Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте - Мария Михайловна Денисова

сомкнуты и расслаблены, а зубы внутри рта разомкнуты примерно на ширину указательного пальца руки. Нижняя челюсть должна быть полностью расслаблена. Сначала пропой звук спокойно, так, как говоришь. Затем постепенно усиливай громкость звучания. Скорее всего, ты спел звук, используя середину речевого голоса. Если это так, то вибрацию ты, должно быть, ощутишь в груди и нижней части лица. Когда ты увеличиваешь громкость голоса, ощущение вибрации в теле усиливается и распространяется. Проследи, куда распространяется вибрация. Потрогай лицо, другие части головы – где ты чувствуешь ее? Чем больше таких мест, тем лучше.

Задание 16

На основе предыдущего упражнения спой звук «хм» по всему диапазону голоса сверху-вниз и обратно и проанализируй свои ощущения. Как и куда распространяется вибрация?

Задание 17

Теперь к звуку «хм» добавь звук «а», чтобы получилось «хма», и проследи за тем, чтобы нижняя челюсть оставалась расслабленной и в открытом состоянии. Увеличивай длительность звучания звука «а» и уменьшай «хм». Проделай то же самое со всеми остальными гласными. Звук «у» будет почти закрытым – это нормально.

Задание 18

Теперь проговори любую фразу, увеличивая громкость за счет резонаторов. Делай все то же самое, что в предыдущих упражнениях, только с фразой. Например, скажи поговорку: «Мама мыла раму».

Задание 19

Теперь крикни «хэй», базируясь на ощущениях. Если ты все сделал правильно, то звук получится легкий и летящий, и у тебя не возникнет дискомфорта. Также твой голос будет значительно громче, чем до настройки резонаторов.

Вывод: резонаторы – крайне нужный инструмент для эстрадного вокалиста, несмотря на изобретение микрофона. Они помогают достичь легкости звука, а также добавляют выносливости. Резонанса много не бывает, я несколько раз ловила ощущение вибрации даже в позвоночнике, вот так распространилась резонансная волна, представляешь? Хорошее резонирование звука говорит о его свободе, раскрывает красоту тембра.

Глава 6. Дикция и артикуляция

Дикция и артикуляция – две немаловажные составляющие эстрадного пения. Хорошо произносимые и понятные слова, положенные на более простую, нежели академическая, музыку, – основа эстрадной песни. Поэтому нам необходимо развивать хорошую дикцию.

«Орфоэпия. Подобно тому, как необходимо добиваться языкового и произносительного единства в литературе и речи, надо добиваться правильного произносительного единства в пении, тем более что в нем (пении) слова менее разборчивы, чем в речи, а идеологическую и эмоциональную нагрузку в силу музыкального истолкования они несут не меньшую, если не бо́льшую»[29].

«Неправильно используемый носовой резонатор может формировать звук с примесью гнусавости. Тем не менее носовой резонатор – это часть целой резонаторной системы»[30].

Мы с тобой формируем дикцию и артикуляцию в «базовой комплектации», однако сегодня многие певцы пренебрегают базой, чтобы петь «гнусаво» в рамках кого-то отдельного стиля. В таких условиях гнусавость, или «назализированное звучание», не является ошибкой. Плохо, если подобная манера переходит на песни в других стилях.

Также после того, как на постсоветских просторах стала популярна американская музыка, многие артисты начали применять не только американские техники пения, но и неосознанно копировать американское произношение и интегрировать его в русские песни. Из-за разницы в метроритме русского и английского языков то, что иногда выдают наши артисты, зачастую звучит как нечленораздельная каша. Для того чтобы рэп, R&B и другие американские стили с большим количеством текста звучали убедительно и на русском, необходимо наладить дикцию. Не пренебрегай упражнениями, направленными на тренировку речи, это полезно не только для пения, но и для обычной жизни. Если речь будет невнятной, получится как в анекдоте про машинистку, печатающую десять тысяч слов в минуту, – полная ересь.

Чтобы научиться говорить быстро, сначала вычищай свою речь медленно, с чувством, с толком и расстановкой. Хорошая дикция – одно из главных качеств хорошего певца. Сегодня в моде коверканье слов, невнятность речи, полное отсутствие правильной вокальной позиции. Короче говоря, сегодня я все чаще ловлю себя на мысли, что новые веяния напрочь уничтожили все вокальные устои качественной эстрадной музыки.

Но мода пройдет, а правильная речь рано или поздно понадобится. В конце концов, тебе необходимо будет не только петь, но и говорить: например, отвечать у доски, если ты школьник или студент. Возможно, тебе придется защищать диплом, проходить собеседование на работу, выступать на конференциях. Хорошие ораторы запоминаются и оставляют приятное впечатление.

Речь можно ставить не только на уроках актерского мастерства и дикторского искусства, но и на занятиях вокалом. У меня очень много учеников, которые пришли ко мне с просьбой поставить голос через пение. Они чаще всего хотят убить двух зайцев одновременно: получить классное хобби и прокачать речевые навыки. Потому что даже люди речевых профессий не всегда знают, как правильно работать с голосом, чтобы не осипнуть к концу судебного процесса или пятичасовой конференции.

Давай начнем формировать базовую вокальную позицию. Раньше ее назвали бы правильной. Однако сегодня индустрия очень изменилась, и многие артисты, находясь в поисках своего уникального звучания, отошли от тренировки подобных навыков.

Базовая вокальная позиция, или вокальный купол, родом из оперы и представляет из себя поднятое мягкое нёбо, закрывающее носовой ход. Если ты начнешь так петь, получится оперный звук. Чтобы избежать академического звучания, тебе необходимо улыбнуться так, чтобы были видны верхние зубы, и уложить язык так, как во время тренировки у зеркала. То, что ты сейчас увидишь в отражении, – начальная эстрадная вокальная позиция. Из нее мы с тобой начнем работу с дикцией.

Несмотря на то что не существует единой формулы идеального голоса, в мировой истории найдется множество голосов, за которыми следовали, потому что в них было нечто, вызывающее различные эмоции: страх, спокойствие, доверие, восхищение. Если мы внимательно изучим самые влиятельные личности мировой политики, то увидим, что они имели разные тембральные особенности и вызывали своим голосом эмоциональный отклик у людей: в голосе Гитлера слышались истерические нотки, а голоса Черчилля и Де Голля можно назвать героическими. У политических лидеров были свои рычаги влияния на слушателя помимо поставленной речи. Однако у всех была идеальная дикция.

Известный факт: король Англии Георг VI заикался и брал уроки ораторского искусства, чтобы избавиться от этой проблемы, потому что понимал – важно, чтобы подданные не только услышали, но и поняли своего правителя. Посмотри фильм «Король говорит» – там рассказывается его история.

Помню, как однажды была на концерте одной известной американской звезды. На разогреве у рэпера выступал русский артист. Я находилась в самом центре танцпола, и когда наш соотечественник начал читать, то слушатели не смогли понять ни слова. В толпе начались волнения, и в итоге рэпер ушел, освистанный толпой. Ты можешь сказать, что с артистами, работающими на разогреве, всегда так, но нет. Если ты уделяешь внимание качеству всех составляющих твоего выступления, в том числе дикции, шансы завоевать любовь любой публики возрастают в