Катрин Денев. Красавица навсегда - Андрей Степанович Плахов

времена «Шербурских зонтиков», сторонница романтического кино?

– Сегодня более чем когда-либо. Я думаю, гораздо труднее снять боевик, чем романтическое кино. Когда снимаешь боевик, просто берешь лучших профессионалов и знаешь: что-то получится. А в романтическом кино ты нанимаешь самых лучших и все равно не уверен в успехе. Это своего рода химия, в смысле химия любви. Либо убеждает, либо нет.

– Хотели ли бы вы однажды стать режиссером?

– Нет. Я не думаю, что смогла бы. Я знаю женщин, которые снимают фильмы, и наблюдала этот процесс с очень близкого расстояния. Но я не думаю, что выдержала бы такое бремя ответственности и тяжесть постоянного контроля за своими действиями. Очень сложно не разувериться в своей работе, потому что постоянно сталкиваешься с тем, что кто-то не согласен с твоим мнением. Я не хочу, чтобы разочарование преследовало меня всю жизнь.

– Фильм кончается несколько стилизованным хеппи-эндом. Это дань Голливуду?

– То, что вы считаете хеппи-эндом, не обязательно выглядит таковым для меня. Вообще-то, как заканчиваются голливудские фильмы, – это не всегда то, как я себе представляю хеппи-энд. Там всегда главный герой проходит через все препятствия и добивается того, чего хочет. Иногда гораздо оптимистичнее отказаться от голливудской развязки.

– Думаете ли вы, что голливудские фильмы так популярны именно из-за своих хеппи-эндов?

– Нет, я думаю, они сами по себе очень впечатляют. На большом экране, в красивых кинотеатрах, где задействовано много актеров и в зале сидит много людей. У европейского и американского кино просто разные весовые категории и разные методы воздействия на зрителя. Конечно, я сторонница европейского кино. И все-таки думаю, что многие голливудские фильмы очень хорошие.

– Что вы чувствовали 11 сентября?

– Я сразу поняла, что наш фильм не должен быть комедией. Так случилось, что я оказалась в Нью-Йорке сразу после этой даты. Было очень трудно находиться в этом городе и говорить и думать о каком-то фильме.

Брат и сестра. Отец и сын

Я мечтал заполучить саму Катрин Денев в свою картину. Мы не были знакомы, но в ходе совместной работы появилось взаимное доверие. Такое нечасто встречается в жизни режиссера. Катрин стала мне сестрой. Наши отношения продолжаются и за пределами кино. Это позволяет разлучаться, чтобы встречаться вновь. Меня завораживает то, что в отличие от других актеров, она не бравирует профессиональными навыками, техникой, и поэтому перед камерой совершенно невинна. В каждой сцене Катрин балансирует, не имея точки отсчета. Словно снимаясь впервые, как дебютантка, она как бы нащупывает характер своей героини… Прежние роли не оставляют на ней следов. Это – чистый лист бумаги, на котором всякий раз можно писать новую историю.

Андре Тешине

Для актрисы очень важно обладать видимостью целомудрия – во всяком случае, в глазах режиссера.

Катрин Денев

Действующие лица:

Андре Тешине

Франсуа Трюффо

Патрик Девер

Роми Шнайдер

Филипп Лабро

Даниель Дарье

Даниэль Отей

Мартин Скорсезе

Филипп Гаррель

Лео Каракс

Жюльет Бинош

Катерина Голубева

Гийом Депардье

Франсуа Дюпейрон

Мануэль де Оливейра

Джон Малкович

Мишель Пикколи

Ирен Папас

Стефания Сандрелли

Кьяра Мастроянни

Время действия:

1975–2003

Место действия:

Париж, Биариц, Лион, район Тулузы (Франция)

Сьерра де Аррабида (Португалия)

Фильмы:

Отель Америки

Место преступления

Дикие заросли

Мое любимое время года

Воры

Странное место для встречи

Ночной ветер

Любовники Понт-Неф

Пола Икс

Монастырь

Путешествие к началу мира

Я еду домой

Письмо

Говорящий фильм

В 1980-м Денев сыграла последнюю роль у Франсуа Трюффо в «Последнем метро». В 1981-м впервые выступила героиней фильма Андре Тешине. Их свел фактически сам Трюффо на склоне жизни. Он как бы передал ее по наследству.

У Денев и Тешине был общий импресарио – знакомый нам Жерар Лебовичи. Тешине, кинокритик из «Кайе дю синема», явно находился под влиянием Деми и Трюффо, а с первым даже дружил. Он дебютировал как режиссер еще в 1969 году, но снятый тогда фильм «Полина уходит» вышел в прокат только через шесть лет. В середине 70-х Тешине снимает два успешных фильма – «Воспоминания о Франции» с Жанной Моро и «Барокко» с Изабель Аджани. Первую картину Денев смотрела вместе с Трюффо, а спустя несколько лет Трюффо и Тешине оказываются в одном самолете: они летят на Неделю французского кино в Нью-Йорк, один везет «Последнее метро», другой – «Воспоминания о Франции». Они говорят о своих актрисах, Тешине просит свести его с Денев, Трюффо дает ему телефон Лебовичи, Тешине посылает агенту сценарий «Отель Америки».

Катрин Денев приходит от прочитанного в восторг. Они встречаются в баре; Тешине принимает антибиотики и ему противопоказан алкоголь. Результатом этого трезвого разговора становится один из самых удачных фильмов в карьере Тешине и Денев. В нем царит меланхоличная атмосфера «мертвого сезона» в Биарице, где встречаются двое одиноких людей. Морской прибой на берегу океана, «Вокзальный отель», переименованный впоследствии в «Отель Америки», где пара проводит свою первую ночь, – все это напоминает о «портовых» фильмах Карне и Деми.

Ничего общего с Лелушем, хотя Тешине подобрал своим героям столь же изысканные и необычные профессии, как в «Мужчине и женщине»: Элен – врач-анестезиолог, ее бывший муж – архитектор. Правда, он так и не появится на экране и обозначится только макетом застройки микрорайона, оставленным в доме жены. А появится неуравновешенный молодой человек по имени Жиль. Элен, мчащаяся в машине после дежурства, сначала собьет его на дороге и поведет в привокзальное кафе убедиться, что Жиль отделался ушибами и легким испугом. Потом заподозрит в нем гомосексуалиста, потом начнет ему покровительствовать и бороться с его богемными привычками, потом расскажет о своей семейной драме и, наконец, кажется, влюбится.

Жиль влюбится еще раньше, но будет ревновать к архитектору, страдать, изменять Элен со случайной девицей. Финал в картине открытый, но даже хеппи-энд не смог бы победить переполняющей ее грусти. Катрин Денев, смотря фильм на публичном показе, сама удивлялась своей слабости, но не могла сдержать слез.

Помимо настроения, психологии, стиля, «Отель Америки» сражает уникальным, нигде больше не повторившимся актерским дуэтом. Главного героя – неприкаянного, неврастеничного, выбитого из жизненной колеи – воплощал в фильме Патрик Девер, актер предельно впечатлительный, импульсивный и вскоре