С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского - Инна Соловьева

Степан Разин

1906 год

У Максимилиана Волошина в биографии Сурикова есть описание того, как художник увидел однажды на снегу ворону с подбитым крылом и тут же перед ним предстал этот образ. Но самое важное, хотя здесь неважного нет, – это композиционный ход Сурикова. Ведь перед зрителем открывается путь, уходящий вдаль, в бесконечность. Это событие, которое обернется огромной бедой для России. Никогда уже не будет Россия как прежде, единой. И художник это чувствует как никто иной. Ведь художник – это всегда пророк. И присутствие юродивых всегда считалось на Руси знамением. Как в «Борисе Годунове», как во многих других произведениях, появление юродивого связано с предчувствием ужасной беды. И в картине Сурикова юродивый осеняет дровни боярыни двуперстным крестным знамением.

Все суриковские образы живые и яркие. Это не ряженые, не стаффаж, это реальные персонажи огромной народной трагедии. Удивительно, как этот человек из Сибири, из XIX века смог объединить в своем творчестве и исторические реминисценции, и современную технику письма, и глубокий психологизм так, что его произведения и по сей день волнуют людей.

Взятие снежного городка

1891 год

После «Боярыни Морозовой» Суриков обращается ко многим другим знаковым вехам российской истории – и к суворовскому походу, и к образу Степана Разина, вспоминает Ермака, отдавая дань своим сибирским предкам. Максимилиан Волошин отметил: «Один из секретов Сурикова – цельного и подлинного художника-реалиста, посвятившего жизнь самому неверному из видов искусства, исторической живописи, – в том, что он никогда не восстанавливал археологически формы жизни минувших столетий, а добросовестно писал то, что сам видел собственными глазами, потому что он был действительным современником и Ермака, и Стеньки Разина, и боярыни Морозовой, и казней Петра». И с этим трудно не согласиться.

Глава 9

Виктор Михайлович Васнецов

Виктор Михайлович Васнецов (родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии, умер 23 июля 1926 года в Москве) – русский живописец и иконописец, специализировавшийся на исторических и мифологических сюжетах. Его отец Михаил Васильевич Васнецов был православным священником. Два сына Михаила Васильевича Васнецова – Виктор и Аполлинарий – стали выдающимися живописцами. В 10 лет Виктор поступил в духовное училище в Вятке, по окончании которого поступил в Вятскую духовную семинарию. В Вятке он помогал ссыльному польскому живописцу Михалу Андриолли (1836–1893) расписывать Александро-Невский православный собор. Этот собор был взорван в 1937 году, поэтому росписи не сохранились. Уйдя с предпоследнего курса семинарии, Виктор отправился в Санкт-Петербург и там поступил в Рисовальную школу общества поощрения художеств, где преподавал И.Н. Крамской, а затем в Императорскую Академию художеств. За эскиз «Христос и Понтий Пилат перед народом» получил Большую серебряную медаль Академии. На Всемирной выставке в Лондоне в 1874 году получил бронзовую медаль за рисунки «Книжный лавочник» и «Мальчик с бутылкой вина». В Париже Васнецов создал картину «Акробаты» (1877). В 1877 году вернулся в Москву, где написал свои шедевры «Алёнушка» (1881), «Три царевны подземного царства» (1881) и «Витязь на распутье» (1882). В 1880-е Васнецов обращается к религиозной живописи, рисует серию икон для поместья Саввы Мамонтова в Абрамцево, расписывает Владимирский собор в Киеве. В Киеве Васнецов написал также свой шедевр «Иван-Царевич на Сером Волке» (1889) и начал работу над своей наиболее известной картиной «Богатыри», которую завершил уже в Москве в 1898 году. В 1893–1894 годах построил себе по собственному проекту собственный дом в Москве, который в настоящее время является Домом-музеем В.М. Васнецова, а в 1900–1901 годах создал проект фасада здания Третьяковской галереи.

Виктор Михайлович Васнецов – художник, о котором сейчас почему-то часто забывают. Невольно возникает вопрос: отчего это происходит? А, наверное, оттого, что слишком известен, слишком знаменит, слишком… прост для понимания современного человека. Может быть, это уже теперь то, что считается «для детей»?

Алёнушка

1881 год

Автопортрет

1873 год

Приди в любую компанию сейчас и скажи: «Моя любимая картина – Богатыри». И все скажут: «Что-то с вами не то. Конфет в детстве переели». Однако Васнецов – это краеугольный камень, который лежит в истории русского изобразительного искусства.

Были ли в России, в русском искусстве художники более талантливые, чем Васнецов? Безусловно. Были художники мирового уровня, как Врубель, с которыми даже трудно в каком-то смысле рядом поставить Васнецова. Сильный ли художник Васнецов, создал ли он школу, открыл ли что-то новое? И да и нет. То есть не надо говорить в каких-то восторженных тонах – мол, гений. Надо лишь внимательно всмотреться в явление. Потому что каждый раз, когда нужно было поднять то, что называется патриотизмом и русским духом, всегда вытаскивали картины кого? Виктора Михайловича Васнецова. В 40-е – 50-е годы XX века, во время и после Великой Отечественной войны, не было ни одного клуба, ни одного кафе, ни одного учреждения, где не было бы репродукции «Богатырей». Случайно это или нет? Наверное, не случайно. Сейчас эти бесконечные репродукции воспринимаются как тиражирование. Но тогда, во время жизни Васнецова, какое было к нему отношение? Как он воспринимался?

Богатыри

1881–1898 годы

Бывают великие художники, талантливые, гениальные. А бывают значительные культурные события. Когда говорят о Викторе Михайловиче Васнецове, все осознают, что это было значительное культурное событие.

В 60-е годы XIX века в литературе и изобразительном искусстве доминирует интерес к простому народу, к маленькому человеку. Главный сюжет – обличение. Передвижники во главе этого движения. И пошли вереницы обличительных сюжетов. Обличали священников, обличали купцов, обличали чиновников. Бесконечные тоскливо-обличительные сюжеты, когда перо поставлено на службу и должно вызывать гнев. Да, если это такой талантливый художник, как Репин, получается великолепно, гениально. Если менее талантливый художник, это получается просто как отклик на тему.

И Виктор Михайлович Васнецов, плоть от плоти передвижников, человек с таким же мировоззрением, начал с таких полотен, как «Нищие певцы» и «Книжная лавка». Вряд ли кто-то, кроме искусствоведов, помнит об этих картинах. Но потом… Почему его начинает тянуть к былинам, к сказаниям, к легендам? Почему появляются его картины на русские народные сказки, на сказочные мотивы, почему его тянет именно к таким могучим образам, почему появляются «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-царевич на Сером Волке», «Битва Игоря Святославовича с половцами»? Откуда этот былинный характер?