Творческий акт. Способ существования - Rick Rubin

Вначале мы подходим к своему ремеслу, ориентируясь на то, что было сделано раньше. Если вы пишете песню, вы можете подумать, что она должна быть длиной от трех до пяти минут и иметь определенное количество повторений.

Для птицы песня - совсем другое дело. Птица не предпочитает трех-пятиминутный формат и не воспринимает припев как "крючок", но песня для нее не менее звучна. И даже более неотъемлемая часть птичьего бытия. Это и приглашение, и предупреждение, и способ связи, и средство выживания.

Это здоровая практика - подходить к своей работе с минимальным количеством общепринятых правил, отправных точек и ограничений. Часто стандарты в выбранной нами среде настолько распространены, что мы воспринимаем их как должное. Они невидимы и не подвергаются сомнению. Это делает практически невозможным мышление вне стандартной парадигмы.

Посетите художественный музей. Большинство картин, которые вы увидите, - это холст, натянутый на прямоугольную раму из дерева, будь то "Смерть Сократа" Жака-Луи Давида или алтарные картины Хильмы аф Клинт. Содержание может быть разным, но материалы неизменны. Существует общепринятый стандарт.

Если вы хотите рисовать, то, скорее всего, начнете с того, что натянете холст на прямоугольную деревянную раму и поставите его на мольберт. Основываясь исключительно на выбранных инструментах, вы уже экспоненциально сузили границы возможного, еще до того, как на холст попала хоть одна капля краски.

Мы предполагаем, что оборудование и формат являются частью самого вида искусства. Однако живописью может быть все, что связано с использованием цвета на поверхности с эстетической или коммуникативной целью. Все остальные решения остаются за художником.

Подобные условности присутствуют в большинстве видов искусства: книга состоит из определенного количества страниц и делится на главы. Художественный фильм длится 90-120 минут и часто состоит из трех актов. В каждом виде искусства есть свои нормы, которые ограничивают нашу работу еще до того, как мы ее начали.

Жанры, в частности, имеют свои правила. Фильм ужасов, балет или альбом в стиле кантри - каждый из них связан с определенными ожиданиями. Как только вы используете ярлык для описания того, над чем вы работаете, возникает соблазн соответствовать его правилам.

Шаблоны прошлого могут вдохновлять на начальных этапах, но полезно думать не только о том, что уже было сделано. Мир не ждет повторения пройденного.

Часто самые новаторские идеи приходят от тех, кто овладел правилами настолько, что может видеть за ними, или от тех, кто вообще их не изучал.

Самые обманчивые правила - это не те, которые мы видим, а те, которые не видим. Они скрываются в глубинах сознания , часто незаметно, за пределами нашего осознания. Правила, которые вошли в наше мышление благодаря детскому программированию, забытым урокам, осмосу культуры, подражанию художникам, вдохновившим нас попробовать самим.

Эти правила могут служить нам или ограничивать нас. Будьте внимательны к любым предположениям, основанным на общепринятом мнении.

Правила, которым подчиняются неосознанно, гораздо сильнее, чем те, которые устанавливаются специально. И они чаще всего подрывают работу.

Каждая инновация рискует превратиться в правило. А инновации рискуют превратиться в самоцель.

Когда мы делаем открытие, которое служит нашей работе, то нередко конкретизируем его в формулу. Иногда мы решаем, что эта формула и есть наша сущность как художника. Каков наш голос, а какой нет.

Это может быть выгодно одним производителям, но может стать ограничением для других. Иногда формула имеет убывающую отдачу. В других случаях мы не осознаем, что формула - это лишь малая часть того, что придает произведению заряд.

Полезно постоянно подвергать сомнению свой собственный процесс. Если вы получили хороший результат, используя определенный стиль, метод или условия работы, не думайте, что это лучший способ. Или ваш способ. Или единственный способ. Избегайте религиозного отношения к этому. На сайте могут быть и другие стратегии, которые работают так же хорошо и открывают новые возможности, направления и пути.

Это не всегда так, но это следует учитывать.

Если каждое правило можно нарушить, то это здоровый образ жизни художника. Это ослабляет ограничения, которые способствуют предсказуемой одинаковости наших методов работы.

По мере продвижения по карьерной лестнице может появиться постоянство, которое со временем будет вызывать все меньший интерес. Ваша работа может начать казаться работой или обязанностью. Поэтому полезно обратить внимание на то, работаете ли вы все это время с одной и той же палитрой цветов.

Начните следующий проект с отбрасывания этой палитры. Неопределенность, которая возникает в результате, может быть захватывающей и пугающей. Как только у вас появятся новые рамки, некоторые элементы старого процесса могут вернуться в работу, и это нормально.

Полезно помнить, что, выбрасывая старый учебник, вы сохраняете навыки, приобретенные в процессе работы. Эти с таким трудом приобретенные способности выходят за рамки правил. Они принадлежат вам. Представьте себе, что может получиться, если наложить совершенно новый набор материалов и инструкций на накопленный опыт.

По мере того как вы отходите от привычных правил, вы можете столкнуться с более скрытыми правилами, которые направляли вас все это время без вашего ведома. Узнав об этом, можно освободиться от этих правил или использовать их с большим намерением.

Любое правило, будь оно осознанным или неосознанным, стоит проверить. Бросьте вызов своим предположениям и методам. Возможно, вы найдете лучший способ. И даже если он окажется не лучшим, вы извлечете уроки из этого опыта. Все эти эксперименты подобны штрафным броскам. Вам нечего терять.

Остерегайтесь предположений

что то, как вы работаете

это лучший способ

просто потому, что

это то, как вы делали это раньше.

Противоположное верно

Для любых принятых правил

о том, что можно и чего нельзя делать художнику...

о том, чем является и чем не является ваш голос...

что необходимо для выполнения работы и что не нужно...

стоит попробовать обратное.

Если вы, например, скульптор, вы можете начать с идеи, что то, что вы создаете, должно существовать в материальном мире. Это было бы правилом.

В качестве противоположного варианта можно рассмотреть вопрос о том, как скульптура может существовать, не будучи физическим объектом. Возможно, ваша лучшая работа может быть задумана в цифровом или концептуальном виде, не имея твердого следа . А может быть, это и не будет вашей лучшей работой, но процесс мышления может привести вас к чему-то новому и интригующему.

Рассматривайте правило как дисбаланс. Тьма и свет имеют смысл только в отношениях друг с другом. Без одного из них не существовало бы другого. Они представляют собой согласованную динамическую систему, как инь и ян.

Проанализируйте свои методы и подумайте,