Классическая музыка для чайников - Дэвид Пок

записывать их в виде партитуры называется оркестровкой (подробнее об этом — в главе 12). Слово оркестровка также обозначает группу инструментов, играющих в некоторый момент времени. В этом смысле его употребляют в таких выражениях, как “обильная оркестровка” и “скудная оркестровка”.

˅ Репертуар. Фортепианный репертуар — это все популярные пьесы для фортепиано. Репертуар музыканта — это пьесы, которые он исполняет в своих выступлениях. Когда говорят о сегодняшнем репертуаре, имеют в виду произведения, которые будут исполнены в сегодняшней программе.

˅ Рубато. Темпо рубато — это исполнение в свободном темпе, не строго в такт. Рубато помогает подчеркнуть выразительность отдельных фраз. С итальянского он переводится как похищенное время, т.е. небольшое замедление. “Потерянное” время музыкант затем “нагоняет” за счет небольшого ускорения.

˅ Темп означает “скорость”. Немцы используют это слово в фразах вроде “в темпе 150 километров в час”, т.е. для обозначения скорости автомобиля. В музыке так называют скорость игры: например “в темпе 150 ударов в минуту”.

Теперь, когда мы разобрались с каждым из терминов, покажется ли вам трудным следующий диалог, который происходит в артистической уборной пианиста перед концертом?

Владимир: Чем ты так расстроен, Рудольф?

Рудольф: Да вот концерт Рахманинова — никак каденция не дается.

Владимир: А когда твой выход?

Рудольф: Через двадцать минут. Концерт уже объявлен в программе.

Владимир: Да, времени у нас в обрез. Ну-ка, сыграй мне эту каденцию.

Рудольф играет.

Владимир: Первая ошибка, Рудольф: темп слишком быстрый.

Рудольф: Я думал, здесь нужно сохранить тот же темп, что в экспозиции!  

Владимир: Ерунда. Играй медленнее. Второе: подчеркни контрапункт между верхним и нижним голосом.

Рудольф: Хорошо. (Играет снова.) Как тебе понравилось рубато?

Владимир: Блеск. Дальше: перед вступлением оркестра сделай крещендо.

Рудольф: (Играет.) Так?

Владимир: О, мои бедные уши!! Это что же, атональная музыка?

Рудольф: Нет-нет, просто здесь рояль чертовски расстроен.

Владимир: А, понятно. Неважно. Но уж на сцене-то рояль не будет виноват, а?

Рудольф: Ну, на сцене, конечно, нет! (Оба весело смеются.)

Глава 15

Десять великих произведений для камерного оркестра

Камерная музыка — это произведения для небольшой группы инструментов, первоначально предназначавшиеся для исполнения в гостиных (“камере”, т.е. комнате), а не в концертном зале. Сегодня их исполняют в небольших аудиториях, например в актовых залах университетов.

В главе 3 рассказывалось о камерных ансамблях различного состава: дуэтах, трио, квартетах и пр. Камерные ансамбли играют обычно без дирижера.

Камерные оркестры собирают гораздо меньше слушателей, чем большие симфонические, поэтому билеты на них дешевле, иногда вход даже свободный. Но это не значит, что они не достойны внимания, напротив, хорошее исполнение камерного произведения оставляет глубокие и яркие впечатления.

Состав исполнителей невелик, и все они в равной степени важны. Каждый инструмент развивает самостоятельную партию, которая гармонично вплетается в общую “беседу”. Небольшой состав и возможность равноправного сотрудничества делают камерные ансамбли особенно привлекательной формой группового исполнения для многих музыкантов. Аудиозаписи камерной музыки — это, как правило, незаурядные и мастерские работы музыкантов.

Ниже перечислены некоторые самые известные и популярные камерные произведения, с которыми мы настоятельно рекомендуем познакомиться.

˅ Джованни Габриели (1551–1612). Canzona noni toni для трех групп медных духовых (12 исполнителей). В переводе с итальянского “canzona” означает “песня”. Канцона — одно из множества произведений, написанных великим мастером эпохи Ренессанса для исполнения в соборе св. Марка в Венеции. Благодаря удивительной акустике собора звуки, извлекаемые тремя порознь сидящими группами музыкантов, буквально отскакивают друг от друга, оно же придает общему звучанию теплый и величественный колорит.

˅ Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Серенада № 12 до минор для деревянных духовых. Это торжественное произведение было написано Моцартом в качестве музыкального сопровождения к вечерним театральным представлениям. Начинаясь мрачным до минором, оно все больше просветляется к концу и завершается ликующими фанфарами.

˅ Людвиг ван Бетховен (1770–1827). Струнный квартет № 3 до мажор, оп. 59. Это один из трех квартетов Разумовского, посвященных композитором богатому русскому графу. В каждом квартете можно найти по меньшей мере одну обработанную русскую народную песню. Попробуйте ее узнать в квартете до мажор.

 ˅ Франц Шуберт (1797–1828). Квинтет ля мажор (Форель). В квинтете пять частей, в каждой из которых по очереди солируют фортепиано, скрипка, альт, виолончель и контрабас (едва ли мы сумели бы найти другое произведение с такой своеобразной трактовкой понятия “ансамбль”!). Четвертая часть представляет собой вариации на тему одной из популярных шубертовских песен Форель. Если и есть произведение, способное превратить ярых противников камерной музыки в ее горячих приверженцев, то это Форель Шуберта.

˅ Феликс Мендельсон (1809–1847). Октет ми-бемоль мажор, оп. 20. С этим произведением связаны, по меньшей мере, два удивительных обстоятельства: во-первых, Феликс написал его в возрасте 16 лет, а во-вторых, это было его 20-е по счету опубликованное произведение! Октет — одно из лучших его творений.

 ˅ Иоганнес Брамс (1833–1897). Квинтет с кларнетом си минор, оп. 115. Из струнных в нем участвуют две скрипки, альт и виолончель. Один критик, которого ввело в заблуждение название, сказал о нем (ни разу его не слышав): “Пьеса хороша, — писал он в музыкальном обзоре, — но пять кларнетов одновременно — это, что ни говори, многовато”.

˅ Цезар Франк (1822–1890). Соната для скрипки и фортепиано ля мажор. Эту торжественную пьесу Франк написал незадолго до своей смерти, ее зрелось и мастерство удивительны. Нередко вместо скрипки ее исполняет флейта или виолончель.

˅ Клод Дебюсси (1862–1918). Соната для виолончели и фортепиано. Современную музыку часто обвиняют в отсутствии мелодий. Что же получается, когда великий композитор-экспрессионист Дебюсси избирает для своего произведения самый певучий инструмент в мире — виолончель? Именно это и получается: лирическая, красочная, эта соната либо обратит вас в одного из горячих поклонников экспрессионизма, либо... получайте свои деньги обратно.

˅ Дмитрий Шостакович (1906–1975). Струнный квартет №3. Шостакович создал 15 струнных квартетов, из которых третий отличается наибольшей жизнерадостностью. Квартет написан в традиционной сонатной форме (см. главу 3), но по характеру — это модерн, полный блеска и юмора.

˅ Игорь Стравинский (1882–1971). L'histoire du soldat (История солдата). Мы включили в список это произведение, хотя и с