил из картины ощущение времени. Эта черта свойственна большинству портретов Высокого Возрождения. Герои должны казаться нам вечными, неизменными, универсальными.

КОМПОЗИЦИЯ

Леонардо одним из первых использовал тот принцип композиции, который придаёт произведению уравновешенность и спокойствие. Будучи теоретиком искусства, художник говорил, что важно вписывать фигуры на картине в правильную геометрическую форму – круг, треугольник или пирамиду. Композиция «Джоконды» – это равнобедренный треугольник, он чётко проступает на первом плане, если соединить линиями контуры фигуры.

Пример пирамидальной композиции – другая работа Леонардо «Мадонна в скалах»[2]. Здесь Мария, Христос, Иоанн и ангел расположены не столько на фоне пейзажа, сколько в самом пейзаже, и удалены от зрителя по-разному. Их фигуры расположены уже не на одной горизонтали, как в эпоху Кватроченто. Фигура Марии служит осью и вершиной пирамиды, а три линии, которые можно провести