Импрессионисты. Загадка тени - Александр Иванович Таиров

наполнил портрет внутренней энергией через ожидаемое движение, используя динамику композиции, выразительный фон. Так художник объединил внутренний мир с ее обликом и с выразительным импрессионистским фоном. Напряжение, созданное в картине, привлекает внимание к модели. Она сидит, задумавшаяся, мятущаяся: ей неймется – собственно, что побудило примкнуть к импрессионизму? Дега передал состояние своей подруги, когда мастер помещает на картине набор символов, нужно только смотреть, расшифровывать, вдумываться в поток информации! И тогда портрет обретает совершенно иную силу, иные смыслы, иные контексты, которые проявляются по мере погружения в происходящее на полотне. Чудно!

Э. Дега. Портрет Мэри Кассатт, 1884. Национальная портретная галерея. Вашингтон

Э. Дега. Перед экзаменом. 1880. Денверский музей искусств. США

Подобное погружение необходимо и при знакомстве с картиной «Перед экзаменом». На самом деле это первые смотрины. Очевидно, что позади сидит мать поступающей девочки, в то время как та массирует себе ногу. Вторая девушка стоит, сосредоточенная, погруженная в свои мысли. Сюжет демонстрирует нам ситуацию, где художник как бы подсмотрел некое событие, передающее волнение персонажей, с как бы встроенной пружиной, которая вдруг начинает распрямляться в нашем воображении по мере осмысления содержания картины. Дега воспроизвел позу наклоненной, слегка напряженной танцовщицы. Обращает на себя внимание поза неестественно наклонившейся девушки. В ней чувствуется предельная сосредоточенность. Там, где плечо переходит в ключицу, видна глубокая впадина. Так художник подчеркивает энергию напряжения. Постепенно, по мере погружения в смысл происходящего на картине, обнаруживается ее глубокое содержание.

Переживающая мать дает дочери какие-то напутствия. Похоже, что она живет судьбой девочки, что вполне естественно, когда дело касается будущего ребенка, и вполне понятное волнение, которое испытывает мать. Судя по характеру одежды, очевидно, она скромного достатка. А рядом – часть лица другой матери. И обрезанная фигура второй танцовщицы. Постепенно перед зрителем раскрывается эффектная и трогательная картина драмы, переживаемой персонажами сюжета.

Снова мы наблюдаем любимый прием Дега – диагональ. Стоит только обратить внимание, как энергично вписан в нижнюю часть полотна плинтус. Он просто врывается в будущее, рассекая картину наискось. Опять изображены энергичные противопоставления – два треугольника, которые из себя представляют стена и пол. Треугольник – одна из самых активных форм. Казалось бы, какое значение имеет эта геометрическая фигура в этой ситуации? Художник с помощью такого приема обостряет ракурс и увеличивает напряженность, драматизм происходящего. Хотя так ли нам интересна судьба одной или другой танцовщицы – что нам до них? Но когда мы начинаем проживать некую часть жизни, имеющую отношение к тому или иному участнику действия, то может оказаться, что в каждой отдельной судьбе может сосредоточиться весь мир. В этом – мы все. И в подобные ответственные периоды жизни каждого встают такие же важные вопросы. Вопрос – быть тебе или не быть в том, на что ты очень сильно рассчитываешь и надеешься? Об этом рассказывает художник, вот в чем пафос подсмотренного сюжета: это движение, которое переходит в более серьезные смыслы, имеющие, если вдуматься, непосредственное отношение к нашим душам и судьбам. Когда приходит осмысление этой истины, то все творчество Дега исполняется другого содержания – более объемного и глубокого. Невольно приходит осознание, что творчество мастера обретает всеобъемлющий характер!

Стоит осознать, что в нашем праве позволить себе экстраполировать будущее как некое космическое пространство, расширив его до невероятных пределов, или довести его до микроскопического уровня. Что может нам помешать? Наше воображение? Нет. Оно нам не мешает, если мы можем себе представить ровно столько, сколько нам позволяет воображаемый окоем и обстоятельства. Возникает вопрос: чего можно добиться подобными рассуждениями? Это подвигает нас к тому, чтобы мы не ограничивали себя в свободе своих суждений, ибо, будучи независимыми, в них мы уверенней реализуем себя, иными словами – самоотождествляемся. При этом, с другой стороны, важно следующее: не навязывать свою свободу суждений другому. Как в свое время заметил немецкий философ Иммануил Кант, «свобода размахивать руками заканчивается у кончика носа другого человека». Плоды воображения каждого в отдельности никому не мешают, когда они никому не навязываются. Важно понимать, что есть законы композиции, которые объективны, и связанные с ними законы визуального языка, с которыми мы знакомимся по мере изучения работ великих художников, в частности с творчеством Эдгара Дега.

Интересна экспрессивная картина «Мадемуазель Лола под куполом цирка Фернандо», представляющая собой достаточно современную форму интерпретации движения. В наше время нас не удивишь фотографиями с разными сложными ракурсами. Но как Дега удалось изобразить такой неожиданный фрагмент только с помощью воображения? Воздушная гимнастка зубами зажимает специальный наконечник троса, и ее поднимают под купол цирка. Над ней паутина крыши, и расположение линий снова, как и в прежних полотнах, создают ощущение стремительного движения, в которое включается и цвет потолка. В полной тишине даже слышится бой барабанов, и замирает сердце в тот момент, когда мадемуазель Лола осуществляет очередной трюк, ультра-си, как говорят в гимнастике. Она поднимается, освещенная снизу. Ее взъерошенные волосы только подчеркивают темп подъема.

Еще одна работа – «Портрет мадемуазель Мало». Посмотрите, как высвечено и сосредоточено лицо, которое Дега, как обычно, изобразил, проявляя свою тонкую наблюдательность. Видно, что женщина, исполненная очарования, напряжена, ее лицо выражает беспокойство. Но она, будто для компенсации ее состояния, окружена тонким переходом цвета светлого кресла в цветы, рассыпанные за ее спиной яркими вспышками. И опять – выстроенная линия диагонали идет совершено определенно: от нижнего левого края вверх. У Дега всегда интересно исполнено движение! Он в каждом, казалось бы, неподвижном состоянии видит спрятанное сосредоточенное движение. Он постоянно наблюдает, рассматривает реальность в ее изменчивом, диалектическом состоянии, понимая, что мир не может быть неподвижен, внутри него постоянно происходит скрытое движение, а в человеке – напряженная работа. В человеке сосредоточена внутренняя энергия, которая пребывая в нем постоянно, побуждает его к действию.

В этом смысле очень показательна картина «Ожидание», где Дега показал отдых перед выступлением юной балерины, рядом с которой сидит мать. Здесь снова ощущается волнение танцовщицы перед исполнением номера. Видна энергичная диагональ, передающая ожидаемое движение. Балерина, очевидно, растирает натруженную лодыжку, которая является причиной боли. Мать, волнующаяся, сосредоточенная, переживает за дочку. В этой картине художник вновь выступает как невольный свидетель! Удивительны пластичность тела, округлость линий, мягкость цветового перехода от голубого в нежный телесный цвет, охристые оттенки. Великолепно прописаны мягкие закрученные локоны. Когда видишь подобные картины, в очередной раз с неизбежностью приходишь к выводу, что женщина прекрасна в разных ипостасях. Ощущение особенного непередаваемого благоухания, который будто бы