Мой первый видеофильм от А до Я - Владимир Гамалей

Видеолюбитель должен в полной мере оценить значение киноосвещения и овладеть приемами работы со светом, так как достоверность и сила воздействия созданного им фильма во многом зависят от характера освещения как сюжетно важных объектов сцены, так и всей обстановки, в которой происходит действие.

Освещая снимаемые объекты мягким рассеянным светом, или концентрированно-направленным, или тем и другим в определенной пропорции, можно варьировать широту тональной гаммы изображения. В зависимости от расположения источников света меняется распределение светотени на поверхностях предметов.

Чтобы получить удачные сочетания светотональных переходов для создания желаемого изобразительного эффекта, необходимо внимательно наблюдать и изучать бесконечно разнообразные сочетания света и тени в природе, а также их воспроизведение в изобразительном искусстве.

Так как видеофильм представляет собой последовательный ряд монтажных кадров, то эффект освещения, тональность и колористическое решение кадров, составляющих эпизод, должны быть едиными. Если, например, снимается действие, происходящее в комнате в вечернее время при свете настольной лампы, то как на общем плане, так и на всех других средних и крупных планах этот эффект освещения должен быть сохранен. При этом надо учитывать, что киноосвещение взаимосвязано с композицией видеокадра: передвижениями снимаемых объектов и возможными изменениями положения видеокамеры (панорамирование, наезды, отъезды и т. п.). При глубинном построении мизансцены устанавливают несколько источников света.

Киноосвещение по характеру можно подразделить на светотеневое, светото-нальное, локальное и силуэтное.

Светотеневое освещение создается направленным светом, образующим четко очерченные тени, и рассеянным светом, заполняющим теневые места объекта. С этим видом освещения мы встречаемся в солнечную погоду при съемках на натуре. В павильоне оно также часто используется, так как хорошо выявляет объемные формы предметов и фактуру их поверхностей.

Светотональное освещение воспроизводит характер освещения на натуре в пасмурную погоду, когда все предметы равномерно освещены рассеянным светом (рис. 16.1). Такое освещение характерно полным отсутствием теней.

Локальное (местное) освещение служит для выделения в кадре наиболее важных деталей сцены, сосредоточивая на них внимание зрителя и оставляя в тени другие части сцены, не имеющие в данный момент существенного значения. Локальное освещение является важным элементом композиции видеокадра.

При силуэтном освещении объекты переднего плана, расположенные на светлом фоне, совершенно не освещены спереди и поэтому не имеют деталей, но их контуры вырисовываются четко. Силуэтное освещение переднего плана создает пространственную глубину в видеокадре и может решать драматургические задачи.

Основные принципы киноосвещения

В дальнейшем в схемах установки киноосвещения используются условные обозначения, представленные на рис. 16.2.

В кинооператорском искусстве разработана система киноосвещения, согласно которой свет подразделяется на пять видов:

1. Общий заполняющий рассеянный свет (рис. 16.3). Не образует теней от предметов и их объемных деталей. Такой свет наблюдается в облачную погоду или в тени больших строений, деревьев и т. д. В помещении общий заполняющий свет создается осветительными приборами рассеянного света, направленными на снимаемую сцену спереди и сверху. Это как бы грунтовой свет, обеспечивающий достаточную проработку всех деталей снимаемой сцены.

2. Основной рисующий направленный свет (рис. 16.4). Усиливает воспроизведение объемных форм и фактуры объектов съемки благодаря тому, что образует полутени или резкие тени и повышает контраст.

На натуре таким видом света являются прямые лучи солнца. В павильоне рисующий свет создают с помощью линзовых кинопрожекторов направленного света. На крупных планах рисующий свет создают одним кинопрожектором, чтобы не образовать двойных теней.

С помощью направленного света формируют композицию видеокадра, выделяют существенно важные детали и оставляют в тени второстепенные

Если же нужно создать на фоне световые пятна, например от солнечных лучей, проходящих через переплет оконной рамы или решетки, то применяют источник направленного света и щиток с соответствующим фигурным вырезом (рис 16.5).

3. Контурный (контровой) свет (рис. 16.6). Освещает объекты съемки сверху сзади и отделяет их от фона, создавая светлую кайму и обрисовывая их контур.

4. Моделирующий свет. Усиливает изображение объемных форм объектов, со-здавая блики и смягчая тени с противоположной стороны от источника ос-новного рисующего света.

Чтобы получить моделирующий свет на натуре, применяют всевозможные отражатели или электрические источники света. В павильоне используют небольшие осветительные приборы, в большинстве случаев с рассеивающими сетками и щитками-затенителями.

5.Фоновый свет. Освещает поверхности предметов, находящихся позади основ-ных снимаемых объектов. В павильоне фоном для снимаемого действия слу-жит декорация. На натуре, когда нет возможности изменять освещенностьфона, применяют светофильтры или используют задымление.

Если при освещении фона не ставятся особые изобразительные задачи, то он освещается мягким рассеянным светом до степени необходимой яркости. Используя лишь некоторые виды света, можно найти интересные изобразительные решения (рис. 16.7).

Контраст освещения

Как на натуре, так и в павильоне необходимо правильно сбалансировать свет, чтобы выдержать требования контраста освещения при съемке видеотехникой. Поэтому отношение яркостей самых светлых и наиболее темных деталей в снимаемой сцене не должно превышать 25 : 1. Для того чтобы выполнить это условие, нужно избегать использовать как очень светлые, так и очень темные костюмы или предметы фона.

Отношение суммы основного рисующего света и заполняющего света только к заполняющему свету (контраст освещения) не должно быть больше 2,5 : 1, если не ставится иная задача художественной выразительности.

Следует избегать в кадре больших площадей одинаковой яркости, как очень светлых, так и очень темных.

Определяют контраст освещения с помощью фотоэкспонометра (рис. 16.8). При этом на окно фотоэлемента устанавливают матовую пластинку, предназначенную для измерения освещенности.

Сначала измеряют освещенность, создаваемую рисующим и заполняющим светом одновременно, направив фотоэкспонометр в сторону источника рисующего света (кинопрожектора в павильоне или солнца на натуре). Затем необходимо измерить освещенность в затененной части объекта, направив фотоэкспонометр

Система ключевого света

Во время съемки отдельных монтажных кадров видеофильма в пределах одного эпизода важно, чтобы тональность изображения, особенно лиц людей, была одинаковой. Этого можно достичь, поддерживая постоянными контраст освещения и экспозицию, т.е. «ключевую освещеннось».

«Ключевая» освещенность лица человека должна быть постоянной как в дневных, так и в ночных сценах – изменяются только схемы освещения, контраст и яркость фона или предметов заднего плана. В дневных эпизодах фон светлый, и контраст освещения меньше; в ночных – фон темный, и контраст освещения больше. Особенно важно выдерживать постоянную яркость фона в пределах одного эпизода.

«Ключевая» освещенность измеряется экспонометром видеокамеры при полном «наезде» трансфокатора на важную часть снимаемого объекта (в нашем случае – лицо человека) в режиме «автоматического управления (рис. 16.9). Как только это будет сделано, отключите автоматику и перейдите на ручное управление диафрагмой. Экспозиция, измеренная экспонометром видеокамеры, будет зафиксирована, и теперь можно начинать съемку.

Разумеется, система «ключевого» света ни в коей мере не препятствует видеооператору воспроизводить тот или иной световой эффект или характер освещения для реализации его художественного замысла. Совершенно не обязательно, чтобы действующие лица были постоянно освещены при всех своих передвижениях или останавливались только в местах, где имеется «ключевая» освещенность. Исполнители могут свободно перемещаться из освещенных мест в затененные и наоборот. Точно так же и фон при движении людей, например по комнате, может меняться. Освещенность объектов в движении должна соответствовать естественному построению освещения в снимаемом помещении или декорации. Переход действующих лиц из освещенной части сцены в тень может быть задуман как творческий прием, усиливающий драматургическую ситуацию и помогающий выразить, например, перемену настроения от радости к печали или наоборот.