Российская история в лицах - Владимир Фортунатов

Огромный успех имела картина «Бурлаки на Волге» (1873), которая сразу сделала знаменитым еще молодого художника. Затем последовали такие произведения, которые в советское время считались хрестоматийными, так как постоянно тиражировались в иллюстрированных журналах: «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883), «Отказ от исповеди» (1879—1885), «Не ждали» (1884—1885), «Арест пропагандиста» (1880—1888). Они отражали проблемы и противоречия пореформенного периода, показывали, с точки зрения официальных советских идеологов, неприглядную картину жизни «при проклятом царизме».

Обращение художника к историческим сюжетам способствовало появлению такого потрясающего по силе воздействия произведения, как «Иван Грозный и сын его Иван» (1885). Важную часть творческого наследия И. Е. Репина составили портреты политических деятелей и деятелей культуры, которые мастерски передают характер каждого изображенного лица. Монументальное полотно «Заседание Государственного совета» (1903), выполненное по заказу правительства к 100-летию учреждения данного государственного органа, стало энциклопедией портрета.

И. Е. Репин. Рисунок В. А. Серова. 1901 г.

И. Е. Репин занимался педагогической деятельностью. Он был профессором (1894—1907) и непродолжительное время ректором Петербургской академии художеств. В творчестве Репина реализм в русской живописи нашел одно из своих самых мощных воплощений. Он входил в Товарищество передвижных мастерских, участвовал во многих выставках этого художественного объединения. Его учениками себя считали Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, В. А. Серов, многие советские художники.

Последние любили ездить в гости к И. Е. Репину в «Пенаты», оказавшиеся после 1917 г. за границей, так как эта территория стала частью независимой Финляндии. В «Пенатах» Репин создал картину «Голгофа» (1822—1925), которая стала лучшей его работой на религиозную тему. До конца жизни художник поддерживал тесные связи с Россией, где его знали и любили.

Русская история и фольклор были основной темой творчества Виктора Михайлович Васнецова (1848—1926). Он учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, в Академии художеств и индивидуально занимался у И. Крамского; побывал в заграничной командировке во Франции и Италии. Начинал Васнецов с жанровых произведений на темы из жизни бедных людей. По возвращении в Россию обратился к теме русской истории.

Под влиянием известного русского критика В. В. Стасова Васнецов пишет большую картину «После побоища Игоря Святославича с половцами». Ее сразу приобрел П. Третьяков для создаваемой галереи. По мотивам русского фольклора художник написал «Аленушку», около двадцати лет работал над картиной «Богатыри». Композиционное и цветовое решение данного полотна, тщательность исполнения облика народных героев – носителей светлых человеческих идеалов – сделало «Богатырей» одним из самых значимых произведений русской живописи.

В. М. Васнецов много работал. Ему принадлежат монументальные росписи для Исторического музея в Москве, в которых представлена вся русская история. Он расписывал Владимирский собор в Киеве, делал экскизы к театральным постановкам, иллюстрировал книги издателей И. Кнебеля и И. Сытина. Вместе с Репиным, Серовым, Врубелем, Коровиным, Малютиным Васнецов подолгу жил в подмосковной усадьбе Абрамцево, принадлежавшей крупному меценату С. Мамонтову. Собственный дом Васнецова в Москве представляет собой сказочный терем (ныне там музей). С исторической тематикой работал брат художника Апполинарий Михайлович Васнецов и внук Андрей Владимирович, ставший известным книжным графиком.

Ровесником В. М. Васнецова был Василий Иванович Суриков (1848—1916). Он родился в потомственной казачьей семье в Красноярске и гордился тем, что его предки пришли в Сибирь вместе с Ермаком. Суриков рисовал с раннего детства, окончил Академию художеств, бывал за границей.

По его произведениям можно изучать наиболее драматические страницы русской истории. В 1880-е гг. были созданы «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова». Суриков любил русскую старину и хорошо понимал русскую историю. Народ на картинах Сурикова – главное действующее лицо истории.

После потери жены Елизаветы Шарэ, внучки декабриста П. Свистунова, Василий Иванович впал в депрессию и даже временно оставил живопись. Возвращение в родные сибирские места помогло ему вернуться к работе и написать «Взятие снежного городка». После приезда в Москву В. И. Суриков создал монументальное полотно «Покорение Сибири Ермаком», затем «Переход Суворова через Альпы». В течение нескольких лет он рисовал «Степана Разина», а «Емельяна Пугачева» закончить не успел.

Дочь Сурикова Елена вышла замуж за художника Петра Петровича Кончаловского, она является бабушкой Н. С. Михалкова и А. С. Михалкова-Кончаловского.

Николай Константинович Рерих (1874—1947) принадлежал к другому направлению в русской живописи, стал одним из признанных мастеров русского символизма и модернизма. Он учился в Петербургской академии художеств у А. И. Куинджи (1893—1897), а также в Париже (1900—1901).

Рерих изучал древнерусскую культуру, многое сделал для реставрации и охраны памятников старины. Историческая тема отразилась в его работах «Гонец» (1897), «Заморские гости» (1901) и других. Картина «Гонец» была дипломной работой. Она сразу была куплена П. Третьяковым, а Рерих стал известным художником. Николай Константинович был очень разносторонним и энергичным человеком. Он путешествовал, описывал памятники старины, выступал с публистистическим статьями по проблемам искусства и сохранения русского художественного наследия, вел педагогическую работу. Рерих путешествовал по Русскому Северу, написал серию картин, посвященных жизни древних славян. В 1909 г. он стал академиком. Если Репин был связан с Товариществом передвижных мастерских, то Рерих являлся членом и председателем объединения «Мир искусства».

В 1916—1918 гг. Николай Рерих опасно заболел, даже составил завещение. Под влиянием жены Елены Ивановны Рерих Николай Константинович направился в Индию, где смог излечиться. Его жена основала учение Живой Этики (Агни Йоги). Они вместе предполагали, что между индийской и русской культурами существует глубокое исконное родство. Русские интеллигенты обращались к Востоку в поисках ценностей, утраченных, по их мнению, русской культурой.

С 1920 г. чета Рерихов жила за границей, многое делала для пропаганды русского искусства. В ходе нескольких экспедиций он изучал Внутреннюю Азию – Гималаи, Индию, Китай, Монголию. Его наблюдения и философско-мистические искания нашли отражение в книгах («Алтай – Гималаи», 1927; «Сердце Азии», 1929; «Шамбала», 1930), а также в художественном творчестве. После нападения Германии на СССР Рерих организовал сбор средств на нужды обороны. Он вновь обратился к исторической тематике. После обретения Индией независимости дом Рерихов стал центром русско-индийской дружбы. Часть своих работ художник подарил СССР. Вокруг творчества Н. К. Рериха кипели и продолжают кипеть страсти. В Москве создан Международный центр Рерихов.