Как читать и понимать театр. Интенсивный курс - Анастасия Викторовна Вильчи

а кого-то это отталкивает, возникает отторжение: «Зачем вы это со мной делаете? Я не хочу и не буду это смотреть!»

Маскарад. Постановка Римаса Туминаса

«Маскарад» я видела перед этим показом последний раз ещё в студенческие годы в постановке Отара Джангишерашвили, и смутно помню спектакль: пустоту, черноту сцены и… было что-то ещё, ах да, водопад. Приготовилась шагая по снежному Арбату к сюрпризам от Римаса Туминаса.

Воображение должно рисовать, Ум — сравнивать, Вкус — отбирать, А талант — исполнять

Замёрзла я почти сразу. Нет! В зале хорошо топили. И не дуло. Нет-нет! Просто на сцене феерически расцветал мороз, снег заметал улицы Петербурга, накрывая и укрывая собой Неву, парапеты, статуи и героев, которые смахивали его с тулупов, цилиндров и расклешенных пальто. Погружение в Лермонтова было медленным: по заснеженной сцене, почти пустой (две тумбы, один постамент и статуя), в валенках, тулупе и с варежками на резинках бегал то ли мальчишка-подросток, то ли юродивый-переросток, но счастье его от выпавшего снега было детским и заразительным. Безмолвный его диалог с метрдотелем, охраняющем вход в мужской клуб, а потом с рыбой, вынырнувшей вдруг из Невы, создало настроение и обозначило время. В мужском клубе играли в карты, а мальчик (в программке обозначенный Слуга, человек Зимы) в это время отряхивал от снега статую Дианы и играл в снежки. Вместе с нами зрителями на все это заснеженное царство игрищ детских и взрослых, взирал сбоку, как будто из ложи Арбенин (Евгений Князев), взирал с усмешкой легкой, полуулыбкой довольного жизнью и собой. И только потом потекли слова. Пошёл снег. Он закружил в вихре радость и печаль, и заставил кружиться нас, зрителей, унося под музыку Хачатуряна, и заставляя растворится в этой истории любви и погубившей её ревности.

Для меня эта пьеса именно про ревность. И ещё ненависть. Что она? Откуда? И, самое главное, до чего она может в итоге довести? Ведь Арбенин убивает любимую женщину. Говорят, чтобы понять — надо пережить. Многим ли довелось пережить такие сильные чувства и эмоции, которые переживает главный герой? Оправдать убийство нельзя. А вот понять и предостеречь…пожалуй, в этом смысл лермонтовского Маскарада. Как говорит сам Туминас, полушутя: всем решившим изменить женам — не берите с собой платки и браслеты. Арбенин у Евгения Князева был именно тем, и показал именно то, что сжигает человека изнутри, что вчерашнего довольного жизнью и судьбой, видавшего все на свете и все пережившего, вдруг превращает в безумца…

Снежок, пущенный в мраморную статую, увеличивается на сцене под руками Человека Зимы, а всего лишь капля сомнения, упавшая на жену красивую и молодую, любимую, но заехавшую из любопытства в Маскарад превращается в снежный ком, растущий от сцены к сцене и в поток сомнений и водопад ревности, в итоге сметающий Арбенина, сминающий, раздавливающий и утопивший его.

За время своего художественного руководства Туминас поставил больше десяти спектаклей. Любимый выбрать сложно. Царь Эдип или Евгений Онегин? Нахожу у себя в заметках, после одной из премьер: «Придумала тему курсовой для студентов: «Люстры и качели на сцене театра Вахтангова, как цементирующая основа и воздушная сила спектакля».

Расскажу еще об одном спектакле Римаса Владимировича, с которого началось мое с ним знакомство, как с режиссером.

Спектакль «Маскарад», режиссер Римас Туминас. Звездич — Леонид Бичевин Нина — Мария Волкова

Сцена из спектакля «ПИГМАЛИОН»

Постановка Галина ВОЛЧЕК

Театр Современник

ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ АКТЁРОВ: Чулпан Хаматову, Ольгу Дроздову, Никиту Ефремова, Ивана Стебунова, Марину Неелову, Алену Бабенко, Светлану Иванову и др.

Cовременник

Моя соседка по креслу сказала в антракте, что одна ее знакомая критикесса-театралка очень ругала и эту постановку, и Туминаса. Мол, посмеялся над русскими, над Россией: печки, дым, «так в Москве не жили». Уточнив, сколько лет той театралке и жила ли она сама в Москве времен Фамусова, я вернулась улыбаться в зал, лично моя трактовка совпала с трактовкой автора, если не идеально, то близко к тексту.

Горе от ума. Постановка Римаса Туминаса

Чацкий здесь любит Софью, или, если вам угодно — влюбляется заново, едва увидев. Софья здесь любит Молчалина, а Чацкого… нет: он досадное воспоминание и напоминание об уязвленной женской гордости. Ни одна женщина не простит такого к себе отношения — уж поверье. И если не станет мстить, как Софья, растрезвонив о сумасшествии Чацкого, то уж не забудет. Молчалин с Софьей «по службе», а волочится за Лизой. Лиза — потрясающе верная наперсница госпожи, в то же время Молчалину вряд ли отказывает, а заглядывается на ровню: Петрушу.

Фамусов (играл Гармаш) и самодур, и любит дочь; и верен традициям, и нате вам: балы, крепостной театр; и книги рубит топором, но и мамзель приглашает учительствовать.

Сцена из спектакля «Горе от ума»

Режиссер Римас Туминас. Роль Чацкого в спектакле исполняет Шамиль Хаматов, выпускник ГИТИса курса Алексея Бородина, представлять эту театральную фамилию нет необходимости.

Декораций немного. Всё строго и лаконично. Ещё — темновато, или задник черный. И лампочка на шнуре одиноко болтается (как здесь) или луна-фонарь (как в Дяде Ване). Здесь печка-колокольня — справа, поленница дров — слева, ничего лишнего. В «Дяде Ване»: стол — справа, диван разухабистый — слева. Есть где развернуться. А в «Маскараде» вообще свободного пространства больше: постамент в центре, статуя — в начале, и на её месте ограда-могила Нины — в конце, две, не занимающие места, проруби. Художник-постановщик — Адомас Яцовкис, соавтор Туминаса.

Кроме сценографии характерной, есть повторяющиеся образы-роли: Петрушка в «Горе от ума», Слуга (человек Зимы) в «Маскараде», Ефим (работник) в «Дяде Ване». Они все бессловесные, эдакий собирательный образ юродивого, но первые две настолько несущие на себе смысл и полноценные, что хоть вровень ставь с главными. И сыграны актёрами мастерски. Что видно впрочем по реакции публики: овациям и цветам. Пример, когда роли второго плана достойны премии. А в этот вечер браво Петрушке (Евгению Павлову) с Лизой (Дарье Белоусовой), так как кричала в середине второго акта, после потрясающего исполнения ими романса на слова