Священная Римская империя. История союза европейских государств от зарождения до распада - Фридрих Хеер

теперь, когда Фишер увидел происходящее глазами Запада, он понял, что, несмотря на все их волшебство и возвышенность, его планы не подходят для холодного северного климата. Его плоские крыши нужно сделать покатыми, оконные проемы -застеклить, воздушные конструкции крыши - огородить. Таким образом, его дворцы стали более холодными и более «основательными». Фишер отказался от великой утопии и отправил своего сына Иосифа Иммануила учиться не в барочную Италию, а в Утрехт, Лондон и Париж. Он хотел, чтобы его сын получил образование в надежных технических и математических дисциплинах, а не как он сам - универсальный художник.

«Спектакль отменен из-за чумы», - гласило объявление на дверях венского театра в чумном 1679 г. Точно так же, как силезское барокко появилось из смертельных схваток Тридцатилетней войны, так и венский мир имперских церемоний и народных празднеств возродился под угрозой неизбежной смерти (от Тридцатилетней войны и позднее в 1679 г. от чумы, а в 1683 г. от турок).

В феврале 1659 г. (десять лет спустя после Тридцатилетней войны) перед Леопольдом I была разыграна самая знаменитая иезуитская драма Ludi Caesarei. Pietas victrix sive Flavius Constantinus Magnus de Maxentio Tyranno Victor («Благочестие побеждает, или Флавий Константин Великий - победитель тирана Максентия») было произведением Николы Аванчини, который преподавал риторику, философию и богословие в университете; оно рассказывает о победе славного «предка» Леопольда - образца благочестия -над своими внутренними и внешними врагами. Победа армии Константина служит прообразом побед нынешнего императора. Зрелищные батальные сцены такого рода были очень популярны у публики.

Текст Pietas victrix включает сценические указания по освещению и акустическим эффектам (кометы, молния, «шумы из преисподней»), а также механическим ужасам (летающие драконы, черти на колесницах со змеями), которые использовались в постановке. Влияние оперы и видно, и слышно. Не было ничего необычного, если в операх происходили до пятидесяти смен сцен. Фигуры летали по воздуху, лодки двигались по воде, на сцене появлялись верблюды, слоны, медведи, всадники, пушки, даже целые армии. Театральные сцены охоты и военные сцены воспроизводили происходящее на реальном «театре военных действий». Опера приехала в Вену из Италии, где она впервые появилась в форме пьесы, актеры в которой поют. Первый оперный спектакль севернее Альп, по-видимому, состоялся в 1618 г. в Зальцбурге, когда в честь эрцгерцога Леопольда Австрийского был дан II Perseo; оперный спектакль повторно состоялся там же на следующий год на этот раз для эрцгерцога Фердинанда, который ехал во Франкфурт на императорскую коронацию. И именно для Фердинанда в Вене был дан первый оперный спектакль в день его рождения в 1635 г.

Музыка в Вене пользовалась покровительством у императоров задолго до появления череды императоров-композиторов, начавшейся с Фердинанда III. Максимилиан I основал Hofkapelle, от членов которой требовалось «издавать трели в брабантской манере». Со временем этот нидерландский стиль был вытеснен сначала итальянской (1616-1715), а затем австрийской модой. Император Фердинанд III написал drama musicum (1649) - пьесу на тему земной и небесной любви, а также сочинял мессы, церковные песнопения и гимны. Императоры эпохи барокко сочиняли, играли и дирижировали. Мария Терезия, которая появлялась в операх, пока она была молодой эрцгерцогиней, однажды почти поддалась искушению сделать это после того, как она взошла на трон, но ее остановило то соображение, что «это будет против правил поведения правящей королевы - хотеть показать себя en spectacle» (Кевенхюллер).

Правила этикета на самом деле требовали, чтобы императорско-королевское величие и великолепие были выставлены на всеобщее обозрение, и для этого самыми подходящими средствами были оперы и конные балеты, которые давались под императорским покровительством. Самыми грандиозными и пышными подобными зрелищами были, вероятно, те, которые были поставлены для свадьбы Леопольда I и инфанты Маргариты. Сначала на открытом воздухе было показано действо, изображающее борьбу стихий, мировую войну. Герцог Карл Лотарингский возглавлял «эскадроны» воздушной стихии, Монтекуколли (который, как и Карл, был командующим имперской армией) - «эскадроны» стихии огня, пфальцграф фон Зульцбах - «эскадроны» водной стихии. Земля - в зеленом и серебряном наряде как сад удовольствий вместе с Флорой в короне из роз - была на попечении принца Дитрихштейна. Каждую стихию сопровождали сорок рыцарей, которые прокладывали путь к месту действия. Гигантский корабль нес на себе аргонавтов и Золотое Руно. Храм вечности спустился с облаков, чтобы раскрыть портреты пятнадцати императоров из Австрийского дома с молодой императрицей посредине. Затем появился шестнадцатый император - сам Леопольл, которого везла колесница славы; он стоял, выпрямившись, в серебряной морской раковине, чтобы дать клятву верности своей молодой жене.

Конный балет был прелюдией к опере. Избранной пьесой была Pomo d’Oro, каламбурное название которого воскрешает в памяти Goldene Apfel на куполе собора Святого Стефана, добраться до которого так жаждали турки. Яблоко, которое фигурировало в опере, было яблоком раздора, которое давало повод вывести на сцену небеса и преисподнюю.

Об этом спектакле писали и говорили много лет: «Половина богов Олимпа сидели на тронах на облаке, морские кони Нептуна били копытами по пенящемуся открытому океану, церкви раскалывались от толчков землетрясения. Драконы, изрыгающие огонь, слетали с небес на землю, а земля разверзлась, чтобы выпустить перевозчика душ Харона из горящего царства Плутона и отправить его через огненный поток».

В наши дни морские кони Нептуна стоят в парке Шёнбрунна - окаменевшее напоминание о праздничном действе. Однако поражает множество картин разрушения и уничтожения в Pomo d’Oro, правда, они находятся в полном соответствии с темной стороной этого периода и самого барокко: горящие церкви, землетрясения, смерть и угасание, инфернальные силы - у всего этого есть свое место на барочной сцене наряду с победоносной волей к жизни. В этой постановке - которая имела статус государственного акта - были заняты тысячи людей, и на нее ушло сто тысяч гульденов. Три дня в неделю доступ на спектакли был открыт для публики, и люди стали совместными участниками в этом чествовании империи, заново родившейся из Тридцатилетней войны.

И так и продолжалось. При Иосифе I традиция празднеств развилась до такой степени, что каждое важное политическое и внутреннее событие увенчивалось музыкальными празднествами. Сам Карл VI, будучи композитором, скрипачом и исполнителем на клавесине, увеличил численность Hofkapelle. Венская барочная опера под руководством Иоганна Йозефа Фукса переживала свой расцвет, и леди Мэри Уортли Монтегю в письме папе римскому оставила для нас описание оперы Angelica vincitrice di Alcina, исполненной на открытом воздухе в честь празднования рождения долгожданного наследника трона в 1716 г., - событие, ставшее вдвойне радостным благодаря вести о разгроме турок в Петроварадинском сражении.

В 1723 г. в Праге произошло величайшее