Полная история регги: от истоков до наших дней - Дэвид Кац

включают в себя Good To Go; Trifecta, который он сконструировал с Суку (Suku) из объединения Ward 21; Mad Guitar; Cool Fusion, созданный совместно с Лефтсайдом и клавишником Найджелом Стаффом из группы Ruff Kut; а также French Vanilla, сделанный с ямайским диджеем-радиоведущим DJ Liquid. Элефант Мен с больших успехом оседлал ритмы Корлеоне в 2003-м, особенно, на таких танцевальных гимнах как Pon Di River, Pon Di Bank, попавшим в чарты журнала Billboard, и Signal Di Plane, другом крупнейшем хите года. Затем, наделав множество хитов в хардкорно-дэнсхолльном размере, в 2005-м Корлеоне изменил тактику и сделал Drop Leaf, современный вариант звука уан-дроп, ведомый акустической гитарой, и снова получил на него хит – What Am I Longing For, спетый певцом Джа Куре, который был в то время за решеткой.

Эмоциональный ритм Seasons, выпущенный в тот же самый год, был еще одним свидетельством стремления Корлеоне расширить аудиторию дэнсхолла. «Обычно дэнсхолл идет прямо на весь мир, – говорит он. – Сейчас все слушают дэнсхолл, дэнсхолл – это новое сумасшествие в музыке. У этой музыки совершенно свои вибрации; дэнсхолл не привязан к любой другой музыке, он просто существует сам по себе».

* * *

Как отмечалось на протяжении всей этой книги, танцевальная культура Ямайки всегда отражала желания и вкусы островной публики. Я также пытался показать, что регги-музыка претерпела бесконечные циклы обновления, поскольку ее создатели экспериментировали с новыми техниками в своих поисках свежих звуков и стилей, которые могли быть легко созданы в сложных условиях. В этом смысле многие аспекты, которые последовали за цифровым взрывом, можно рассматривать как часть общей непрерывности музыки, хотя такую часть, которая часто озадачивает любителей корневой музыки. Sleng Teng, возможно, ослабил шлюзы и пустил ямайскую музыку стремглав в цифровую эру, но новая музыка была в конечном счете продолжением того, что ей предшествовало, и огромное количество дальнейших изменения в стиле, форме и содержании шли в ней вплоть до настоящего времени.

Как ясно дали понять герои этой книги в последних двух главах, несмотря на временное доминирование сексуально провокативной «расслабленности» и прославляющей насилие «пушечной лирики», регги-музыка прошла полный круг и вышла к новому движению «назад к корням», к артистам, которые выдвинулись на передний план в 1993 году, и мы снова увидели певцов и живые инструменты, а также возрождение растафарианского элемента в музыке. В эти дни, однако, ямайская популярная музыка могла принимать самые непредсказуемые формы: хардкорные диджеи дэнсхолла Баунти Киллер и Мовадо выдавали кингстонский эквивалент американского гангста-рэпа под электронные версии священных древних ритмов пукумины, в то время как такие артисты, как Тарус Рили и Дуэйн Стивенсон опирались на обновленную классическую музыку корней, апеллируя к международной аудитории своим духовным посланием при поддержке сложного комплекса живых и электронных инструментов. Где-то посередине находятся огненные «бобо дреды», такие крикуны, как Сиззла и Кэплтон, проповедующие фундаменталистские ценности под ритмы, которые часто более близки стилю хэви-метал или панк, чем тому, что известно как музыка регги; такие дальновидные женщины, как Квин Ифрика и Этана, выводили дэнсхолл на новые территории, в то время как ветераны, вроде Дуайта Пинкни, создавали легко прослушиваемые инструментальные переделки классических хитов, а такие исполнители, как Стичи, Папа Сан и Карлин Дэвис, мешали регги и кантри с музыкой госпел. На самом деле изменений, которые претерпела ямайская музыка в течение последних нескольких лет, так много, что для их рассмотрения, безусловно, нужна еще одна книга, чтобы поставить все фигуры в правильный контекст.

Менялись времена, и, естественно, приходили новые различные звуки, и хотя освободительное послание, которое привлекало многих в регги, на некоторое время ушло в подполье, когда ямайская музыка стала цифровой, уже заложенный музыкой регги прочный фундамент, вдохновенное творчество и преданная религиозная вера построили поистине глобальный дом со многими особняками, вдохновляя массовую аудиторию далеко за пределами острова.

Чтобы подчеркнуть универсальность регги, я оставляю заключительные слова Коко Ти, одному из тех, кто последовательно исполнял «сознательный» материал:

«Музыка регги – это сердцебиение людей. Музыка регги отражает борьбу людей, независимо от того, из какой расы они происходят, потому что музыка регги приходит, чтобы люди получили помощь. Она приходит, чтобы возвысить ум и освежить душу – и научить нас, как жить в любви и гармонии. Регги проповедует равные права и справедливость. Мы должны объединить черное и белое: у тебя есть своя борьба, а у меня есть моя, но у меня есть медиум, через который можно выразить твою борьбу и в то же время обозначить мою. Одна песня говорит: “Не потому, что ты живешь на холме, а я живу там, внизу, все, что ты делаешь, косвенно влияет на меня, знаешь ты это или нет”. Так что неважно, где ты хочешь жить и кем ты хочешь быть, – война в Израиле, стрельба и убийства на Ямайке, предвыборный бизнес в Америке, болезни, которые убивают людей в Африке: мы должны все вместе обозначить эти проблемы. Зачем? Потому что это наши общие беды, братья мои. И по этому мы все должны собраться вместе и попытаться решить эти проблемы, одну за другой».