Избранное в 3 томах. Том 1: Политика и геополитика - Владимир Вольфович Жириновский
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
С развитием общей грамотности населения России широкий размах приняло печатание книг, причем не только по разным отраслям знаний, но и светской литературы. Благодаря дошедшим до нас повестям того времени мы можем познакомиться с живыми представителями той поры – от мелкого поместного дворянина, плута и пройдохи из Старой Руссы («Повесть о Фроле Скобееве»), до дворян и купцов – поклонников иноземных нравов («О российском матросе Василии», «История о Александре, российском дворянине», «История о российском купце Иоанне»).
В историю русской литературы XVIII век вписал такие имена, как А. Д. Кантемир, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, М. М. Херасков, за ними следует будущий великий историк Государства Российского Н. М. Карамзин, который впервые в русской литературе попытался передать внутренний мир крестьян. В середине XVIII века произошло еще одно знаменательное событие – стараниями Ф. Волкова в Ярославле был открыт первый российский профессиональный театр. Примечательно, что основу его репертуара составили пьесы отечественных авторов – А. Сумарокова, Хераскова и др. На его сцене выступали такие актеры, как И. Дмитриевский, П. Плавильщиков и сам великий Ф. Волков.
И вот мы подошли к XIX веку – к «золотому веку» в истории нашей культуры. Великая новая русская культура родилась не в XVIII веке и не в Петербурге. Она явилась вершиной многовекового развития всей русской культуры. Для того, чтобы в этом убедиться, достаточно познакомиться с дневниками или письмами Пушкина, Лермонтова, Фета, Тютчева, А. Н. Островского, Мусорского, Чайковского и многих, многих других, где они делятся теми чувствами, которые охватили их при слушании сказок, былин, народных песен или при любовании иконами, фресками, архитектурными сооружениями древних мастеров.
Русская культура прошлого, обладая непреходящими ценностями, подготовила почву для небывалого взлета культуры XIX века. Все творчество писателей, художников, композиторов этого столетия проникнуто традициями прошлых веков. Вспомните произведения Жуковского, Рылеева, который создал прекрасный образ Ермака Тимофеевича, драмы А. Островского о Кузьме Минине, Дмитрии Самозванце и Василии Шуйском и, конечно же, поэмы Пушкины и Лермонтова. А музыкальные произведения Глинки. Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, в которых перед нами оживают трагичные картины прошлого. Те же мотивы звучат и в полотнах художников. Всем известны картины Васнецова, Репина, Сурикова, Иванова, скульптуры Антакольского, Мартоса, Лансере. Примечательно, что полотна даже тех художников, которые работали в традициях античной живописи (это объясняется раскопками Помпее в то время) – Брюллов, Иванов, Кипренский – настолько проникнуты истинно русским духом, что это создает свой неповторимый стиль.
В архитектуре начала XIX века главенствовал классицизм. Этот стиль был ориентирован на античное искусство. Он оставил подлинные шедевры. Всем хорошо известны ансамбли Петербурга – Адмиралтейство, Биржа, Горный институт, Казанский собор, Александрийский театр. Пожалуй, на этом остановимся, ибо для того, чтобы все их просто перечислить, потребуется несколько страниц.
Бродя по московским улицам, мы тут и там встречаемся пусть не с такими многочисленными, но такими же прекрасными памятниками прошлого столетия. Это, прежде всего, Манеж, Опекунский совет на Солянке, дом Ермолова на Пречистенке. Примечательно то, что создавали все эти мировые шедевры истинно русские люди – Андриян Захаров, Воронихин, Баженов, Казаков.
Примечательным событием в культурной жизни страны было появление в России первых музеев. В 1852 году в Петербурге открыл свои двери для посетителей Эрмитаж, а в конце века усилиями братьями Третьяковых была создана знаменитая художественная галерея, получившая впоследствии их имя. Уникальными произведениями нашего и мирового искусства могли любоваться и восхищаться теперь не только избранные, но и каждый желающий.
Русская художественная культура начала XX века испытала влияние зародившегося на Западе и охватившего все виды искусства авангардизма. Это течение вобрало в себя различные художественные направления и стили. Яркими представителями русского авангардизма были футуристы. Поэзия футуристов отличалась повышенным вниманием не к содержанию, а к форме стихотворения, к поэтической конструкции. Российский футуризм был представлен несколькими поэтическими группами. Наиболее яркие имена собрало петербургское объединение «Гилея» – В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковский, В. Каменский, Е. Гуро. Ошеломляющим успехом пользовались сборники стихов и публичные выступления И. Северянина, возглавлявшего «Ассоциацию футуристов».
Сходные процессы происходили и в русской живописи. Прочные позиции удерживали представители русской академической школы и наследники передвижников – И. Е. Репин, В. И. Суриков, К. А. Коровин. Модным в начале XX века стал стиль, получивший название модерн. Последователи этого направления объединились в творческое общество «Мир искусства» и провозгласили своей задачей восстановление связи живописи с культурой в целом. В «Мир искусства» входили почти все крупнейшие русские художники, наиболее активными его членами были А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере, Н. Рерих. Все они оставили глубокий след в развитии не только живописи, но и оперы, балета, оформительского искусства, художественной критики, музейного и выставочного дела. В то же время ряд крупнейших русских художников – В. Кандинский, М. Шагал, П. Филонов и др. – вошли в историю русской культуры как представители уникальных авторских стилей, синтезировавших европейские авангардные тенденции с русскими национальными традициями духовной культуры.
Примечательной чертой культуры «серебряного века» стали поиски нового театра. Они были связаны с именами выдающихся режиссеров К. Станиславского, В. Мейерхольда, Е. Вахтангова. К. Станиславский, основатель психологической актерской школы, считал, что будущее театра в углубленном психологическом реализме, в решении задач актерского перевоплощения. В. Мейерхольд вел бесконечные поиски в области театральной условности, обобщенности, использовании элементов народного балагана и театра масок. Е. Вахтангов предпочитал выразительные зрелищные радостные спектакли.
Начало XX века это время появления нового вида искусства – кинематографии. С 1903 года в России стали появляться первые «электротеатры» и «иллюзионы», а уже в 1914 году было построено около 4 тысяч кинотеатров. XX век, как и другие века, не обошли стороной войны и революции. И каждый раз художественное творчество становилось все более и более патриотичным. Литература 1930–1950-х годов наполнена любовью к России, российскому народу. Достаточно вспомнить таких писателей, как Горький, Шолохов, Булгаков, чтобы увидеть реалии того времени. Теперь стали доступными всем произведения писателей-диссидентов.
Патриотизм слышен и в музыкальных творениях композиторов – классиков Прокофьева, Шостаковича, Свиридова. Им вторят песни, которые поднимали русских людей на ратный и трудовой подвиги, таких композиторов, например, как Лебедев-Кумач.
А уж какие монументальные памятники, посвященные Великой Отечественной войне, воздвигли советские скульпторы (Вучетич и др.)! Могила Неизвестного солдата в Александровском саду, Мамаев Курган на волгоградской земле, памятник Родине-Матери в Харькове… Да мало ли их в
