Экономика творчества в ХХI веке. Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий - Уильям Дерезевиц

Scott, A. O. “The Paradox of Art as Work.” New York Times, 9 мая, 2014.

«The Free and the Antifree.», n+1, осень 2014.

Hische, Jessica. «Should I Work for Free?», shouldiworkforfree.com. Flowchart.

Kreider, Tim. «Slaves of the Internet, Unite!», New York Times, 26 октября, 2013.

Lowery, David. «Meet the New Boss, Worse Than the Old Boss?», Trichordist, 15 апреля, 2012.

The Shopkeeper («Владелец магазина»). Фильм. Режиссер Рейн Перри. 2016.

Timberg, Scott. Culture Crash: The Killing of the Creative Class. New Haven, Conn.: Yale University Press, 2015.

Bellwood, Lucy. [Untitled talk]. XOXO Festival, 23 ноября, 2016, Portland, Oregon. www.youtube.com/watch?v=pLveriJBHeU.

Louden, Sharon, ed. Living and Sustaining a Creative Life: Essays by 40 Working Artists. Bristol, UK: Intellect, 2013.

Louden, Sharon, ed. The Artist as Culture Producer: Living and Sustaining aCreative Life. Bristol, UK: Intellect, 2017.

Martin, Manjula, ed. Scratch: Writers, Money, and the Art of Making a Living. New York: Simon & Schuster, 2017.

Abrahamian, Atossa Araxia. «The Lemming Market». London Review of Books, 10 мая, 2018.

Bailey, Jason. «How the Death of Mid-Budget Cinema Left a Generation of Iconic Filmmakers MIA». Flavorwire, 9 декабря, 2014.

Clayton, Jace. Uproot: Travels in 21st-Century Music and Digital Culture. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2016.

Harbach, Chad, ed. MFA vs NYC: The Two Cultures of American Fiction. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2014.

Kurowski, Travis, et al., eds. Literary Publishing in the Twenty-First Century. Minneapolis: Milkweed Editions, 2016.

Obst, Lynda. Sleepless in Hollywood: Tales from the New Abnormal in the Movie Business. New York: Simon & Schuster, 2013.

Seabrook, John. The Song Machine: Inside the Hit Factory. New York: Norton, 2015.

White, Roger. The Contemporaries: Travels in the 21st-Century Art World. New York: Bloomsbury, 2015.

Danto, Arthur. After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History. Princeton, N. J.: Princeton University Press, 1997.

Shimer, Larry. The Invention of Art: A Cultural History. Chicago: University of Chicago Press, 2001.

Williams, Raymond. Keywords: A Vocabulary of Culture and Society. New York: Oxford University Press, 1976. «Art», «Creative», «Genius», «Originality».

Csikszentmihalyi, Mihaly. Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention. New York: HarperCollins, 1976.

Florida, Richard. The Rise of the Creative Class: And How It’s Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life. New York: Basic Books, 2002.

Fusco, Coco. «Debating an MFA? The Lowdown on Art School Risks and Returns». HuffPost, 4 декабря, 2013.

Loudis, Jessica, et al., eds. Should I Go to Grad School?: 41 Answers to an Impossible Question. New York: Bloomsbury, 2014.

McGurl, Mark. The Program Era: Postwar Fiction and the Rise of Creative Writing. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 2009.

Popp, Nancy. Dismantling Art School. artanddebt.org, 4 июня, 2015.

Rosler, Martha. School, Debt, Bohemia: On the Disciplining of Artists. artanddebt.org, 4 марта, 2015.

Singerman, Howard. Art Subjects: Making Artists in the American University. Berkeley: University of California Press, 1999.

Anderson, Chris. Free: How Today’s Smartest Businesses Profit by Giving Something for Nothing. New York: Hyperion, 2009.

Day, Brian. «Online Piracy … It’s Different». thetrichordist.com. Анимация.

Foer, Franklin. World Without Mind: The Existential Threat of Big Tech. New York: Penguin Press, 2017.

Hyde, Lewis. Common as Air: Revolution, Art, and Ownership. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2010.

Lanier, Jaron. Who Owns the Future? New York: Simon & Schuster, 2014.

Lessig, Lawrence. Remix: Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy. New York: Penguin, 2008.

Ruen, Chris. Freeloading: How Our Insatiable Appetite for Free Content Starves Creativity. Melbourne: Scribe, 2012.

Seidler, Ellen. voxindie.com. Ссылки и публикации с сайта.

Taplin, Jonathan. Move Fast and Break Things: How Facebook, Google, and Amazon Cornered Culture and Undermined Democracy. New York: Little, Brown, 2017.

Taylor, Astra. The People’s Platform: Taking Back Power and Culture in the Digital Age. New York: Metropolitan Books, 2014.

Wallace-Wells, David. «The Pirate’s Prophet: On Lewis Hyde». Nation, 27 октября, 2010.

Harris, Malcolm. Kids These Days: Human Capital and the Making of Millennials. New York: Little, Brown, 2017.

Hickey, Dave. Air Guitar: Essays on Art & Democracy. Los Angeles: Art Issues, 1997.

Hickey, Dave. Pirates and Farmers. London: Ridinghouse, 2013.

Rosenberg, Harold. The Tradition of the New. Chicago: University of Chicago Press, 1959.

Rosenberg, Harold. Discovering the Present: Three Decades in Art, Culture, and Politics. Chicago: University of Chicago Press, 1973.

Whitaker, Amy. Art Thinking: How to Carve Out Creative Space in a World of Schedules, Budgets, and Bosses. New York: HarperCollins, 2016.

Благодарности

В первую очередь хочу выразить огромную благодарность всем людям, которые согласились дать интервью для этого проекта и не только щедро делились своим временем, но и были так откровенны. О деньгах не принято говорить – и тем более спрашивать, – и при этом мои респонденты отвечали на вопросы честно и открыто. Я искренне ценю оказанное мне доверие.

За развернутую беседу по вопросам, затронутым в этой книге, я благодарю Цилли Пайнс, Ребекку Модрак, Тэмми Ким, Шэрон Лауден, Джей-Пи Ройера, Давида Горина, Эми Уитакер, Алану Ньюхаус, Лиз Лерман, Мару Зепеду, Кейт Бингаман-Берт, Пэта Кастальдо, Рейчел Маннхаймер, Криса Шлегеля, Лекси Бенаим, Велви Эпплтон, Натаниэля Рича, Дениз Муллен, Джули Голдштейн, Падрайка Макконвилла, Кериэнн Мерфи, Лесли Вигеант, Кайлин Хэнсон, Джоуи Эдвардса, Конора Фридерсдорфа, Мэтта Стротера, Полса Тутонги, Даниэлу Молнар, Монику Канокова, Джо Терстона, Яэл Мэйнс, Андреа Варшвайзер и Шона Питерса.

Некоторые мои респонденты не упомянуты в книге по имени. Это: Фредди Прайс, Бен Берк, Джордан Вулфсон, Джон Дик, Джеймон Джордан, Кэти Макгоуэн, Кевин Воммак, Бретт Уоллес, Вон Ча, Дон Маккоу, Нил Бремер, Эд Хукс, Джулия Кагански. Благодарю их за идеи и истории, благодаря которым я глубже разобрался в поднятых вопросах.

За контакты потенциальных респондентов, любезно предоставленные мне, спасибо Эндрю Нилу, Кристин Смолвуд, Мэгги Вейл, Джоэлу Фридлендеру, Джейн Эспенсон, Полу Ракеру, Энди Макмиллану, Люси Беллвуд, Ричарду Нэшу, Рейн Пэрри, Кейси Дроджу и Стиву Альбини, а также Тэмми, Шэрон, Лекси, Джордану, Маре, Эми и Ребеке.

За дополнительную помощь в исследованиях спасибо Стиву Гринбергу, Юджину Эштон-Гонсалесу, Кэролайн Вулард, Эллен Зайдлер, Лизе Соскольн, Цилли Пайнс, Блэйки Вермюл, Терри Каслу, Джине Голдблатт, Рут Витале и Сезару Фишману из CreativeFuture, Мэри Расенбергер и Полу Моррису из Гильдии авторов, Бену Дэвидсону из группы «Американцы за искусство», Кевину Эриксону из Future of Music Coalition, Кармен Грасиэле Диас и Стиву Кляйну из Grantmakers in the Arts, Диане Дэниелс и Джону Бергдоллу из Школы филантропии семьи Лилли Индианского университета, а также Теду Кало, Мэтью Монфорту и Томасу Манзи из Альянса за права артистов.

За возможность выразить некоторые мои идеи в форме публичных выступлений спасибо Цилли – и за CreativeMornings и за Неделю дизайна в Портленде; Джей Пи в (тогда еще)