Газета Завтра 21 (1018 2013) - Газета Завтра Газета

А.Г. Во-первых, в этом вопросе есть определенная подмена, или, точнее, прыжок через яму. Я говорил о музыке вообще, а вы теперь спрашиваете о том, что, грубо говоря, техно-продюсеры - что они, идиоты, себе понимают? Слово "дизайн" всплыло, потому что я пытался объяснить, что такое связность.

Если мы хотим теперь перейти на то, как себя ведут в пространстве акустической вседозволенности молодые юзеры компьютеров - это совершенно другая история. Мне она не очень интересна.

Я сначала  провоцировал несколько лет, когда компьютеров не было. Я увидел, как легко и просто делается техно-музыка. Я пытался уговорить русских провинциальных аутсайдеров, чтоб они тоже начали делать такого рода музыку. Я не знал, что она уже реально существует много лет в России. До Запада она не доходила, Интернета ещё особо не было.

А когда это стало мейнстримом, когда компьютер перестал быть роскошью и на компьютер стали тащить всевозможные аудиопрограммы, произошла чудовищная глобализация. Стало невозможно говорить о музыке с каждым отдельным разумным двуногим, который этой музыкой занимается. Как невозможно ребенку, играющему в футбол предъявлять претензии по поводу правил футбола. Потому что в Зимбабве или в Уругвае играют дети в тот же самый футбол. То же самое, к рэперам невозможно предъявить претензии по поводу ограниченности или слишком заформатированости хип-хопа, потому что он такой уже везде.

То же самое с электронной музыкой или с дизайном -дизайн везде примерно одинаков. Вот мы сидим в кафе. Здесь тоже есть интерьер. Можно пристать: а вот почему такой интерьер? Но это сектантский взгляд. Поэтому я придерживаюсь взгляда культурологического, сделать шаг назад и, как говорят, "чекать" - "check it out". Я отмечаю, что это существует, но я не предъявляю претензии. Я не говорю, что кто-то не прав или что так делать нельзя. Хотят люди делать дизайн, пускай люди делают дизайн. Если они не хотят его слышать или не способны слышать, пускай не слышат. Если возникает какой-то птичий язык, на котором они объясняют, чем один дизайн лучше или хуже или предпочтительней другого - ради Бога.

Если бы я был преподавателем или  главным санитарным врачом России по электронной музыке, я, может быть, выступал бы время от времени с заявлениями, что такая-то новомодная музыка вредна для вашего музыкального слуха, потому что после этого Верди и Пуччини у вас пойдут не так легко. Поскольку я частный человек, меня это если и интересует, то  в качестве процесса, который происходит в культуре.

 "ЗАВТРА". При этом  до сих работает  отечественная рок-музыка восьмидесятых годов, которая в значительной степени социальный феномен.  Многие занимались самодеятельностью или же  скорее назвали бы в самоопределении себя поэтами, нежели музыкантами, при этом  стали законодателями мод именно в пространстве музыки в России,  испортив-не испортив, но сформировав и по сей день массе людей вкусы и представления.

А.Г. Да, я  замечаю, что то, что  журналы пропагандируют последние десять  лет не очень ново Часто возникает ощущение, то ли это "Аукцион" так звучал, то ли "Аквариум". Интонация,  построение фраз - все эти ходы уже где-то были.  Или  же  специфическая гребенщиковская метафорика, и  это, да, неприятно. Я бы предпочел, чтобы было больше прикола. Но я, кстати, не согласен с тем, что наша тогдашняя музыка  исключительно второсортна. Я очень хорошо отношусь к "Вежливому отказу", мне нравятся три песни  "Эй!", "Статуи отцов" и "Помощник".

  "Звуки Му"  и "Мамонов и Алексей" - это minimal new wave или "минимал пост-панк". Я вижу, что пишут на youtube о  мамоновских клипах  западные люди - они в шоке, Мамонов совершенно неклассифицируем. Нельзя сказать,  он аутентичный фрик,  какой-то городской сумасшедший, или же он  в такой роли Это значительно круче, чем Мэрилин Мэнсон. Я стоял в первом ряду, когда Мэнсон  давал концерты в зале на четыреста человек, а не на стадионах - это было очень любопытное зрелище. Но я видел живого Мамонова, это сильнее.  Группу "Мамонов и Алексей", где Мамонов еще стал круче, я не видел. Это экзистенциальный театр в том смысле, каким является театр "аутодафе" (сожжение еретика). Может быть, это даже слишком много для культуры.

Наконец,  группа "ДК", горячим фаном которой я являюсь. Когда я увидел в буклете одного из  переизданных альбомов "ДК"  свой старый текст о панк-роке, меня просто распёрло от гордости. Это очень круто. Это и тексты, и саунд, это развинченная музыка, громыхающие барабаны Жарикова,  какая-то беззаботность, нежелание переживать правильно ли я играю по аккордам.

Я мог бы сказать - это мировой уровень, если бы я очень ценил мировой уровень, но я его в гробу видал. Я считаю, что музыка неведомых  деревень Таиланда и Камбоджи - это очень круто, а мировой уровень - это как раз не круто.

"ЗАВТРА".  Оказала ли неолиберальная трансформация капитализма влияние  на музыкальный мир?

А.Г. У меня от слова "неолиберализм" пятна на лице появляются.  В конце 90-х многие музыканты в интервью говорили, что шоу-бизнес сильно изменился. Пришли  люди, музыкой до того не занимавшиеся, окончившие бизнес-школы. То есть люди, понимающие, что такое кредит, что такое рынок ценных бумаг, и соответственным образом, относящиеся к музыке.  "Акулы" шоу-бизнеса  были и в 60-х, и в 70-х. Например, в  автобиографии Джеймса Брауна описывается, как он от одной "акулы" попадал в лапы другой "акулы". Но "акулы" старой закваски  разбирались в музыке, любили её, понимали, кто такой Элвис Пресли, и что такое The Beatles.  Led Zeppelin, пока написали "Лестницу в небо",  не один год отбарабанили. А Джимми Пейдж играл ещё в The Yardbirds, и это тоже была не первая его группа.

То есть пока мальчик с улицы начнет выдавать значительный продукт, могут пройти годы и это нормально. Старые "акулы" шоу-бизнеса могли травить музыканта, подталкивать  "стань Pink Floyd", но рубили в музыке и умели ждать.

Для новых "акул" разницы между Led Zeppelin и попсой на один день никакой нет. И то, и другое воспринимается в качестве бизнес-проекта. Попса на один день быстро возвращает вложенные средства,  Led Zeppelin - долго. И музыканта они "пилят" не сравнением с каким-то культурным Эверестом, а  тем, что он через год не способен вернуть вложенные деньги и дать прибыль.  И если пролетели, то на второй альбом этого артиста уже не поведутся. Лучше  возьмутся за какой-то другой проект.

Об изменившейся парадигме шоу-бизнеса в  девяностых  говорили музыканты типа Tricky, Moby. В нулевых об этом стали писать экономические немецкие журналы, то есть это стало вопиюще очевидным. Какие последствия это имело -  мир музыки в конце девяностых сильно-сильно изменился: английский трип-хоп - сдох, драм-н-бейс сдох, так и не став крупной музыкой, гранж - сдох. Появился инди-рок, но какой-то хилый. Возник  Интернет и mp3, и всё заполнилось сиюминутной  самодельщиной.

Этой ситуации, описанию  катастрофы, собственно, и посвящён "Музпросвет". Где-то с  1999 года и до 2004 года  шёл распад, который мог бы измениться за счет новой волны 2005 года. Психо-фолк, "новая странная музыка", такой свежий хиповский креатив. Но он тоже провалился, ничем не кончился. Тогда я  вывесил на своем  сайте  список из 35 новых крупных групп, ни одна из них больше не делает ничего интересного. Весь этот список оказался  выстрелом  в пустоту. Очень сильно подозреваю, что это следствие неолиберализации западного шоу-бизнеса.

"ЗАВТРА". Начало ХХ века -  глобальные социокультурные изменения, плюс появление новых звуков, новых инструментов. Возникает множество новой музыки, та же Новая Венская школа. 

Шоу-бизнес шоу-бизнесом, но и сейчас происходит масса трансформаций,  просто континенты дрейфуют и  сталкиваются, и опять-таки  масса новых технологий. Казалось бы вот она революционная ситуация

А.Г. Не для музыки.

"ЗАВТРА".  Что же -  шоу-бизнес просто всё подавил?

А.Г. Музыкантами нужно заниматься, музыкантов нужно вытаскивать, их не нужно давить. Я тут не знаю, насколько виноват шоу-бизнес, насколько виноваты сами музыканты. Почему кончился гранж? Гранж - это музыка вокруг "Нирваны". Самой популярной и крутой группой одно время была даже не Nirvana, а Smashing Pumpkins, поскольку у них был альбом про меланхолию, как раз в  общей  завороженности словом "меланхолия". К Билли Коргану  я   как-то прикипел  душой. Он -  один из самых неглупых людей внутри шоу-бизнеса, как тот же  Мэрилин  Мэнсон.

Даже когда я уже перестал делать передачи о гитарном роке, все равно читал, что же говорит Билли Корган. Распалась музыка из-за героина, сам Корган на героине не сидел, но сидел барабанщик. Плюс от него самого ушла то ли жена, то ли подруга,  и у него поехала крыша. И группа уже не функционировала  как единое целое.

Я знал одну девушку-немку, которая играла на гитаре во французской панк-группе.  И она сказала мне, что группа не существует больше трёх лет  пять лет - это максимум, это просто ангелы. Любая группа - идёт от энтузиазма, от записи первых демо, первый альбом - это уже налетание на риф, который  большинство групп не переживает. Если переживают, то в сердце остаётся инфаркт.  Люди  сильно меняются, плюс гастроли, плюс семейные проблемы, плюс безденежность, плюс нереализованность, осознание, что ты  художественно несостоятелен, потому что есть миф о том, что нужно играть на гитаре как, я не знаю, Джимми Пейдж, или наоборот как гитарист из Public Image Limited, который играет чёрт знает как, не очень правильно и не хорошо, но с диким кайфом