Италия в Средние века и раннее Новое время: V–XVII вв. - Лидия Михайловна Брагина
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
На грани XVI–XVII вв. в Италии возникла музыкальная драма. Ее авторами стали либреттист, лирический поэт Оттавио Ринуччини (1562–1628) и композиторы Перри, Каччини, Корси (создали «Эвридику» в 1600 г.) и Клаудио Монтеверди (автор «Ариадны», 1607 г.). Развитие театра обусловило строительство специальных театральных зданий. Первый ранговый (ярусный) театр возник в Венеции в 1637 г., и вскоре этот тип здания распространился по другим странам Европы. Совершенствовались сценическая техника и декорации, подвижная сцена эволюционировала в кулисную, а в середине века появились и перспективные кулисные декорации, чему способствовал трактат Саббатини «Об искусстве строить декорации и машины в театрах» (1638). Саббатини подробно описал разнообразные приемы украшения сцены и просцениума, построения и смены декораций и даже привел чертежи механических приспособлений для смены декораций.
Самым известным театральным архитектором, декоратором и постановщиком стал Джакомо да Фано (1608–1678). Он начинал свою деятельность в Венеции постановками опер Кавалли в 1641 г., но славу «великого чародея» сцены приобрел в Париже, где с 1645 г. поставил ряд опер-балетов Корнеля и Мольера. Он усовершенствовал кулису и положил начало иллюзионистическому спектаклю с широким применением феерических эффектов (полеты колесниц и т. п.).
Архитектура
и изобразительное искусство
В первые десятилетия XVII в. Рим стал одним из главных центров обновления художественной жизни Италии. Здесь учились и творили мастера не только из итальянских, но также из других государств Европы. Большинство художественных мастерских Рима работало на заказ. Главными заказчиками были папы и церковные иерархи. Их интересовали не только важное для задач и престижа церкви возведение новых храмов, но и декоративная живопись, предназначавшаяся для украшения интерьеров их резиденций. Активизация творческой деятельности римских мастерских началась на грани веков и была связана с пышным празднованием наступления нового, ХVII столетия. В официальном церковном искусстве утверждался стиль барокко, для которого стали характерны декоративность, помпезность, экспрессивность. Именно в Риме приезжие мастера получили возможность быстро приобщиться к новым веяниям в архитектуре и изобразительном искусстве.
Римские церкви – Иль Джезу (архитектор Джакомо делла Порта), ставшая образцом для иезуитских храмов в разных странах, церковь Санта-Сусанна (по проекту К. Мадерны) и другие храмы, построенные в конце XVI – первых десятилетиях XVII в., формируют стиль барокко в архитектуре, который обретает зрелые черты к середине века. Иль Джезу положила начало новому типу церковного фасада – двухъярусной ордерной композиции с волютами по сторонам, с полуколоннами и отдельно стоящими колоннами. В плане церкви сохранялся тип базилики, но с укороченным и расширенным главным нефом. Для архитектуры барокко становятся характерными сложная пространственная игра крупными пластическими массами и выразительная декоративность – множатся колонны, карнизы, фронтон, их рельеф усложняется. Общий облик зданий и их декор приобретают динамичность и пластическую выразительность, которую подчеркивают и стоящие в нишах на фасаде здания статуи. Постройки органично вписываются в городские пространственные ансамбли. Взаимодействие архитектуры с внешней средой становится важной чертой стиля барокко. Один из ярких примеров – церковь Санта-Мария делла Паче в Риме (1656–1657), построенная по проекту Пьетро да Кортоны: выгиб стены верхнего этажа и выступающий закрепленный портик создают впечатление единого движения вовне, слияния с внешним пространством.
Аналогичный динамический прием использует другой выдающийся архитектор барокко – Джованни Лоренцо Бернини, создавая в те же годы церковь Сант-Андреа аль Квиринале (1653–1658). Его постройку отличают не только динамика форм фасада, но и необычный план храма в форме эллипса. В творениях Франческо Борромини, еще одного крупного мастера архитектуры барокко, оно приобретает особую эмоциональную выразительность. Выступы и проемы стены, статуи в нишах, множество разнообразных декоративных деталей придают особую экспрессивность церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, над которой Борромини работал более 30 лет (с 1634 по 1667 г.). Построенная по его проекту церковь Сант-Иво алла Сапиенца в Риме (1642–1660) имеет в плане шестиугольник, стены то как бы отступают нишами, то выдвигают треугольные выступы, вознося звездчатый купол сложной конфигурации. Все это создает атмосферу повышенной эмоциональности, торжественной патетики архитектурного образа, его одухотворенности.
Светская архитектура итальянского барокко отличалась величавостью и парадным великолепием. Таково палаццо Барберини в Риме, построенное в 1625–1663 гг. архитекторами К. Мадерна, Дж. Л. Бернини, Ф. Борромини, П. да Кортона. Сложная система лестниц вестибюля, анфилада комнат, удобная для многолюдных приемов, пышное убранство интерьеров подчеркивают праздничную торжественность этого палаццо. Загородные виллы знати в окрестностях Рима также строятся в стиле барокко. Для них были характерны единый ансамбль главного здания и террас парка, а также динамичная композиция его устройства, включавшая фонтаны, каскады, стриженую зелень, гроты. Это и вилла Альдобрандини во Фраскати (архитекторы Дж. делла Порта, К. Мадерна, К. Фонтана), и вилла Боргезе в Риме (начало XVII в., архитектор Дж. Вазанцио).
Для Рима XVII век стал порой решения ряда крупных градостроительных задач. Один из самых совершенных архитектурных ансамблей барокко возник на площади Св. Петра в Риме (1657–1663), спроектированный Дж. Л. Бернини. Здесь достигнута гармония величественного фасада собора, двух отходящих от него галерей и грандиозной колоннады Бернини, мощными дугами охватывающей площадь. Бернини-архитектору принадлежит еще одно выдающееся творение – парадная лестница в ватиканском дворце (Скала Реджиа), перспективный эффект которой достигается постепенно уменьшающимися колоннами.
Стиль барокко нашел яркое воплощение и в скульптурных работах Бернини – статуе Давида (1623) с ее подчеркнуто напряженным движением, в композиции «Аполлон и Дафна» (1622–1625), где движение стало главным пластическим принципом, в алтарной композиции «Экстаз св. Терезы» (1645–1652), созданной для церкви Санта-Мария делла Виттория в Риме. В композиции «Экстаз св. Терезы» достигается впечатление одновременно видения и реальности, убедительности чуда. Бернини стремился к расширению возможностей скульптуры, раскрывая эмоциональное состояние человека, выявляя его глубоко личные чувства. Это индивидуальное начало присутствует и в созданных им величественных официальных портретах властителей – Франческо дʼЭсте (1650–1651), французского короля Людовика XIV (1665), кардинала Шипионе Боргезе (1632). Талант Бернини проявился и в нескольких римских фонтанах – в Фонтане четырех рек на площади Навона (1648–1655), в Фонтане Тритона (1637) на площади Барберини, Фонтане Слона (1667) на площади Минервы. Их отличает гармоничное сочетание водяных потоков и скульптуры.
Формировавшаяся прежде всего в Риме архитектура барокко оказала влияние на распространение этого стиля и в других государствах Италии – в Неаполитанском королевстве, Генуэзской республике, а во второй половине столетия и в Венеции. Отмеченная своеобразием
