Проекты мебели для вашего дома - Виктор Барановский

Рис. 12. Равновесие в несимметричных композициях

Надо учитывать. что композиционное равновесие не обязательно соответствует только глубокой статической неподвижности. Оно может быть и динамичным, где внутренняя динамика или движение частей может создавать и впечатление неустойчивости, но не выходящей за рамки целого и обязательно погашаемой деталями, которые в завершении все же выравнивают и успокаивают внутреннее движение и не выпускают его наружу, за границы композиции. В соответствии с этим композиции могут быть устойчивые статические; неустойчивые статические, т. е. такие, где нет внутреннего движения, но нет и упорядоченного спокойствия; устойчивые динамические – такие, которые производят впечатление движения, но не разрушают общего порядка.

Впечатление устойчивости создается использованием совершенных геометрических фигур – равносторонних и равнобедренных треугольников, квадратов, арок, трапеций, а в объемных композициях – кубов, пирамид и прямых призм (рис. ниже).

Рис. 13. Использование правильных геометрических фигур для выявления устойчивого композиционного центра: а – на крупном предмете; б – на крупной детали; в – на небольшой детали; г – на рамке; д – формальная композиция

Эллипс, круг, шар, цилиндр придают композиции динамику, так как эти фигуры неустойчивые в физическом и практическом смысле.

Заметную роль в выразительности предмета, а значит, и в выразительности его композиции играет гармоничность, т. е. такое качество предмета, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и деталей, сочетания цветов не раздражают и не кажутся неприятными. Гармония обязывает столяра (проектировщика) сделать свое изделие так, чтобы ни одна честь его не казалась чужеродной или несоразмерной. Гармония не может существовать отдельно, она всегда связана с материальной основой, на которой развивается. Гармоничность может быть основана на природном чутье, но, как правило, вырабатывается опытом работы над созданием предметов, а также при анализе аналогичных образцов. Гармоничность – непременное условие создания впечатления завершенности и законченности предмета.

Внешние качества формы, такие, как свет, объем, цвет и поверхность с ее фактурой, последовательно убывают по силе выразительности.

Это можно легко проследить и на примерах мебельного искусства. В мебели не делают светящихся элементов и зеркало, которое является источником отраженного света, представляет собой пример элемента, обладающего наибольшей силой выразительности. Какова бы ни была обработка рамы или подзеркальника, само зеркало всегда будет занимать доминирующее положение.

Использование локального цвета в столярно-мебельном деле встречается весьма редко, так как основу предмета составляет натуральное дерево, но цветные вставки могут быть использованы в качестве композиционных центров при общем плоскостном решении предмета. В цветных предметах мебели деревянная основа и все тонкости столярной работы должны превалировать над цветом.

И, наконец, выразительность плоскости, замыкающей указанный ряд, уменьшается по мере сглаживания четкости текстурного рисунка или фактуры. Этим объясняется композиционный эффект декоративных вставок в плоскость, где фоном служит текстура менее выразительная.

Рис. 14. Выразительность внешних качеств формы: а – рельеф (объем); б – зеркало (свет); в – тон (цвет); г – фактура

Средства и приемы композиции

При работе над проектом мебельного изделия нельзя указать общий порядок применения тех или иных средств и приемов. В каждом конкретном случае меняется порядок и объем применяемых средств. Очень часто приемы взаимопроникают и дополняют друг друга. Поэтому приведенное ниже описание различных встречающихся в практике проектирования композиционных средств и приемов не составляет последовательности, которой следует придерживаться в работе, нужно лишь помнить о необходимости их применения.

Самым распространенным средством выделения и повышения выразительности композиционного элемента является контраст.

Он представляет собой сочетание противоположных характеристик, например таких, как темное и светлое, гладкое и шероховатое, плоское и рельефное (рис. ниже), закругленное и угловатое, легкое и тяжелое и т. п.

Рис. 15. Использование контраста в мебели

Соединение нескольких противоположных характеристик может усиливать контраст. Так, светлая гладкая поверхность будет выглядеть более контрастной к темному рельефу, чем светлая поверхность к светлому рельефу.

Выбор степени контраста определяется на основании вкуса, чутья и практического опыта и зависит от назначения предмета.

Так, контрастность деталей в шкатулке может быть значительно большей, чем в шкафе. Шкатулка рассматривается вне тесной связи с окружением, а шкаф – в интерьере и должен быть с ним гармонично увязан. Очень сильный контраст может зрительно разрушить предмет. Поэтому степень применяемого контраста ограничивается требованиями сохранения цельности впечатления. Вне зависимости от степени контраста граница между сопоставляемыми элементами всегда ясно читается.

Большую роль играет нюанс, сущность которого заключается в плавном переходе (изменении) характеристики элемента композиции в сторону усиления или ослабления. Градации нюанса могут быть в тех же пределах, что и контраст (например, переход от белого к черному), только при нюансном переходе не будет ясно выраженных границ стыков. При незначительной разнице в характере формы или поверхности сочетаемых элементов нюанс принимает вид оттенка. В мебельной композиции нюансный переход может быть применен путем подбора узких делянок с небольшой разницей в тоне дерева, при переходе от гладкой поверхности к резной или рельефной за счет постепенного усиления рельефа, при уступах и поворотах плоскостей с помощью сопряженных закруглений. Нюансом можно создать игру поверхности или постепенное усиление декоративности.

Ритм, симметрия, подобия

Если анализировать любую совершенную композицию вещи или предмета, картины, скульптуры, всегда можно найти в ней ряд линий геометрической формы, взаимно увязанных между собой в определенную систему (треугольник, прямоугольник, круг). По этим линиям и фигурам располагаются различные детали композиции, именно они часто определяют форму композиции, ее границы. Некоторые геометрические фигуры обладают большей выразительностью по сравнению с другими. Основано это на их природном качестве, связанном с симметрией.

Фигуры с центральной симметрией (круг, квадрат) и центрально-угловой (розетки) наиболее выразительны; фигуры, имеющие только осевую симметрию, следуют за ними, на последнем месте в этом отношении находятся фигуры произвольной формы.

Выразительность композиционного решения повышает использование системы осей, относительно которых в изделии возникает уравновешенность или симметрия.

Рис. 16. Использование осей для усиления композиционной выразительности предмета: а, б – одноосевая композиция; в – двухосевая; г, д, е – трехосевые

В мебельных изделиях наибольшее значение имеют вертикальные ocи, подчеркивающие устойчивость предмета. При нечетном количестве вертикальных осей (три, пять) композиция собирается к центру и становится более цельной; при четном (две, четыре) – связь элементов получается значительно меньшей, приходится вводить объединяющие детали (общее обрамление, карниз, цоколь и т. п.). Так, дом с фронтоном и тремя окнами по фасаду интереснее и выразительнее такого же дома, но с двумя фасадными проемами; в однопольной двери неуместно наличие двух осей. Сила осей повышается с введением полной зеркальной симметрии или таких форм, в которых ось мысленно может быть проведена (круг, эллипс, арка).

Ось предмета может присутствовать в изображениях и формах как геометрических, симметричных, так и в произвольных. Определяется положение такой оси путем зрительного разделения видимого абриса изображения предмета на два равноценных по площади участка.

Композиционную ось не следует понимать буквально в виде линии, каким-либо образом обязанной присутствовать на поверхности предмета, например в виде линии стыка шпона симметричной фигуры, выполненной в технике маркетри. Ось, о которой идет речь, мысленная, ее существование определяется наличием фигур, так или иначе тяготеющих к такой воображаемой линии и создающих ощущение оси за счет количественного равенства деталей или узора по обе стороны от нее. Если ось слишком отчетливо будет выявлена в натуре, то общая композиция может развалиться на две мало связанные между собой части. Это можно наблюдать при оклеивании щита шпоном «в елку».