Культурология. История мировой культуры и религии - Вера Андреевна Гайдашова

В западной литературе чертами экспрессионизма отмечена проза австрийского писателя Франца Кафки (1883–1924), в которой в гротескной и притчеобразной форме показано трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. Кафка с потрясающей силой показал неспособность людей к взаимным контактам, бессилие личности перед сложными, недоступными человеческому разуму механизмами власти, показал напрасные усилия, которые люди-пешки прилагали для того, чтобы уберечь себя от давления на них чуждых им сил («Процесс», «Замок»).

Абстракционизм (от лат. – отвлечение) – направление в искусстве XX в., представители которого принципиально отказались от изображения реальных предметов и явлений. Существует два направления в абстрактном искусстве:

1. Создание бесформенных цветовых сочетаний и их гармонизация. Проводя аналогию цветовых ассоциаций и музыки, абстракционисты провозглашали свободу цвета от предмета и форм, считая, что цвет обладает способностью к самостоятельному выражению ощущений и чувств. Основоположником этого направления считается русский художник Василий Кандинский (1866–1944) («Сумеречное», «Ясность», «Композиция № 7» и пр.).

2. Создание геометрических абстракций. По мнению абстракционистов, чистые, конструктивные геометрические формы выгодно отличаются от неопределенности природных форм. Родоначальником этого направления считают голландца Пита Мондриана (1872–1944) («Композиция с цветными плоскостями и серыми линиями», «Композиция с красным, синим и желтым»).

Дадаизм (от франц. dada – бессмысленный детский лепет) и его последующая форма – сюрреализм были отражением послевоенного мироощущения абсурдности любой системы и самого человеческого бытия. Искусство рассматривалось как средство высвобождения подсознательного в целях преобразования мира.

Возникнув в Швейцарии в 1916 г., дадаизм вскоре переместился в Париж и к нему примкнули художники Франсис Пикабиа (1879–1953), Марсель Дюшан (1887–1968), Жан Миро (1893–1983) и поэты Луи Арагон (1897–1982), Поль Элюар (1895–1952), Андре Бретон (1896–1966). Это было кратковременное (дадизм просуществовал до 1922 г.), пестрое и хаотичное направление, охарактеризованное самими дадаистами как лишенное логики. Его авторы на выставках представляли различные коллажи в виде, например, наклеенных на холст окурков, газет, опилок. При этом демонстрация подобных «произведений» сопровождалась соответствующей «музыкой» – ударами в ящики и банки, танцами в мешках. Дадаисты откровенно презирали традиционное искусство и открыто это демонстрировали. Например, в «Моне Лизе» М. Дюшана (1919) к знаменитому портрету Леонардо были добавлены усы и борода.

На почве дадаизма в 1920-е гг. во Франции возник сюрреализм (от франц. surrealism – сверхреализм), сначала в литературе, а затем в живописи, театре и кино. Сам термин «сюрреализм» ввел поэт Г. Аполлинер в 1917 г. Принципы направления были сформулированы в «Манифесте сюрреализма», написанном поэтом А. Бретоном и опубликованном в журнале «Сюрреалистическая революция».

Французские поэты Поль Элюар (1895–1952) и Луи Арагон (1897–1982) были ведущими фигурами сюрреализма. Однако наиболее значительной была не поэзия, а проза – романы Марселя Пруста («В поисках утраченного времени»), Джеймса Джойса («Улисс»), Франца Кафки («Замок»). Эти произведения явились ответом на события Первой мировой войны, породившей так называемое «потерянное» поколение. В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека. Общим для этих произведений является методологический прием «поток сознания», заключающийся в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека. Этот метод описывает человеческое сознание как непрерывно изменяющуюся творческую реальность, как поток, в котором мышление составляет лишь поверхностный слой, подчиняющийся потребностям практики и социальной жизни.

Сюрреализм это не просто творческий метод одного из видов искусства, это целая философия, что и позволило сюрреализму на довольно длительный период стать методологией всей европейской культуры. Эта методология основана на интуитивизме А. Бергсона, психоанализе З. Фрейда, герменевтических принципах В. Дильтея. Фантазия, интуиция, бессознательное синтезируются в творческий акт, который, в свою очередь, допускает «соединение несоединимого», «правило несоответствия», «свободные ассоциации».

Сюрреализм в живописи это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Первым художником-сюрреалистом был Андре Массон (1896–1987), который, заинтересовавшись проблемой бессознательного, стал применять метод «автоматического рисования». Метод представляет собой неосознанно-спонтанный творческий процесс, при котором образы и сюжеты самопроизвольно зарождаются, всплывают из хаоса линий, регистрирующих импульсы подсознания («Гроза», «Битва рыб»).

Макс Эрнст (1891–1976) прибегал к сюрреалистическим образам, экспериментируя в технике коллажа (от франц. coller приклеивание), граттажа (от франц. gratter скрести, царапать) и фроттажа (от франц. frottage натирание).

Самым ярким представителем этого течения был Сальвадор Дали (1904–1989), который в начале своего творчества, под влиянием теории психоанализа З. Фрейда, использовал в своих картинах ошеломляющие фантастические образы. Он называл их «рисованными фотографиями снов». Вот название одной из картин С. Дали: «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон».

Постмодернизм (от лат. post «после» и франц. moderne «новейший», «современный») термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX в. Это направление возникло как антитеза модернизму и примитивизму массовой беллетристики. Для произведений искусства постмодернизма характерна «двухадресность». Они обращены и к интеллектуальной элите, знакомой с кодами культурно-исторических эпох, претворенных в данном произведении, и к массовому читателю, которому окажется доступным лишь один, лежащий на поверхности культурный код, но и он, тем не менее, даст почву для интерпретации, одной из бесконечного множества.

Существует два взгляда на явление постмодернизма. Одни считают, что это явление историческое, появившееся лишь в середине XX в. из-за кризиса культуры и цивилизации; другие – что оно трансисторическое, т. е. возникающее всякий раз в любой кризисной эпохе (в этом случае рождается культура с типологическими параметрами постмодернизма как универсального фактора преодоления кризиса). Известный писатель У. Эко в «Заметках на полях Имени Розы» писал, что у любой эпохи есть собственный постмодернизм. Каждая эпоха (реализм) когда-нибудь подходит к порогу кризиса. Прошлое давит, тяготит, шантажирует. Исторический авангард (модернизм) хочет откреститься от прошлого. Авангард разрушает, деформирует прошлое и не останавливается на этом, разрушает образ, отменяет образ, доходит до абстракции, до безобразности, до чистого холста. Но наступает предел, когда авангарду (модернизму) дальше идти некуда. И тогда ему на смену приходит постмодернизм: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить: иронично, без наивности.

Самыми влиятельными писателями-постмодернистами признают: Умберто Эко (1932–2016) – «Имя Розы», «Маятник Фуко», «Остров накануне»; Дона Делилло (1936 г. р.) – «Белый шум», «Космополис»; Джулиана Барнса (1946 г. р.) – «Предчувствие конца», «Метроленд»; Уильяма Гибсона (1948 г. р.) – «Нейромант», «Мона Лиза Овердрайв»; Джона Фаулза (1926–2005) – «Волхв», «Червь»; Милорада Павича (1929–2009) – «Другое тело», «Семь смертных грехов»; Тома Стоппарда (1937 г. р.) – «Лорд Малквист и мистер Мун», «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».

Характерные черты постмодернизма:

1. Интертекстуальность – термин, введенный для обозначения общего свойства текстов, выражающегося в наличии между ними связей, благодаря которым тексты (или их части) могут многими разнообразными способами явно или неявно ссылаться друг на друга. Благодаря этому художественный текст становится качественно иным –