Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Флаэрти недаром называли Жаном-Жаком Руссо кинематографа. Главной темой у него также были человек и природа. Когда же их единение нарушалось, последствия бывали губительными. Тяга к экзотике, показу на экране людей, неиспорченных цивилизацией, любовь и сочувствие к ним сделали его творчество не только глубоко гуманным, но и романтическим. Флаэрти стал отцом-основателем той ветви документального кино, которая была не просто точным отражением реальности, а произведением искусства, близким по мизансценировке игровому кино. Ради создания драматического напряжения, нужного настроения, красивого зрелища им допускались инсценировки, репетиции происходящего, использовались многочисленные выразительные средства. Он внес в документальный кинематограф принципы режиссуры художественных фильмов и специфику их языка. Именно поэтому творчество этого мастера оказало большое влияние на становление и развитие киноискусства не только в США, но и во всем мире.

Е. Карцева

Фильмография: в США — документальный фильм без названия, 1916; "Нанук с Севера" (Ncmcok of the North), 1922, к/ф "Горшечник" (The Pottery Maker), 1925; "Моана" (Moana), 1926; к/ф "24-долларовый остров" (The TwentyFour Dollar Island), 1927; "Белые тени южных морей" (The Shadows of the South), 1928; "Табу" (Tabu), 1931, в титрах не значится; в Англии: к/ф "Английский горшечник" (The English Potter), "Индустриальная Британия" (Industrial Britain), 1933; "Человек из Арана" (Man of Aran), 1934; "Маленький погонщик слонов" (Elephant Boy), 1937; в США: "Земля" (The Land), 1942; "Луиэианская история" (Louisiana Story), 1948.

Библиография: Дробашенко С. Мир Роберта Флаэрти //Вопросы киноискусства. Вып. 9. М. 1966; Роберт Флаэрти. Статьи. Свидетельства. Сценарии. М, 1980; Griffith R. The World of Robert Flaherty. N.Y.Boston. 1953; Rotha P. Robert Flaherty: a Biography. Phil. 1983; Barsam R. The Vision of Robert Flaherty: the Artist as Myth and Filmmaker. Bloominglon. 1988.

ВИКТОР ФЛЕМИНГ

(Fleming, Victor). Режиссер. Родился 23 февраля 1883 г. в Пасадене (Калифорния), умер в 1949 г.

Бывший автомеханик, Флеминг попал в кино благодаря кинорежиссеру Аллену Дуону, который поставил свой автомобиль на починку в его гараж и заметил там фотооборудование. (Любовь к машинам и быстрой езде Флеминг сохранил и в более поздние годы, когда носился на мотоцикле со своим другом Кларком Гейблом. Многие считают, что гейбловский экранный образ мужчины-победителя во многом был вдохновлен именно Флемингом, большим любителем "сладкой жизни", неоднократно заявлявшим, что готов бросить кино и всецело отдаться сафари).

Кинокарьера Флеминга началась в 1910 году , когда он стал помощником оператора, а с 1911 г. — оператором у Дуона. В его фильмах он несколько раз работал с Дугласом Фэрбенксом.

Попав на студию "Трайэнгл", Флеминг снял несколько картин у Гриффита, а после вступления США в первую мировую войну стал сотрудником фотоотдела разведки. Во время поездки президента Вильсона в Европу он сопровождал его в качестве главного оператора хроники. Вернувшись в Голливуд, Флеминг в 1919 г. начинает работать в созданной при участии его друга Фэрбенкса компании "Юнайтед Артисте" и дебютирует в качестве режиссера фильмом "Когда мимо плывут облака". В 1922 г. он переходит на "Парамаунт", где снимает "Ловушку для мужчин" с Кларой Боу, с которой у него начинается роман (один из многих в череде связей Флеминга со знаменитыми кинозвездами).

Нельзя сказать, чтобы критики питали какое-то особое пристрастие к творчеству этого режиссера, однако он завоевал себе прочную репутацию мастера приключенческого кино с участием мужественных премьеровмужчин. Одновременно Флеминг умел добиваться хорошего исполнения и от своих премьерш, таких, как Клара Боу и Джин Харлоу. Признание пришло в 1926 г. с фильмом "Путь всякой плоти", за который исполнитель главной роли Эмиль Яннингс на первой в истории церемонии вручения "Оскаров" получил актерский приз, После выхода в прокат вестерна "Вирджинец" (1929), первого в карьере Флеминга и его актера Гэри Купера звукового фильма, режиссер переходит на "МГМ", где снимает с Джин Харлоу и Кларком Гейблом романтическую мелодраму "Красная пыль" (1932). Год 1937-й ознаменован еще одним успехом Флеминга: приключенческой морской картиной "Отважные капи таны" (по Киплингу), выдвинутой на несколько "Оскаров", однако получившей лишь один — актерский (Спенсер Трейси).

В следующем году с этим же актером Флеминг снял один из лучших своих фильмов — "Летчик-испытатель" (1938) — сагу о полной опасностей, истинно мужской профессии и крепкой дружбе, связывающей ее представителей. Это — одна из самых личных картин режиссера. В ней отразился и его опыт автомеханика, и давняя привязанность к Кларку Гейблу (он исполнил заглавную роль), и умение разбавлять героику мелодрамой, и использование запоминающихся деталей. (Одной из них был ритуал приклеивания жевательной резинки к фюзеляжу "на счастье", тем более, что несчастье произошло именно в тот раз, когда им пренебрегли).

Успех закрепили две картины 1939 года: "Волшебник из страны Оз" и "Унесенные ветром". И это при том, что авторство Флеминга в обоих фильмах было отнюдь не стс/ процентным. Экранизацию сказки Фрэнка Баума, известной в русском переложении как "Волшебник Изумрудного города", осуществляло в общей сложности четыре режиссера. Начинал съемки Ричард Торп, которого после двух недель работы сменил Джордж Кьюкор, сам продержавшийся на площадке всего три дня. Лишь тогда появился Флеминг и снимал, четыре месяца до того момента, пока его не перекупил продюсер Дэвид Селзник, чтобы режиссировать "Унесенных ветром". Студия тогда пригласила Кинга Видора, который руководил последними десятью днями съемок. Нечто похожее произошло и с "Унесенными ветром". Кьюкор, начавший съемки (между прочим, с пожара Атланты, самой в режиссерском отношении сложной и эффектной сцены фильма), был снят с картины, в частности, по требованию Гейбла, недовольного тем, что режиссер слишком много внимания уделяет никому не известной англичанке Вивьен Ли, чуть ли не случайно получившей главную роль. Старый друг Гейбла Флеминг занял совсем другую позицию, постоянно гтенебрежительно подшучивая над актрисой, которая, возненавидев режиссера, тайно бегала к Кьюкору, чтобы репетировать с ним целые сцены. Измотанный работой, Флеминг в конце концов слег, так что последнюю неделю съемок проводил уже Сэм Вуд. Что же касается приза Киноакадемии в категории "лучшая режиссура", то он достался все-таки одному Флемингу, который, тем не менее, не пришел на церемонию вручения, обидевшись на продюсера Селзника, за то что последний, по его мнению, в многочисленных интервью преувеличивал свою роль как "руководителя режиссеров".

Оба фильма в течение долгого времени оставались памятными и любимыми у широкого зрителя. "Волшебник" — за обаятельную шестнадцатилетнюю Джуди Гарленд, после сказочного путешествия в страну-фантазию осознавшую, что "нет ничего лучше дома", "Унесенные ветром" — за умелое сочетание романтической мелодрамы с эпическим размахом в воспроизведении одного из ключевых моментов американской истории — Гражданской войны между Севером и Югом, причем сделанного с неординарной для своего времени точки зрения южан. Литературный романтизм, оплакивающий патриархальность и аристократизм старого Юга, канувшие в прошлое под напором духа торгашества и цинизма, едва ли не впервые нашел столь впечатляющее экранное воплощение, когда на язык любовной мелодрамы с помощью изображения запутавшихся в своих чувствах героев была переведена внутренняя противоречивость всего эмоционального комплекса, связанного с ним. И все это — с помощью пары главных персонажей, сыгранных Вивьен Ли и Кларком Гейблом.

После столь громкого успеха дальнейшая карьера Флеминга пошла на спад. "Доктор Джекил и мистер Хайд" (1941) со Спенсером Трейси и Ингрид Бергман, хоть и вносил новую ноту, подчеркивая психологическую, слегка фрейдистскую составляющую знаменитой истории о неодолимости злого начала, пробужденного в человеке, по обшему мнению все же уступал предыдущей (1931) версии Мамуляна. "Приключение" (1946) с вернувшимся с войны Кларком Гейблом было встречено с интересом, однако без энтузиазма, а "Жанна д"Арк" (1948) с Ингрид Бергман, одной из бывших пассий Флеминга, просто провалилась.

А. Дорошевич

Фильмография: "Когда мимо плывут облака" (When the Qouds Roll By, совм. с Тедом Ридом), 1919; "Неженка" (Mollycoddle), 1920; "Место женщины" (Woman's Place), "Мамин ромон" (Mamma's Affair), 1921; "Аллея без поворотов" (The Lane That Had No Turnung), "Пылкая лобовь" (Red Hot Romance), "Анна продвигается вверх" (Anno Ascends), 1922; Темные тайны" (Dark Secrets), "Закон беззакония" (The Law of the Lawless), "До последнего чело века" (To the Lost Man), "Зов каньона" (The Coll of the Canyon), 1923; "Пустые руки" (Empty Hands), "Морской кодекс" (Code of the Sea), 1924; "Дьявольский груз" (The Devil's Cargo), "Приключение" (Adventure), "Сын своего отца" (ASon of His Father), "Лорд Джим" (Lord Jm), 1925; "Слепая богиня" (Blind Goddess), "Ловушка для мужчин" (Mantrap), 1926; "Грубые всадники" (The Rough Riders), "Путь всякой плоти" (The Way of All Flesh), "Хьюла" (Hula), 1927; "Ирландская роза Эйби" (Abie's Irish Rose), "Пробуждение" (The Awakening), 1928; "Песнь волка" (Wolf Song), "Вирджинец" (The Virginian), 1929; "Обычный замес" (Common Clay), "Ренегаты" (Renegades), 1930; "Вокруг света за 80 минут" (Around the World in 80 Minutes, совм. с Д.Фэрбенкском), 193!; "Парад под дождем" (The Wet Parade), "Красная пыль" (Red Dust), 1932; "Белая сестра" (The White Sister), "Сногсшибательная красотка" (Bombshell), 1933; "Остров сокровищ" (Treasure Island), 1934; "Беспечный" (Reckless), "Фермер берет себе жену" (The Farmer Takes о Wile), 1935; "Добрая земля" (The Good Earth, реж. неск. сцен, нет в титрах), "Отважные капитаны" (Captains Courageous), 1937; "Летчик-испытатель" (Test Mot), 1938; "Волшебник из страны Оз" (The Wteard of Oz), "Унесенные ветром" (Gone With the Wind), 1939; "Доктор Джекил и мистер Хайд" (Dr. Jekyll and Mr. Hyde), 1941; "Квартал Тортилла Флэт" (Tortilla Flat), 1942; "Парень no имени Джо" (AGuy Named Joe), 1943; "Приключение" (Adventure), 1946; "Жанна д'Арк" (Joan of Ark), 1948.