Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Вдумчивая работа с актерами составляла отличительную черту творческого почерка Уайза. Интересный случай произошел с его фильмом "Карьеристы", рассказывающем о жестокой конкурентной борьбе в мире бизнеса. На фестивале в Венеции приз за актерское мастерство получил руководимый Уайзом ансамбль исполнителей этого фильма (У. Холден, Дж. Эллисон, Б. Стенвик, Ф. Марч и др.).

В начале 60-х гт. Уайз решил попробовать силы в области музыкального фильма и перенес на экран один из самых популярных мюзиклов конца 50-х гг — "Вестсайдская история" на музыку Л. Бернстайна. В нем использовался основопологающий конфликт шекспировской пьесы "Ромео и Джульетта", весьма изобретательно соотнесенный с нравами нью-йоркской жизни 60-х годов. Пуэрториканка Мария влюбляется в белого юношу Тони. Это приводит к эскалации расового конфликта и гибели героев. Взявшись за экранизацию, Уайз не только сохранил достоинства сценического первоисточника, но и многократно усилил их благодаря техническим возможностям кино. Особенно повезло великолепным танцам Джерома Роббинса, в яркой, экспрессивной манере показавших борьбу молодежных банд. Снятые прямо на улицах современного Нью-Йорка, они обрели дополнительную остроту и выразительность. Удачный подбор исполнителей на главные роли — Натали Вуд, Рита Морено, Джордж Чакирис — также способствовал успеху мюзикла и звучащих в нем песен — "Америка", "Мария" и др. "Вестсайдская история" принесла Уайзу премию "Оскар". Свой следующий "Оскар" он получил спустя четыре года за мюзикл "Звуки музыки".

Молоденькая монахиня Мария попадает в дом барона Траппа в качестве воспитательницы его детей. Доброта и сердечность Марии помогают ей без особого труда завоевать сердца многочисленных воспитанников. Покоренные музыкальным талантом Марии, дети тоже начинают петь, да так слаженно, что вскоре слава о семейном ансамбле Трапп пересекает границы Австрии. Уайз пригласил на роль Марии замечательную актрису Джулию Эндрюс, находившуюся в самом расцвете своего таланта. Ее богатый выразительный голос придал новое звучание песням Роджера и Хаммерстайна, создавшим мюзикл "Звуки музыки". А присущее этой актрисе чувство юмора помогло приглушить мелодраматические акценты, свойственные такого рода сюжетам. Фильм пользовался успехом буквально на всех континентах, это и побудило Уайза взяться за постановку третьего музыкального фильма — "Звезда!" Хотя он вновь привлек к сотрудничеству Джулию Эндрюс, биография певицы Гертруды Лоуренс заинтересовала зрителей куда меньше, чем трогательная история монашенки Марии, ставшей душой поющего ансамбля Трапп.

Расцвет творческой биографии Уайза пришелся на 40-50-е гг. В 70-е им было снято всего 4 фильма, причем два из них — "Звездный треккинофильм" и "Штамм "Андромеда" принадлежали к фантастическому жанру. Режиссер, получивший от коллег по творческому цеху кличку "хамелеон", вновь продемонстрировал свою уникальную способность адаптировать и развивать самые актуальные идеи. Особенно удался фильм "Штамм "Андромеда", рассказывающий о мужественной попытке ученых обезвредить смертоносный вирус. В своем последнем фильме "Крыши" 75-летний режиссер предпринял попытку возродить успех своего самого известного фильма "Вестсайдская история". Однако в рассказе о жизни современной нью-йорской молодежи он в значительно большей степени ориентировался на ленту "Грязные танцы", нежели на собственное творение более чем 30-летней давности. Впрочем, это не помогло ему завоевать современную публику. В своих идейных и эстетических предпочтениях Роберт Уайз остался представителем старого Голливуда, завершившего свою историю в 60-е годы.

Г. Краснова

Фильмография: "Проклятье кошачьего племени" (The Curse ol the Cat People), "Мадемуазель Фифи" (Mademoiselle Fili), 1944; "Похитители трупов" (The Body Snatchers), "Игра смерти" (A Game of Death), 1945; "Уголовный суд" (Criminal Court), 1946; "Рожденные убивать" (Born to Kill), 1947; "Мексиканская тайна" (Mystery in Mexico), "Кровь на луне" (Blood on the Moon), 1948; "Подставка" (The Set-Up), 1949; "Три тайны" (Three Secrets), 1950, "Дом на Телеграфном холме" (The House on Telegraph Hill), "День, когда остановилась земля" (The Day the Earth Stood Still), "Плененный город" (The Captive City), 1951; "Кое-что для птиц" (Something for the Birds), 1952; "Место назначения Гоби" (Destination Gobi), "Крысы пустыни" (The Desert Rats), Такой большой" (So Big), 1953; "Карьеристы" (Executive Suite), 1954; "Елена Троянская" (Helen of Troy), 1955; "Долг плохому человеку" (Tribute to a Bad Man), "Кто-то наверху любит меня" (Somebody Up There Likes Me), 1956; "Эта могло быть ночь" (This Could Be the Night), "Поко они плывут" (Until They Sail), 1957; "Иди молча, иди глубоко" (Run Silent, Run Deep), "Я хочу жить" (I Want to Live). 1958 "Неприятности в будущем" (Odds Against Tomorrow), 1959; "Вестсайдская история" (West Side Story), 1961: "Двое на качелях" (Two for the Seesaw), J 962; "Убежище" (Haunting), 1963; "Звуки музыки" (The Sound of Music), 1965; "Песчаная галька" (The Sand Pebbles), 1966; "ЗвездаГ (Star!), 1968; "Штамм Андромеда" (The Andromeda Strain), 1971;"Гинденбург" (The Hindenburg), 1975; "Одри Роуз" (Audrey Rose), 1977; "Звездный трек — кинофильм" (Star Trek — The Motion Picture), 1979; "Крыши" (Rooftops), 1989.

БИЛЛИ УАЙЛДЕР

(Wilder, Billy). Режиссер, сценарист, продюсер. Настоящее имя: Сэмюэль. Родился 22 июня 1906 г. в Вене (Австрия). Окончил Венский университет по специальности: право.

Как и некоторые другие американские кинорежиссеры — Фриц Ланг, Роберт Сьодмак, Фред Циннеман — Уайлдер был чужаком в Голливуде, пришельцем из другого мира, Старого Света. Это обостряло взгляд и позволяло видеть то, к чему сами американцы пригляделись и перестали замечать. К тому же у него был глаз репортера, специализировавшегося на жизненных драмах с двойным дном. С работы в одной из венских газет Уайлдер и начинал в середине 20-х годов свою карьеру. Еще в Европе он написал несколько сценариев, служивших как бы продолжением его репортажей ("Эмиль и детективы", "Человек, который ищет своего убийцу", 1931. По мотивам последней картины в Голливуде в разное время были поставлены два римейка под одним и тем же названием "Д.О.А или Мертв по прибытии", но не им самим, а другими режиссерами.)

С приходом в Германии к власти фашизма, Уайлдер бежал сначала во Францию, потом в Мексику и в середине 30-х оказался в Голливуде: без гроша в кармане и знания английского. Кое-как перебивался, а в 1938-м с ним вступил в соавторство сценарист Чарлз Брэккет (потом его сменил И.А.Л. Дайамонд). Теперь, когда было кому писать по-английски, соавторы сразу же вступили в полосу процветания. В довольно пресный до того мир экранной голливудской любви Уайлдер вторгся — и вторгся удачно — с острым юмором старушки-Европы, приправленным рискованными эротическими фантазиями. Сценарии пошли и фильмы по ним пользовались зрительским спросом: достаточно вспомнить хотя бы "Восьмую жену Синей бороды" или "Ниночку". В 1942-м состоялся и режиссерский дебют — Уайлдер снял опять-таки картину эротическую — "Майор и малютка".

На премьере режиссера не было: в чине полковника он уже возглавлял подразделение американской армии, занимавшееся "разъяснительной работой" среди солдат врага (вот где ему пригодилось знание немецкого языка и психологии своих бывших соотечественников!) Попутно Уайлдер делал и пропагандистские фильмы, например, "Пять гробниц по пути в Каир" (1943) — приключенческую драму о военных действиях союзников в северной Африке.

Именно на сороковые падает наивысший взлет режиссерского творчества Уайлдера. Используя опыт немецкого экспрессионизма с его выразительностью кинематографического языка, режиссер ставит в этот период триллеры: "Двойная страховка" (по одноименной повести Дж. Кейна) и "Потерянный уикэнд". Последний — история хронического алкоголика (Рей Милланд) Дона Бирнэма писателя-неудачника, воспроизводящая один день из его жизни, изобразительным лейтмотивом которого становится бутылка виски, спрятанная им в люстру и забытая там. Гигантская тень вожделенной емкости, возникшая при зажженном свете доводит героя почти до галлюцинаций. Напряжение доходит до крайней степени во время показа действительных пьяных видений Бирнэма: ему кажется, что большая летучая мышь терзает маленькую мышку, спрятавшуюся в тени стены. Лишен всякого очарования и привлекательности большой город, снятый в черно-серых тонах, по которому бродит главный персонаж в тщетной надежде заложить свое последнее достояние: пишущую машинку. Фильм получил семь "Оскаров" и премию МКФ в Канне.

Наивысшим же достижением Уайлдера стал "Бульвар Сансет" (1950).

Необычен был сценарий, удостоенный "Оскара", Здесь снова использован тот? уже не раз апробированный Уайлдером прием, когда мертвец сам рассказывает об обстоятельствах своей гибели. Высока визуальная культура: ностальгические интерьеры, та грусть увядания, которой пронизана вся изобразительная ткань, не часто встречаются в американском кино. Юмор, временами едкий и насмешливый, а иногда — мягкий и сочувственный. И, наконец, блестящий выбор актеров; старшего поколения — Глории Свенсон и Эриха фон Штрогейма, славившихся в Голливуде еше двадцатых годов, и молодого Уильяма Холдена — этакого милого американского простака из маленького городка. Острая психологическая драма этих троих разыгрывалась на фоне Голливуда, который как раз в этот период — в середине столетия — казался пережившим самого себя. О чем свидетельствовала и элегическая музыка, вызывавшая сентиментальные воспоминания о былом. (Сорок с лишним лет спустя знаме нитый композитор Эндрю Ллойд Уэббер написал мюзикл "Бульвар Сансет", основой для которого послужил фильм.)