Большая Советская Энциклопедия (ГР) - БСЭ БСЭ

  После Великой Отечественной войны (особенно с 50-х гг.) усиленным темпом идёт реконструкция старых городов (Гори, архитекторы Л. З. Сумбадзе и Б. В. Лордкипанидзе; Цхалтубо, архитекторы В. А. Кедиа и И. Г. Заалишвили), возникают новые города, связанные с крупными индустриальными объектами (город металлургов Рустави и др.). В Тбилиси и др. городах построены административные здания (главный корпус Дома правительства Грузинского ССР в Тбилиси, архитекторы Г. И. Лежава и В. Д. Кокорин, при участии В. Д. Насаридзе), театры, дворцы культуры, учебные, спортивные сооружения, санатории и дома отдыха. С конца 50-х гг. в Г., как и в др. республиках, широко внедряются индустриальные методы строительства. Создаются новые архитектурные формы и объёмно-пространственные композиции на основе новых конструкций и материалов. Среди сооружений 60-х — начала 70-х гг.: Дворец спорта (архитекторы В. Ш. Алекси-Месхншвили, Ю. С. Касрадзе, инженер Д.И. Каджаиа), гостиница «Иверия» (архитектор О. Д. Калаидаришвили, при участии И. С. Цхомелидзе), Грузинский с.-х. институт (архитекторы В. Ш. Алекси-Месхишвили, Г. Р. Габашвили), новый корпус университета (архитекторы С. М. Бежанов, Ш. Л. Качкачишвили, М. К. Шавишвили, М. С. Шубладзе, конструктор В. И. Ломидзе), концертный зал филармонии (архитектор И. Н. Чхенкели, конструктор Ш. В. Газашвили) — все в Тбилиси; институт субтропического хозяйства в Сухуми (архитекторы Д. И. Кипшидзе, О. В. Пайчадзе, К. А. Цулая). Огромный размах приобрело жилищное строительство. Создаются районы многоквартирных жилых домов, отвечающих местным климатическим условиям, снабженных лоджиями, балконами, обеспеченных сквозным проветриванием. Разработаны генеральные планы крупных городов и курортов, утвержден новый генеральный план Тбилиси (1970, архитекторы Г. А. Джапаридзе, А. В. Джибладзе. И. Ш. Шавдиа, И. Н. Чхенкели). Всё больше применяется синтез архитектуры со скульптурой, мозаичными, живописными и чеканными панно (Дом бракосочетаний в Тбилиси, 1965, архитекторы Ш. Д. Кавлашвили, Р. Г. Кикнадзе, скульпторы Г. А. и И. А. Очиаури; станции Тбилисского метрополитена, с 1966). Развернулось курортное строительство (особенно в Цхалтубо и Пицунде) и строительство на селе. Значительных успехов достигла архитектура малых форм (скверы, киоски, обелиски и т. д.).

  Изобразительное искусство. Древнейшие памятники изобразительного искусства Г. — художественные изделия из металла и керамика с врезанным, лепным и расписным орнаментом — восходят к энеолиту. К 1-й половине и середине 2-го тыс. до н. э. относятся золотые, серебряные и бронзовые изделия из Триалети, украшенные цветными камнями, зернью или чеканными изображениями людей и животных, а также чернолощёная и расписная керамика, к рубежу 2—1-го тыс. до н. э. — бронзовые топоры, бляхи, пояса т. н. кобано-колхского круга, украшенные стилизованными гравиров. изображениями животных, литые фигурки людей. От периода рабовладельческих государств сохранились погребения с богатым инвентарём, в том числе украшениями из золота с гранатами, зелёными стёклышками, камеями и т. п., выполненными в местных художественных традициях (применены техника литья, чеканка, гравировка, филигрань, зернь, цветные вкладки), серебряной завозной посудой, стеклом, керамикой («Ахалгорийский клад» , Вани, Армазисхеви, Клдеети , Бори , Уреки, Самтавро, Багинети и др.).

  После принятия христианства в Г. приходят из центров христианского Востока новое содержание и новые формы изобразительного искусства,

  которые грузинские мастера перерабатывают, создавая собственную художественную школу. Средневековое изобразительное искусство Г. представлено декоративной скульптурой, чеканкой по металлу (являющейся важной областью грузинской пластики), резьбой по дереву, монументальной живописью, мозаикой, миниатюрой. Скульптура (рельефы на фасадах храмов, на алтарных преградах, каменных стелах) и чеканка проходят эволюцию от некоторой пластичности форм, унаследованной от эллинистического искусства (некоторые капители Болнисского Сиона, рельефы храма Джвари ), к плоскостности, линейности (при сохранении пластичности линии) и орнаментальности, к нарушению пропорций человеческой фигуры, что придаёт изображению экспрессию и подчёркнутую декоративность (рельеф из Опизы, 9 в., стела из Усанети, 8—9 вв., чеканная икона «Преображение» из Зарзмы, 886,— все в Музее искусств Грузинской ССР, Тбилиси; деревянная резная дверь из с. Чукули, в Музее Грузии, Тбилиси). В 10—11 вв. поиски пластичной моделировки форм, передачи правильных пропорций человеческой фигуры знаменуют новый этап развития скульптуры Г. К произведениям этого времени относятся чеканные золотые выносные кресты из Ишхани, из Брила (мастер Асат), из Брети, чаша из Бедиа; икона «Умиление» из Зарзмы, тондо из Гелати с изображением св. Мамая (все — в Музее искусств Грузинской ССР), каменные рельефы на храмах в Кумурдо, Ошки, Светицховели в Мцхете, Никорцминда; отличающиеся тонкой пластичностью и выразительностью каменные рельефы алтарных преград (из Сапары, Ховле — в Музее искусств ГрузинскойССР). Произведения чеканки 12—13 вв. украшены пышным растительным орнаментом и цветными деталями (эмали, чернь; знаменитый Хахульский складень с многочисленными эмалями; произведения Бека и Бешкена Опизари — все в Музее искусств Грузинской ССР); в 16 в. появляются разработка фонов гравиров. мелким растительным узором, вставки цветных драгоценных камней. Самые ранние из уцелевших памятников монументальеной живописи на территории Г. примыкают по стилю к кругу древнехристианских памятников Переднего Востока (мозаичные полы храма в Пицунде , 4—5 вв.). Затем намечается отход от эллинистических принципов (мозаика алтаря в Цроми, 7 в.), изображения становятся плоскостно-линейными (росписи церкви монастыря Додо в комплексе Давид Гареджа). Монументальная живопись достигает блестящего расцвета в 10—13 вв. Росписи сплошь покрывают все внутренние стены и своды храмов. Появляются житийные циклы местных святых, портреты исторических лиц (царь Георгий III, царица Тамара в храмах Вардзиа, Бетаниа, Кинцвиси , царь Давид Строитель — в Гелати, царь Димитрий — в Мацхвариши); принесённые из Византии иконографические образцы творчески перерабатываются. Для грузинских росписей этого времени характерны сдержанность мягко сгармонированного колорита, линейность письма. Развитие идёт от строгой монументальности произведений 10—11 вв. (росписи Атенского Сиона) к динамичности и декоративной изысканности в рисунке и колорите живописи начала 13 в. (росписи храма в Кинцвиси). Кроме столичной школы, к которой принадлежат названные фрески, существуют местные школы: в провинции Рача, в Сванети (художники Тевдоре и Микел Маглакели, конец 11—1-я половина 12 вв.), в храмах Гелатского монастыря (12 в.) и др.

  В искусстве миниатюры (самые ранние — 9—10 вв.) различают две тенденции: одна, характеризующаяся линейной манерой письма, подцвеченным рисунком (Мцхетская псалтырь, 10 в., институт рукописей АН Грузинской ССР, Тбилиси), связана с местными художественными традициями; вторая следует приёмам византийских парадных рукописей с их техникой многослойного письма и применением золота (миниатюры 2-го Джручского и Гелатского евангелий, 11— 12 вв., институт рукописей АН Грузинской ССР). Из рукописей с миниатюрами 17 в. наиболее интересны светские, в особенности списки «Витязя в тигровой шкуре».

  Декоративно-прикладное искусство средневековой Г. представлено перегородчатой эмалью (развита в 6—15 вв.), расписной керамикой (расцвет в11—13 вв., крупные центры производства — Тбилиси, Дманиси; с 15 в. появляется расписная майолика), вышивкой по шёлку и бархату, резными печатями.

  В 19 в. важное значение имела связь с западно-европ. и русским искусством. Зарождается и развивается станковая живопись, главным образом портрет. Первый представитель реалистической портретной живописи — Г. И. Майсурадзе, окончивший АХ в Петербурге. В 1880—90-е гг. появились художники демократического направления: Р. Н. Гвелесиани, А. Л. Беридзе; Г. И. Габашвили — автор портретов, пейзажей, бытовых картин; первый грузинский гравёр-ксилограф Г. Н. Татишвили. В конце 19 — начале 20 вв. выступают связанные с передвижниками, обращающиеся к бытовым и социальным темам живописцы А. Р. Мревлишвили, М. И. Тондзе, график А. И. Гогиашвили. На рубеже 19—20 вв. появляются произведения основоположника современной грузинской скульптуры Я. И. Николадзе (портреты, надгробия) и талантливого самоучки — живописца-примитивиста Нико Пиросманашвили.

  В советское время (в 1922) были созданы Тбилисская АХ и народная художественная студия М. И. Тоидзе (существовала до 1929). Становление грузинского советского искусства проходило в борьбе за социалистический реализм.

  В живописи 20—30-х гг. развиты пейзаж (А. Г. Цимакуридзе, Д. Н. Какабадзе, Е. Д. Ахвледиани, В. Н. Джапаридзе), портрет (П. М. Блёткин, К. К. Магалашвили, К. Б. Санадзе), появляются темы индустриализации страны, преобразования села. Легендарно-фантастические сюжеты разрабатывает Л. Д. Гудиашвили. В 30-х гг. особое внимание уделяется историко-революционной тематике (М. И. Тоидзе, И. М. Тоидзе, А. К. Кутателадзе, В. В. Сидамон-Эристави), старому и новому быту (У. М. Джапаридзе). Успешно развивается книжная графика (И. А. Шарлемань, В. Д. Григолиа). Иллюстрации создают Л. Д. Гудиашвили, С. С. Кобуладзе, Т. Г. Абакелия, И. М. Тоидзе, иллюстрации к детским книгам — И. И. Габашвили. Станковая графика (офорт, ксилография, литография) посвящена главным образом революционной борьбе народа (Д. Е. Кутателадзе), социалистическому строительству (В. Ф. Кутателадзе).