Большая Советская Энциклопедия (ГР) - БСЭ БСЭ

  В советское время (в 1922) были созданы Тбилисская АХ и народная художественная студия М. И. Тоидзе (существовала до 1929). Становление грузинского советского искусства проходило в борьбе за социалистический реализм.

  В живописи 20—30-х гг. развиты пейзаж (А. Г. Цимакуридзе, Д. Н. Какабадзе, Е. Д. Ахвледиани, В. Н. Джапаридзе), портрет (П. М. Блёткин, К. К. Магалашвили, К. Б. Санадзе), появляются темы индустриализации страны, преобразования села. Легендарно-фантастические сюжеты разрабатывает Л. Д. Гудиашвили. В 30-х гг. особое внимание уделяется историко-революционной тематике (М. И. Тоидзе, И. М. Тоидзе, А. К. Кутателадзе, В. В. Сидамон-Эристави), старому и новому быту (У. М. Джапаридзе). Успешно развивается книжная графика (И. А. Шарлемань, В. Д. Григолиа). Иллюстрации создают Л. Д. Гудиашвили, С. С. Кобуладзе, Т. Г. Абакелия, И. М. Тоидзе, иллюстрации к детским книгам — И. И. Габашвили. Станковая графика (офорт, ксилография, литография) посвящена главным образом революционной борьбе народа (Д. Е. Кутателадзе), социалистическому строительству (В. Ф. Кутателадзе).

  В скульптуре ведущее место занял портрет (Я. И. Николадзе, Н. П. Канделаки, Н. Д. Церетели): развивалась также монументальная скульптура (К. М. Мерабишвили, В. Б. Топуридзе, Ш. В. Микатадзе, С. Я. Какабадзе, Р. М. Тавадзе), в том числе сюжетный рельеф (Т. Г. Абакелия, Г. Д. Сесиашвили).

  Как художники театра работали И. И. Гамрекели, Д. Н. Какабадзе, П. Г. Оцхели, Е. Д. Ахвледиани, В. В. Сидамон-Эристави, С. С. Кобуладзе, С. Б. Вирсаладзе. . В годы Великой Отечественной войны большое развитие получает агитационная графика, особенно плакат (И. М. Тоидзе и др.). В живописи и скульптуре создаются портреты воинов-героев, картины на исторические и военно-патриотические темы. Интерес к этим темам сохраняется и в послевоенные годы. Однако наряду с ними появляются помпезные, поверхностные произведения. С конца 50-х гг. углубляются творческие поиски, усиливается внимание к специфическим средствам изобразительного искусства. Характерны острые композицтонные построения, подчас повышенная экспрессия. В области тематической картины работают Р. И. Стуруа, Ж. К. Медзмариашвили, Г. Д. Геловани, К. М. Махарадзе (тяготеющие к декоративно-монументальным решениям), Г. К. Тотибадзе, Д, Г. Хахуташвили, Т. Р. Мирзашвили, Г. У. Нарманиа, Р. Т. Тордиа; как портретисты, кроме художников старшего поколения, выступают А. М. Бандзеладзе, Э. Л. Каландадзе, З. А. Нижарадзе. В книжной графике значительны работы В. Д. Григолиа, А. М. Бандзеладзе, Д. В. Эристави, Т. Л. Кубанейшвили, Д. Г. Лолуа: в станковой — Д. М. Нодиа, Р. Г. Тархана-Моурави, А. В. Шаликашвили; среди театральных художников выдвинулись Д. М. Тавадзе, П. Г. Лапиашвили и др. В монументальной скульптуре активно выступают Э. Д. Амашукели (автор символической статуи «Мать-Грузия» и памятника Вахтангу Горгасалу в Тбилиси), М. И. Бердзенишвили (автор памятника Руставели в Москве, памятника Д. Гурамишвили в Тбилиси), Г. В. Кордзахиа (автор памятника В. В. Маяковскому в Москве перед Домом-музеем поэта), М. К. Мерабишвили (автор памятников А. С. Грибоедову в Тбилиси, Ираклию II в Телави), Д. Ш. Микатадзе (автор статуи «Мзечабуки» в Тбилиси). В станковой и декоративной пластике работают И. В. Окропиридзе, Б. Г. Авалишвили, Т. Г. Асатиани, Т. К. Гвиниашвили, А. М. Горгадзе, В. С. Ониани, Г. А. и И. А. Очиаури. Возрождаются искусство чеканки по металлу (И. А. Очиаури, Г. З. Габашвили, К. Е. Гурули, И. Д. Коиава), керамика (З. П. Майсурадзе, Р. И. Яшвили и др.).

  Архитекторов готовит Грузинский политехнический институт им. В. И. Ленина в Тбилиси, художников и архитекторов — Тбилисская АХ. В 1933 организован Союз художников Грузинской ССР, в 1934 — Союз архитекторов Грузинской ССР.

  Лит.: Ars Georgica. Разыскания Института истории грузинского искусства, [т.] 1—5, Тб., 1942-1959; [т.], 6-А, 1963; [т.] 6-В (вопросы нового и советского искусства), 1964 (статьи на грузинском и русском языках); Амиранашвили Ш. Я., История грузинского искусства, М., 1963; Чубинашвили Г. Н., Северов Н. П., Пути грузинской архитектуры, Тб., 1936; Джандиери М. И.,Лежава Г. И., Архитектура горных районов Грузии, М., 1940; Северов Н. П., Памятники грузинского зодчества, М., 1947; Лежава Г. И., Джандиери М. И., Архитектура Сванетии, М., 1958; Джанберидзе Н., Кинцурашвили С., Архитектура Советской Грузии, М. — Тб., 1958; Чубинашвили Г. Н., Архитектура Кахетии, т. 1—2, Тб., 1959; Беридзе В. , Грузинская архитектура с древнейших времён до начала XX века, Тб., 1967; Закарая П., Древние крепости Грузии, Тб., 1969; Амиранашвили Ш. Я., История грузинской монументальной живописи, т. 1, Тб. , 1957; Чубинашвили Г. Н., Грузинское чеканное искусство, т. 1—2, Тб,, 1959; Гордезиани Б., Грузинская графика, Тб., 1963; Шервашидзе Л, А., О грузинской светской миниатюре, Тб., 1964; Амиранашвили Ш. Я. , Грузинская миниатюра, М., 1966: Мхеидзе Л., Скульптурный портрет в Грузии, Тб., 1967.

  В. В. Беридзе , Т. Б. Вирсаладзе (средневековое искусство).

  XVI. Музыка

  Самые ранние сведения о грузинской народной музыке относятся к 8 в. до н.э. В отличие от одноголосных песен древних народов Закавказья, для грузинского песенного фольклора характерен многоголосный хоровой склад (особенно типичен трёхголосный), богатый по ладовому, ритмо-интонационному, гармоническому и полифоническому строению. Для музыкального фольклора Г. характерно большое разнообразие форм, жанров (трудовые, обрядовые, плясовые, колыбельные, лирические, шуточные и др.), стилей, вместе с тем имеются основные приметы для каждого его этнографические ответвления. Карталино-кахетинские песни Восточной Г. отмечены эпической величавостью и степенностью; их мелодии, широко напевные, речитативно-импровизационные, богато орнаментированы и имеют чёткую ладовую основу. Как правило, ведущими голосами являются два верхних, перемежающихся друг с другом; басы выполняют функцию органного пункта. Распространены (особенно в горных селениях Пшаветии и Хевсуретии) одноголосные и двухголосные песни, отмеченные архаичной суровостью. Песни Западной Г., особенно гурийские и мегрельские, отличаются кипучей динамикой, большой подвижностью и виртуозностью всех голосов, в том числе и басовых, сложными контрапунктическими приёмами, высокой техникой голосоведения. Оригинален в гурийских песнях «криманчули» («извивающийся голос») — верхний голос, исполняющий фальцетом мелодию виртуозного характера. Распространены одноголосные песни, в их числе аробная «Урмули», гумновая «Оровела», причет «Зари» и др. Популярны народные танцы: картули, перхули, церули, хоруми и др.

  С древнейших времён распространены народные музыкальные инструменты: чонгури, пандури, чанги (струнно-щипковые), чунири (струнно-смычковый), гудаствири (волынка), саламури (свистковая флейта), соинари или ларчеми (многоствольная флейта, род флейты Пана), кнари (лира), буки (труба), саквири (сигнальный рог), доли (двухсторонний барабан), дайра (бубен) и др. Лирические песни Западной и Восточной Г. исполняются в сопровождении чонгури и пандури.

  В грузинском музыкальном фольклоре используются различные диатонические лады, в горских песнях Восточной Г. употребляется пшавский лад (фригийский лад с повышенной 6-й ступенью). Для хоров типичны движения голосов трезвучиями, параллельными квинтами, квартами. В песнях Западной Г. контрапунктическое развитие голосов более активно и свободно, гармонии порой более резкие.

  В 4 в. зарождается грузинская церковная музыка, которая испытала большое влияние народного многоголосия (сборник духовных гимнов Микёла Модрекили, 10 в., и др.). Ранние образцы грузинского хорового профессионального творчества зафиксированы древнегрузинскими нотными знаками, над расшифровкой которых работают учёные.

  В 18 в. зарождается музыкальная культура городского населения, преимущественно ремесленников, в создании которой, кроме грузин, участвовали и др. национальности Закавказья, а также Ирана. В городском фольклоре распространение получили одноголосные песни, исполняемые под аккомпанемент струнно-щипковых (тари, саз), духовых (дудуки, зурна) и ударных инструментов. Популярными стали лирические песни ремесленников — карачохели.

  После присоединения Г. к России в 19 в. устанавливаются постоянные связи с русской и европейской музыкальными культурами. В 1851 открывается оперный театр в Тбилиси, устраиваются камерные и симфонические концерты. Усиливается интерес грузинской общественности к национальной музыкальной культуре. В 1873 по инициативе певца Х. И. Саванели и пианиста А. О. Мизандари в Тбилиси основаны хоровые, а затем музыкальные курсы (с 1886 — музыкальное училище). Педагогическую и исполнительскую деятельность ведут М. М. Ипполитов-Иванов, Н. С. Кленовский и др. Возникает большой интерес к собиранию и изучению грузинского музыкального фольклора. В 1885 Ладо Агниашвили организовал первый грузинский этнографический хор. Народные песни собирают и публикуют Ф. Я. Коридзе, И. Г. Каргаретели, З. И. Чхиквадзе, А. С. Бенашвили, затем З. П. Палиашвили, основоположник грузинской музыкальной научной фольклористики Д. И. Аракишвили и др. Изучением грузинского народного музыкального творчества занимаются и русские музыканты (Х. А. Гроздов, А. Н. Корещенко). В 1880—90-х гг. М. А. Баланчивадзе и И. Г. Каргаретели создают первые грузинские романсы. М. А. Баланчивадзе является также автором первой грузинские оперы «Коварная Тамара» («Тамар Цбиери», поставлена впервые в отрывках в 1897, Петербург). Вторая грузинская опера «Маленький кахетинец» Н. П. Сулханишвили, начатая тогда же, осталась неоконченной. В 1905 учреждается грузинское филармоническое общество, осуществившее постановку опер русских и западно-европейских композиторов на грузинском языке. В 1911 исполняется первая грузинская симфоническая картина «Гимн Ормузду» Д. И. Аракишвили. В 1917 в Тбилиси открывается консерватория. В 1918 силами «Грузинского клуба» ставится опера Р. Гогниашвили «Кристине». В 1919 на сцене оперного театра впервые появляются грузинские оперы: «Сказание о Шота Руставели» Д. И. Аракишвили, монументальная эпическая опера-легенда «Абесалом и Этери» З. П. Палиашвили и комическая опера «Кето и Котэ» В. И. Долидзе. В 1919 была открыта первая грузинская оперная студия.