Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир - Полина Вадимовна Касперович

века. И тут Пабло и его приятель Жорж Брак понимают, что им очень близка идея уже знакомого нам красавчика Поля Сезанна – все зиждется на геометрических фигурах, они есть основа всего. И начинают развивать эту мысль в своих картинах. Что ж, добро пожаловать в кубизм!

Пикассо начинает активно осваивать новое направление. Его картины становятся геометрическими, и вот что он скажет: «Кубизм никогда не был чем-то иным, кроме живописи ради самой живописи, в которой исключаются все понятия несущественной действительности. Цвет играет роль только постольку, поскольку он помогает изображать объемы». И смотрите, здесь он тоже вторит Сезанну! Помните, как он создавал пространство при помощи цвета? А еще в картинах Пикассо появляется прием Сезанна, когда взгляд на предметы осуществляется как будто с разных ракурсов. Это хорошо видно на его натюрмортах.

У меня складывается ощущение, что эти парни начали не просто рисовать, а будто бы колдовать на холсте при помощи своих геометрических и цветовых заклинаний. Пабло, Поль, это что, магия вне Хогвартса?

Пикассо доводил кубизм до совершенства, постоянно экспериментируя с ним, кубизм у него тоже был разным: аналитическим, синтетическим. Но в итоге все приходит к тому, что его кубистические картины зритель начинает воспринимать как абстрактные. А это шло наперекор всему тому, чего хотел Пикассо. И со временем он охладеет к тому «монстру» по имени кубизм, которого сам же и создавал. Это я к тому, чтобы еще раз отметить – да, Пикассо самый известный кубист. Но он работал далеко не только в кубизме.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/8.jpg

4. Новая муза и новый Пикассо

В африканский и кубистический периоды у Пикассо начали водиться деньги, и он смог позволить себе переехать с Монмартра. Раньше они с Фернандой настолько бедно жили, что она могла подолгу не выходить из дома потому, что у нее стерлась подошва на ботинках, а на новые у них просто не было денег. Когда же они перебираются в свою квартиру, девушке недолго посчастливилось жить без нужды, потому что Пабло решил попрощаться не только с прошлой бедной жизнью, но и с Фернандой. Они прожили вместе девять лет. Девять сложных лет не только материально, ведь Пикассо нельзя назвать образцово-показательным партнером, он изменял своей девушке и так и не захотел создать с ней семью. Их пути разошлись, но она навсегда останется для нас тем лучиком, который смог достать его из мрачного «голубого периода».

Причиной расставания стала новая муза Пикассо Марсель Умбер, которую Пабло отобьет у другого художника в 1911 году. Он символично будет называть ее Ева, ведь Ева – первая женщина на Земле, а он с ней будто обновился и не видел, не знал и не помнил других женщин. Они отправятся в путешествие по Европе, чтобы быть только вдвоем, и будут очень счастливы, но это, увы, продлится недолго.

Осмелюсь предположить, что именно Ева была настоящей большой любовью Пикассо.

И вот почему: Ева была красивой молодой девушкой, но судьба ее сложилась трагически, она заболела туберкулезом и скончалась в 1915 году в больнице. В своих письмах сестре Пабло писал, что он не может работать в мастерской. Утро он начинает с того, что собирается в больницу к Еве, а поздно вечером возвращается домой и ложится спать. И это наш Пабло, для которого мастерская была святая святых! У него на уме и на сердце лишь она – Ева. И даже понимая, что она скоро умрет, наш обычно гулящий художник будет предан ей до последнего ее вздоха.

Удивительно, но у нас нет портретов Евы. Пикассо изображал ее метафорично и изящно, в образе гитары, например.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/9.jpeg

5. Русский след в истории Пикассо

После смерти Евы для Пабло настало время нового тяжелого кризиса. Мало того, что он глубоко горевал, еще началась Первая мировая война. Многие его друзья отправились на фронт, не всем было суждено вернуться. Пабло был в очень подавленном состоянии. И вы удивитесь, когда узнаете, что же его смогло вернуть к радости жизни. Это был Его Величество Русский балет!

Должна заострить на теме русского балета внимание, ибо гордость за него не дает моим мыслям не рассказать о нем. Вы только представьте, в начале XX века русские приехали в Париж, традиционно считающийся родиной балета, и показали как надо делать! Французская публика однозначно решила «Вы в танцах!» и пала к ногам, стройным и сильным ногам русских танцовщиц и танцовщиков! Вот это «Шаг вперед», всем шагам шаг!

Дело в том, что к тому времени балет во Франции не развивался, а скорее наоборот. И тут приезжают необузданные русские со своей музыкой, фантастической хореографией и костюмами, многие из которых вышли за пределы театра и украшали туалеты самых изысканных модниц Парижа. Но помимо того, что Франция познакомилась с по-настоящему выдающимися артистами балета, русскими композиторами и художниками по костюмам, успех был бы невозможен без предводителя – гениального менеджера, антрепренера и создателя легендарных «Русских сезонов» Сергея Дягилева.

Будучи юристом по образованию, Дягилев, некогда мечтавший стать композитором, был весьма равнодушен к балету и не думал, что в итоге изменит судьбу не только отечественного, но и мирового балета. Выдающаяся личность с непростым характером. Он был деспотичен, часто задерживал оплату своим работникам, крайне неодобрительно относился к отношениям и бракам своих подчиненных, со многими ссорился, но и многим открыл дорогу в Большое искусство. Мне очень нравится диалог, который случился у Дягилева с королем Испании, он отлично его характеризует:

«И что же Вы, уважаемый, здесь делаете? – спросил однажды Сергея Дягилева король Испании Альфонсо XIII во время встречи с известным антрепренером “Русских сезонов”. – Вы не дирижируете оркестром и не играете на музыкальном инструменте, не рисуете декорации и не танцуете. Так что же Вы делаете?» На что тот ответил: «Мы с Вами похожи, Ваше Величество! Я не работаю. Я ничего не делаю. Но без меня не обойтись»[23].

Так вот, «Русские сезоны» были чуть ли не главным инфоповодом своего времени.

На них равнялись все, их обсуждали все. И вот однажды на Пабло Пикассо вышел поэт Жан Кокто, который как раз работал с Дягилевым над новым балетом «Парад», и предложил ему создать эскизы костюмов и декораций к нему.

Друзья, заклинаю, посмотрите этот одноактный балет! Он не займет много вашего времени, всего 22 минуты, но ваше представление о балете обогатится! Партия коня особенно изысканна. Мы оставим QR-код, чтобы вам не пришлось долго его искать.

Только представьте, вы