Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

МАЙКЛ ЧИМИНО

(Ciraino, Michael). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 16 ноября 1943 г. в Нью-Йорке. Учился в Йельском университете, изучал живопись и драматическое искусство.

Работать в кино начал, снимая документальные ленты и рекламу. Чимино прошел хорошую школу у Кпинта Иствуда — был его ассистен том на фильме "Сила оружия", написал для него несколько сценариев. К. Иствуд помог молодому кинематографисту осуществить в 1974 г. первую режиссерскую постановку — вестерн "Громобой и Быстроножка", где сам сыграл главную роль. По-настоящему М. Чимино прославился своим вторым фильмом "Охотник на оленей" (1978), получившим 5 "Оскаров", огромный зрительский успех и одновременно подвергнутый остракизму в Советском Союзе "за реакционность и антигуманизм". Чимино снимает редко: всего 7 картин за 22 года. Как правило, это масштабные, постановочные ленты, на 2-3 часа экранного времени, отличающиеся органичным сплавом изобразительного решения и музыки, вниманием к этнографическим элементам и акцентировкой мужских образов. Карьера режиссера сложилась так, что с каждым последующим фильмом он теряет столь внезапно, но заслуженно набранную высоту.

Своеобразие и сила режиссерского таланта Чимино определились в "Охотнике на оленей", фильме, который заставил американскую публику глубоко сопереживать его персонажам, познавшим трагический опыт войны во Вьетнаме. Не расставляя политические акценты, режиссер и не стремился к документально-точному отражению фактов, как это делал О. Стоун во "Взводе", а подчеркивал общую антивоенную направленность своей картины. На примере истории трех друзей, простых парней из глубинки, из штата Пенсильвания, посланных воевать во Вьетнам, показаны искалеченные войной судьбы героев и их близких. Такой обобщенно-метафорический смысл происходящего диктует и гиперболизацию образов насилия и жестокости, в частности, издевательств вьетконговцев над пленными, игры в русскую рулетку, на что в свое время ополчились советские критики. Мотив рулетки, игры со смертью приобретает в сюжете важное значение превращаясь в добровольный выбор, страшный наркотик для одного из друзей — Ника (актер К. Уолкен за эту роль получил "Оскара"), утратившего свое прежнее "я". Шоковое воздействие вьетнамских сцен плена трех друзей усиливает контраст с первой частью фильма, рисующей мирную, чуть опоэтизированную жизнь маленького городка. В стиле эпической драмы, неспешно, с любовью, с вниманием к деталям, зачастую символическим, режиссер нанизывает эпизоды венчания в православной церкви, свадьбы с танцами и русскими песнями (герои в фильме — потомки славянских переселенцев, но родина для них — Америка), последний выход на охоту, тихий ночной разговор друзей. Вьетнам перечеркивает будущее героев, изменив их самих, а тем самым и все, что их окружает. Искалечен физически Стив (Дж. Сэведж) искалечен духовно Ник, и лишь самый сильный из них Майкл (Роберт Де Ниро) сумеет вырваться из пут жутких воспоминаний и даже отрешиться от ставшего привычным ремесла убивать, В сцене, словно заново прокрученной из тех, прежних, беспечных лет, Майкл целится в оленя, но в последний мет стреляет в воздух, даровав красавцу-оленю жизнь. Человечность, противопоставленная "расчеловечиванию" войны — таков нравственный посыл этого фильма. Окрыленный успехом "Охотника", Чимино обращается к другой вехе американской истории в ленте с 36-млн. бюджетом, поставленной по собственному сценарию с горько-ироничным названием "Врата рая", — об эмигрантах из Восточной Европы, направившихся в 1890 г. на Запад осваивать новые земли и встреченных местными землевладельцами "огнем и мечом". Режиссеру особенно удались здесь массовые сцены: вереница эми фантов со своим жалким скарбом тянется по бесконечной дороге, ведущей в неведомое под печально-тревожную музыку Д. Мансфельда, танцы на роликах во время праздника, упоенно играющий оркестрик и кульминация — батальная сцена этого романтизированного вестерна с трагическим исходом, виртуозно снятая операторм В. Зигмондом, когда мчащихся на конях переселенцев догоняют не только облака грозно нависающего над ними неба, но и смертельные пули. Тема подобного геноцида не понравилась компании "Юнайтед Артисте", не пустившей ленту в широкий прокат, да и публика была разочарована новым творением автора "Охотника". После такого провала Чимино переключается на фильмы действия с одним главным героем, сохранив, правда, некоторую эпичность повествования в "Сицилийце" (1987, по одноименному роману Марио Пьюзо), где в романтическом ключе представлена противоречивая фигура Сальваторе Джулиано, этакого сицилийского Робина Гуда (актер Кристофер Ламберт) в трактовке режиссера, в отличие от известной картины 1961 г. итальянского постановщика Фр. Рози, попытавшегося разобраться в социальном феномене мифа С. Джулиано.

Чимино помещает своих героев в более привычные жанры полицейского боевика и триллера в фильмах "Год Дракона" и "Часы отчаяния", добившись кассового успеха первой лентой. Ее отличают напряженность действия, неожиданность сюжетных ходов, лирическая нота любви главного героя — полицейского Уайта, решившего любой ценой укротить китайскую мафию в "Чайна Таун", и изящной китаянки-тележурналистки. Сам автор видел в "Годе дракона" продолжение биографии Майкла из "Охотника на оленей". Персонаж, темпераментно сыгранный Микки Рурком, прошел войну во Вьетнаме, и хотя его теперешняя борьба с преступниками сама по себе благородна, все ж в фильме ощущается барьер если не враждебности, то непонимания между людьми белой и желтой расы, сохранившей островок своего мира в "Чайна Таун". Попытка же Чимино в "Часах отчаяния" сделать фильм, где центром притяжения будет герой отрицательный (в исполнении того же М. Рурка) — образованный и умный преотупник, взявший в заложники целую семью, проявив при этом изрядное увлечение садизмом, не увенчалась успехом, не выдержав соперничества с известным фильмом У. Уайлера, где бандита играл X. Богарт. Не стала событием и картина "Ловец солнца", снятая Чимино после 6-летнего молчания в 1996 г., сосредоточенная на сложных взаимоотношениях двух героев: врача-онколога и 16-летнего чернокожего убийцы, умирающего от рака. Динамичная событийность сюжета, свойственная стилю режиссера, уступает здесь место рефлексии, чрезмерно театральным диалогам, неоправданно затянутому действию.

Будучи художником высокого профессионализма, обладая несомненным творческим потенциалом, Майкл Чимино все же остается известным по одной своей картине — "Охотник на оленей".

Т. Ветрова

Фильмография: "Грозный и проворный"/ "Громобой и Быстроножка" (Thunderbolt and Ughtfoot), 1974; "Охотник но опеней" (The Deer Hunter), 1978; "Врата рая" (Heaven's Gote), 1980;Год дракона" (Year of the Dragon), 1985, "Сицилиец" (The Sicilian), 1987; "Часы отчаяния" (Desperate Hours), 1990; "Ловец солнца" (The Sunchaser), 1996.

Библиография: Симонов E. M. Чимино, создатель "Охотника" и не только его //Видео Асе Экспресс. 1991. N 83; Савицкий Н. Контур триады //Искусство кино. 1986. N 8; Firard t. Sunchaser //Studio. 1996. N 112.

ДЖЕРРИ ШАЦБЕРГ

(Schatzberg, Jerry). Режиссер, фотограф. Родился 26 июня 1927 года в Нью-Йорке. Окончил университет в Майами. Был одним из лучших фотографов 60-х годов, работал для журналов "Вог" и "Мак-Кол", помимо снимков моды делал портреты знаменитостей, снимал уличные сценки, пейзажи. Чувство кадра, наблюдательность, интерес к повседневной жизни стали основой его дальнейшего интереса к профессии режиссера. Его дебют относится к началу 70-х годов, времени ренессанса американского кино, вышедшего из-под диктата больших студий. Им стал фильм "Загадки измученной души" (1969), в центре которого находится так называемая "девушка с обложки", которую играет Фэй Данауэй. Сложное, субъективно окрашенное повествование передает состояние нервного расстройства, в котором находится героиня. Фильм поразил заинтересованных зрителей новаторством и определенной рафинированностью.

"Паника в Нидл-парке" (1971) — погружение в полную душевного надрыва и отчаяния жизнь наркоманов в большом городе. Простой по построению фильм снят с безжалостным реализмом по отношению к героям и одновременно с теплотой и сочувствием.

Следующий фильм Шацберга "Пугало" принес режиссеру "Золотую пальмовую ветвь" Каннского фестиваля 1973 года (ex aequo с английской картиной "Человек по найму"). Аль Пачино и Джин Хэкмен играют в нем двух бродяг, пересекающих Америку в поисках своей мечты. (Герой Аль Пачино, возвращающийся домой моряк Фрэнсис, жаждет увидеть своего, еще не родившегося при расставании ребенка, Хэкмен же играет бывшего заключенного, на собранные во время отсидки гроши собирающегося открыть автомойку). Подобно отверженным героям "Полуночного ковбоя" герои "Пугала" так же отчуждены от мира и одновременно ищут друг у друга сочувствия, понимания и человеческого тепла. Когда ушедшая от Фрэнсиса жена лжет ему по телефону, что ребенок умер при рождении, у него происходит нервный срыв, он попадает в больницу, лечение же оплачивает на свои сбережения его друг и попутчик. В фильме сочетаются простота, лиричность и одновременно высокое мастерство режиссера, умеющего из мельчайших деталей поведения и диалога выстроить сложный психологический портрет персонажей.