Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир - Полина Вадимовна Касперович

здоровье, поэтому на всякий случай назвали прям вот всеми, о ком, видимо, вспомнили. Вы можете не верить в приметы, конечно, но также хочу напомнить, что Пикассо умер в возрасте 91 года.

Возвращаясь к истории художника, на самом деле я не просто так упомянула имя Касагемаса. Он оказал весомое влияние на творчество Пабло. Знаете, на перемены в его искусстве часто будут влиять люди, только чаще всего женщины. Вы смотрели фильм «Четыре свадьбы и одни похороны»? Так вот творческую жизнь жизнь Пабло можно было бы по аналогии назвать «Семь свадеб и одни похороны». Ну, формально семь женщин, а не свадеб, и это только основные музы. Сколько было неосновных муз, сам Пикассо, думаю, тоже не знал. Но что же за похороны?

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/4.jpg

В 1901 году из-за несчастной любви Карлос Касагемас кончает с собой. Он был совсем молод, всего 21 год. Смерть друга потрясает Пабло.

Пикассо разбит, и это сказывается на характере его картин. Начинается знаменитый «голубой период» Пикассо, который продлится три года. Голубой – потому, что картины будут выполнены в сине-голубых оттенках. И сюжеты у них будут печальными. Пикассо будет изображать бедняков, сирот, падших женщин, от картин будет веять безысходностью и тоской.

В 1904 году Пикассо все же вернется в Париж, продолжая искать для своих картин несчастных героев. Сам же он поселится на Монмартре.

Это сегодня жить на Монмартре – звучит романтично, в начале XX века этот район было сложно назвать благополучным.

Там находился дом, ставший пристанищем для бедных художников, что-то вроде общежития. Электричество в нем было только на первом этаже. В нем происходили не всегда благоприятные события. Склоки, воровство, попойки – все это обычный вторник на Монмартре.

Если про пристрастие Пикассо к курению еще можно пошутить, что дым его воскресил при рождении и стал своеобразным жизненным топливом, то могу вас уверить, что это была не единственная слабость художника. Пабло любил выпить, но, к сожалению, не не обошли его стороной и другие пагубные привычки. Более того, наш долгожитель Пикассо в то время подумывал о том, чтобы свести счеты с жизнью! Однажды он даже произнес вслух, что уже ничего как художник добиться не сможет. Ведь появилась фотография, и никто не может составить ей конкуренцию в четкости, реалистичности и скорости. Тогда он в сердцах сказал, что хочет покончить с собой.

Кстати, в будущем у Пикассо случится забавный диалог о фотографии. Однажды мужчина решил спросить художника, почему он так непохоже пишет? Пикассо попросил показать пример чего-то похожего, на что мужчина показал ему фото своей жены. Пикассо ответил: «И вы хотите сказать, что она такая же маленькая и плоская?».

3. Ищите женщину

В том же 1904 году картины Пикассо заметно меняются. Печальный «голубой период» сменяется совершенно другими работами нового, «розового», периода. Он начинает изображать циркачей, краски становятся более светлыми, преимущественно розового оттенка, герои наполнены жизнью. Знаменитая «Девочка на шаре», которую можно внимательно разглядеть в Пушкинском музее, принадлежит как раз к этому периоду.

Как вы думаете, что произошло, что Пабло сменил меланхолический «голубой» период жизнерадостным «розовым»? Как говорят французы, cherchez la femme – ищите женщину. Наш красавчик обрел музу, которая разожгла в нем огонь. Сразу оговорюсь, что женщин мы будем упоминать часто, но далеко не всех. Но на основных все же внимание остановим.

Знакомьтесь, Фернанда Оливье. Фернанда проживала по соседству на Монмартре, стала натурщицей Пабло, и у них начались отношения. На фото вы можете видеть Пабло, Фернанду и их собак.

Оливье была старше Пикассо на четыре месяца. Кажется, что это настолько незначительно, что и говорить не стоит. Однако Пабло, представляя музу друзьям, говорил, что она очень красива, но жаль, что старая.

С одной стороны, ну какая старая, у них разница в возрасте совсем незначительная! Но с другой стороны, когда мы будем говорить о следующих больших увлечениях Пикассо, вы поймете, что все относительно, и в этом рейтинге Фернанда действительно самая возрастная.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/5.jpg

С Фернандой он пройдет свой «Розовый период» и начнет свои поиски в кубизме. А еще станет писать портреты возлюбленной в уже более похожей на Пикассо технике. Я вообще обожаю рубрику «Портреты любимых женщин Пикассо». Казалось бы, влюбленный мужчина, к тому же художник, должен видеть в своей даме сердца только прекрасное, отмечать ее утонченные черты, восхвалять ее. Как же свою любимую девушку изображал Пабло?

Фернанда полюбила Пабло по-настоящему и хотела от него детей. Но у него был совершенно другой приоритет – творчество и поиски нового.

Тут как раз подворачивается отличный повод для эксперимента. Для многих художников, состоявшихся при жизни, колоссальную роль сыграли первые богатые и авторитетные заказчики, поверившие в них. Которые вводили моду покупать картины именно этого художника. Такими спонсорами для Пикассо была чета Стайнов[22]. И вот Гертруда Стайн заказывает Пикассо свой портрет. Художник много раз его переписывал, понимая, что не видит ее в классической манере, но в итоге пришел к тому идеалу, к которому стремился. И вот что получилось.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/6.jpg

Гертруда, увидев портрет, посчитала, что совершенно на себя не похожа. Говорят, что Пикассо невозмутимо ответил, что когда-нибудь будет похожа непременно. Ну, что тут скажешь. Пикассо такой Пикассо.

В 1907 году Пикассо попал на выставку африканского искусства, где как вкопанный замер перед деревянной статуэткой женщины.

Он был покорен угловатыми чертами африканских масок.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/7.jpeg

Архаичное искусство пленило его. Ведь оно создавалось на интуитивном уровне. Без академической школы, на которой он сам был воспитан. Это же было другое – чувственное, необузданное. Пабло начинает активно пытаться привнести африканскую эстетику в свои работы.

У его персонажей появляются угловатые черты лица, напоминающие маски, стирается грань между человеком и пространством, ведь в архаичном обществе человек не отделял себя от природы. Все нововведения особенно видны в одной из известнейших его картин «Авиньонские девицы». Причем эту новую эстетику не понимали не только антагонисты Пикассо, но и его друзья. Они считали, что Пикассо пытает их своей картиной и ждет, что у них начнут кровоточить глаза.

Еще эту картину часто называют первой ласточкой кубизма. И правда, здесь уже очевидна геометрия. Вспоминаем, что в начале XX века деятели искусства находились в активном поиске альтернативы подражательству. Этот процесс уже запустили ребята из XIX