Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

В начале 90-х Хэнсон выпускает два триллера, закрепивших за ним репутацию успешного коммерческого режиссера; "Дурное влияние" (1990), ленту, в которой обнаружилось явное подражание "Незнакомцам в поезде" Хичкока, и картину "Рука, качающая колыбель" (1992), где получил развитие интерес автора к психологически сложным характерам героев, в чьей жизни грубые инстинкты, эротика и насилие иг рают определяющую роль. Тема борьбы добра со злом раскрывается здесь в столкновении двух персонажей — зловещей мстительницы и противостоящей ей любящей жены и матери. В дом супругов Бертель нанимается молодая и привлекательная няня Пейтон (Ребекка Де Морней). Выясняется, что она — вдова покончившего с собой от позора гинеколога, на которого за его домогательства подала в суд пациентка Клер Бертель. В обмен за погибшего мужа и нерожденного ребенка, Пейтон намерена разбить чужое гнездо; расправиться с Клер, .завлечь в любовные сети ее супруга, обмануть доверие детей. В картине используются привычные атрибуты триллера — нагнетание ужаса, ножи и тесаки в руках героев, погони, кровь, насилие.

Однако, и в этом одна из отличительных особенностей ленты, в фильме важен ее философский смысл. Режиссер заканчивает свое произведение неким обобщением, утверждая в финале, что будущее зависит от того, какой станет женщина, чья рука сегодня качает колыбель с младенцем. Идея фильма возвращает зрителя к извечным ценностям, — только крепкая семья способна противостоять распаду и злу.

Тема отпора агрессии не со стороны сильного мужчины, но казалось бы, более слабой женщины развивается и в приключенческой картине "Дикая река" (1994), также содержащей в себе элементы психологического триллера. Это рассказ об американской семье — спортивной, не боящейся риска, отправившейся путешествовать по бурной реке на границе с Канадой. Конфликт возникает из-за сомнительных попутчиков, оказавшихся отъявленными мерзавцами. Сюжет, не раз обыгранный в кино, Кертис наполнил интересными психологическими коллизиями, виртуозно разыгранными Мерил Стрип и актером "отрицательного обаяния" Кевином Бейконом. Режиссер помог актрисе преодолеть возрастной барьер и обрести новое амплуа женщины бальзаковского возраста. Мерил Стрип становится центральной фигурой фильма, создав образ смелой американки, вступившей в борьбу с отпетыми негодяями.

Выход двухчасовой ленты по одноименному бестселлеру Джеймса Эллроя "Тайны Лос-Анджелеса" (1997), был воспринят критикой, как начало нового этапа в творчестве 52-х-летнего Хэнсона. О картине, получившей большую прессу, писали как о первом опыте режиссера в об ласти политически острого и социально значимого фильма. В этой работе режиссер подробно и обстоятельно исследует общественное зло, связанное с мафией, преступностью, а также коррупцией и жестокостью в среде полицейской верхушки Лос-Анджелеса. Но все же главный интерес к фильму был продиктован его художественным решением — стилизацией в духе послевоенных криминальных драм, 1953 год — время, когда разворачиваются события ленты. Его атмосфера здесь воссоздана настолько удачно, что возникает впечатление, что и сам фильм снят именно в эту эпоху. Машины, одежда, прически, лица и даже световое оформление — все напоминает кино 50-х. Особенный интерес вызвала одна из многочисленных сюжетных линий — любовная интрига. Роль героини исполняет Ким Бэсингер. Она играет ггроститутку, работающую в публичном доме, где все девушки загримированы под голливудских кинозвезд. Бэсингер предстает там двойником знаменитой Вероники Лейк, которая отличалась роскошными светлыми волосами и особой прической, ставшей предметом подражания для американских девушек, ее современниц — одна прядь слегка прикрывала глаз и половину лица. За эту роль актриса получила своего первого "Оскара". В "Тайнах Лос-Анджелеса" режиссер, как и в предыдущих фильмах, в интерпретации образа героини остался верен себе; это — обаятельная и сильная женщина, сумевшая изменить свою жизнь и ставшая опорой для достойного ее любви мужчины.

Начав с 1970 года, Хэнсон снял не так много — около десятка фильмов. Но каждая его картина вызывает неизменный интерес и приносит большие сборы — режиссерский профессионализм, интеллект и умение работать с актерами ставят Кертиса в ряды заметных мастеров Голливуда 90-х годов.

Т. Царапкина

Фильмография: "Возбудители" (The Arousers), 1970; "Поцелуй Эдди" (A Kiss from Eddie), "Сладкое убийство" (Sweet Kill), "Маленькие драконы" (The Little Dragons), 1980; "Проигрывая" (Losin It), т/д "Дети из Тайме Сквера" (The Children of Times Square), 1986; "Окно спальни" (The Bedroom Window), 1987, "Дурное влияние" (Bad Influence), 1990; "Рука, качающая колыбель" (The Hond That Rocks the Cradle), 1992; "Дикая река" (The River Wild) 1994;'Тайны Лос-Анджелеса" (LAConfidential), 1997.

Библиография: Фикс С. Псик на ноле. //Видео Асе Экспресс. 1992. N 11; Ростоцкий С.Ф. Яйцеголовым лучше держаться вместе //Неделя. 1997. 21-27 апр.; Wratholl J. I. A. Confidentiol //Sight ond Sound. 1997. November.

ФРЕД ЦИННЕМАН

(Zinneman, Fred). Режиссер документального и художественного кино. Родился 29 апреля 1907 г. в Вене (Австрия), умер 17 марта 1997 г. в США.

Еще будучи студентом юридического факультета Венского университета, Фред увлекся кинематографом и под влиянием фильмов Штрогейма и Видора решил во что бы то ни стало стать режиссером. Для чего отправился в Париж в техническую школу фотографии и кино. По ее окончании работал в Германии с Билли Уайлдером и Робертом Сиодмаком в качестве помощника оператора на фильме "Люди воскресенья" (1929). В том же году он уехал в США.

Путь к вожделенной профессии оказался для Циннемана весьма тернистым. Снимался в массовке фильма "На Западном фронте без перемен". С 1931 г. стал ассистентом у знаменитого документалиста Роберта Флаэрти. В 1935-м работал с Гомесом Мюриелем в Мексике над документальным фильмом "Волна". В 1937-м нанялся в "МГМ" режиссером короткометражных лент серий "Преступление не приносит дохода", "Специальные выпуски Пита Смита", "Исторические загадки". За картину "Те матери могли бы жить" (1938), снятую в последнем из этих циклов, был удостоен "Оскара", как и за документальный фильм "Бенджи" (1951).

Только в 1941-м, через 12 лет после начала работы в американском кино, Циннеман, наконец, поставил свою первую художественную ленту "Глаза в ночи". Но успех пришел лишь три года спустя, после экранизации им антифашистского романа Анны Зегерс "Седьмой крест". Вся ненависть режиссера к фашизму, воцарившемуся на его родине, сконцентрировалась в показе того, как система насилия, введение которой поддерживали миллионы немцев, ибо речь шла об устранении конкурентов и инакомыслящих, стала самодовлеющей, обернувшись и против тех, кто ее приветствовал, И в то же время фильм, как и роман, утверждал веру в человеческое достоинство, в возможность его сохранения даже в самых тяжелейших и опаснейших обстоятельствах, говорил о необходимости борьбы.

Уже в этой картине сказались основные черты режиссерского метода и этической позиции Циннемана: стремление делать фильмы о тех людях, кто любой ценой защищал то, во что верил и что считал правильным. Уилл Кейн (Гэри Купер) из вестерна "В самый полдень" (1952) в одиночку выступил против бандитов, терроризировавших маленький городок, после того, как испуганные жители отказались ею поддержать, (многие усмотрели в этой картине аллюзии с мужественными борцами против маккартизма в США) Томас Мор (Пол Скофилд) из исторической драмы "Человек на все времена" (1966, пр. "Оскар") — канцлер Англии XVI века — из религиозных соображений отказался присягнуть королю, за что был обвинен в государственной измене и казнен. Американка Джулия (Ванесса Редгрейв) из одноименного антифашистского фильма (1977) пожертвовала не только богатством, но и самой жизнью в борьбе против нацизма в столь далекой от ее родины Австрии.

Тот же, кто не становится борцом против зла и несправедливости, гибнет какличность, что и произошло с Милтоном Уорденом (Берт Ланкастер) из фильма "Отныне и во веки веков" (1953, пр. "Оскар") — экранизации одноименного романа Джеймса Джонса, переведенного и на русский язык, по своей тональности и даже некоторым событиям напоминающего классическую повесть А Куприна "Поединок". Только здесь место действия - ПирлХарбор накануне нападения на него японцев и главный упор сделан не на показе тусклой гарнизонной жизни, а на "дедовщине", царящей на этой американской военно-морской базе. И даже мужество, проявленное героем во время японской воздушной атаки — это лишь лихая удаль отчаявшегося человека, потерявшего все жизненные опоры.

Социальные и политические мотивы проглядывают даже в "жанровых" фильмах Циннемана. В "Поисках" (1948) и "Полной шляпе дождя" (1957) — это тяжкие последствия войны, ломающей судьбы детей и взрослых. В "Терезе" (1951) — бедные кварталы Нью-Йорка, увиденные глазами молодой итальянки, пораженной царящей там нищетой. "Берегись, то конь Блед" (1964) полон реминисценциями о гражданской войне в Испании.