С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского - Инна Соловьева

1878 год

Ранняя весна. Оттепель

1880-е годы

К сожалению, так бывает в творчестве, что, чем тяжелее и страшнее жизнь, тем острее художник видит, чувствует, воспринимает, выражает. И вот постепенно, не сразу, это страшное заболевание вползло в дом Саврасовых – пьянство. Всегда бывает какой-то момент, поворотная точка. Когда ему предложили оставить казенную квартиру в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он прожил столько лет, и он почувствовал такое неуважительное отношение к себе, – это была для него трагедия. 1871 год – год слома в его судьбе. Он отправляется с женой, Софьей Карловной Герц, в Ярославскую губернию, он просит отпуск. И там опять случается смерть: умерла новорожденная дочь Саврасова. Он хоронит ее сам, ставит крест на ее могиле. Потом он изобразит эту одинокую могилу на одном из своих полотен.

Внутренний конфликт художника и смерть новорожденной дочери приводят к тому, что Саврасов начинает жестоко пить. Болезненное пристрастие к алкоголю превращает жизнь художника и его близких в настоящий ад. В 1876 году жена вынуждена покинуть его, спустя еще шесть лет его увольняют из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где он в течение четверти века руководил пейзажным классом. Его жизнь закончилась страшно, но творчество, отразившее его поиск, его боль и тоску, принадлежит миру.

А.К. Саврасов

Фото 1897 года

Когда произошла революция 1917 года, все видели и чувствовали это. А вот когда происходит переворот в живописи, да тем более такой переворот, понять и осмыслить который сразу невозможно… Что, до Саврасова пейзажи не писали? Да сколько угодно было пейзажей, и была прекрасная вода, которую писал Крамской, были деревья, был берег. Но почему, когда смотришь на картину «Грачи прилетели», ты думаешь именно о России и только о ней? Ты понимаешь, что перед тобой не Германия, не Англия, не какая-то еще страна. Какие струны сумел задеть Саврасов, что зритель абсолютно уверен: вот она, матушка Россия, с ее покосившимися избами, с ее нестройными, без красоты какой-то необыкновенной, березами. С ее воздухом. И ты чувствуешь любовь. Щемящую любовь человека. Любование вот этой «некрасотой».

Ритм картины увлекает нас наверх, к небу, еще по-зимнему блеклому. Совершенно гениально Саврасову удалось наполнить картину воздухом, еще холодным, но уже напоенным весной. И по своей эстетике, и по духу она стала настоящим символом России, гимном ее тихой и неяркой природе.

Впервые картина «Грачи прилетели» была представлена на выставке передвижников в 1871 году и сразу же принесла Саврасову оглушительную славу. Александр Николаевич Бенуа называл Саврасова «художником одной картины».

Саврасов внес в живопись человеческие чувства, одухотворил пейзаж. Он его очеловечил. Там нет людей, они не изображены. Но там есть присутствие человека. Оно разлито во всем. То, что будет потом в творчестве Левитана и что назовут пейзажем настроения.

Величие Саврасова понял один из лучших его учеников – Исаак Левитан. Константин Коровин – совсем другое. Коровин ушел в цвет. А Левитан взял от Саврасова все лучшее. И на могиле Саврасова Левитан произнес речь, в которой сказал, что умер великий художник.

Саврасов был академиком, и вообще в жизни его был однажды момент, когда все могло бы пойти иначе. Когда он учился и выставлялся, принимал участие в товариществах художников, был активным передвижником. Вообще он жил активной жизнью. И работы его увидела президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна. Она отобрала несколько его работ, предложила художнику приехать в Санкт-Петербург, побывать в ее резиденции, на даче, где она жила, и предложила ему работать. Он даже некоторое время жил в ее загородной резиденции неподалеку от Ораниенбаума. Но все же вернулся в Москву.

Он был москвичом плоть от плоти. Это чувствовалось во всем. Он отказался от блестящей карьеры. Быть может, Марии Николаевне Саврасов был приятен как человеческий типаж. Он действительно был удивительным. Потрясающий портрет его кисти Перова находится в Третьяковской галерее. Быть может, нет у Перова лучшего портрета, чем портрет Саврасова. Как он его почувствовал, как увидел! Одна половина лица освещена, другая – в тени.

Саврасов потом женился второй раз – у него была гражданская жена, родилось еще двое детей. Но даже когда встречали Саврасова уже страшного – Гиляровский писал, что «он стал похож на пророка», ходил с длинной бородой и длинными волосами, похудевший, – дух его сломлен не был.

Отрывок из книги Владимира Гиляровского «Москва и москвичи». Я не был знаком с Алексеем Кондратьевичем Саврасовым, но преклонялся перед его талантом. Слышал, что он пьет запоем и продает по трешнице свои произведения подворотным букинистам или украшает за водку и обед стены отдельных кабинетов в трактирах.

Поднимаясь в третий этаж, [художник] Неврев рассказал мне, что друзья приодели Саврасова, сняли ему номер, и вот он уже неделю не пьет, а работает на магазины этюды…

В комнате никого не было. Неврев пошел за перегородку, а я остановился перед мольбертом и замер от восторга: свежими, яркими красками заря румянила снежную крышу, что была передо мною за окном, исчерченную сетью голых ветвей берез с темными пятнами грачиных гнезд, около которых хлопочут черные белоносые птицы, как живые на голубом и розовом фоне картины…

Я прошел за перегородку. На кровати, подогнув ноги, так как кровать была коротка для огромного роста, лежал на спине с закрытыми глазами большой человек с седыми волосами и седой бородой, как у библейского пророка. В «каютке» этой пахло винным перегаром. На столе стояли две пустые бутылки водки и чайный стакан. По столу и на полу была рассыпана клюква.

Жизнь Саврасов закончил ужасно. Это была болезнь, страшная болезнь, которой подвержены были многие русские художники. Но такую сильную личность не сломал даже алкоголь. Он повалил Саврасова, но не убил его как художника. И важно то, что Саврасов недооценен до сегодняшнего времени, что это не автор одной картины – виды села Кунцево (ныне район Москвы) у него совершенно блестящие. Это родоначальник русского пейзажа. Он сумел поставить пейзаж рядом с исторической живописью. Пейзаж, который считался низким жанром, Саврасов поднял до абсолютно другого уровня.

Глава 8

Василий Иванович Суриков

Василий Иванович Суриков (родился 24 января 1848 года в Красноярске, умер 19 марта 1916 года в Москве) – русский живописец, мастер масштабных исторических полотен. В 1869–1871 годах учился в Академии художеств в Петербурге. В 1877 году переехал в Москву, где расписывал храм Христа Спасителя. В 1878 году женился на Елизавете Августовне Шарэ (1858–1888), внучатой племяннице декабриста Петра Николаевича Свистунова (1803–1889). С 1881-го – участник движения передвижников. В 1893 году был избран действительным членом Академии художеств. Дочь Сурикова – Ольга – вышла замуж за известного художника Петра Петровича Кончаловского (1876–1956). Василий Иванович Суриков похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.