Маурицхейс Гаага - И. Кравченко

Современники харлемского мастера Питера Янса Санредама называли его «архитектурным портретистом», поскольку свое творчество он посвятил изображению зданий, в основном церковных, снаружи и изнутри. На первом этапе работы художник делал многочисленные рисунки здания с натуры и уже в мастерской приступал к его написанию маслом.

Таковы «портреты» церкви Святой Марии в Утрехте, которую Санредам запечатлел не раз. В данном случае живописец изобразил храм со стороны алтарной части, показав его неф с контрфорсами (боковыми опорами), то есть передав структуру сооружения и наделив динамикой всю композицию, впечатление чего усиливается необычным ракурсом перспективно уходящего вдаль строения.

Несмотря на стремление Санредама в точности отобразить мельчайшие детали интерьеров и экстерьеров церквей, находившихся в разных городах Голландии, его картины не являются простыми архитектурными зарисовками, но несут в себе тонкое, лирическое настроение. После установления в стране протестантизма в церкви Святой Марии не проводились богослужения, и здание начало ветшать. Дабы выразить ощущение странной тишины, окутавшей красивое, легкое и в то же время основательное сооружение, Санредам написал обычно оживленную площадь перед ним (Мариаплац) почти пустынной. Даже лавки торговцев возле церкви закрыты, вокруг видны лишь несколько фигур, играющих роль стаффажа. Тихая и величественная душа старинного здания, нежно золотящегося в рассеянном солнечном свете, парит над безмолвным пейзажем.

Давний интерес европейских художников к изображению церковных интерьеров, поначалу возникавший в картинах религиозного содержания, способствовал тому, что в XVII веке он оформился в отдельное направление. Крупнейшим представителем этого течения стал Питер Янс Санредам, много времени посвящавший обмерам и тщательным зарисовкам внутренних видов голландских церквей и затем создававший картины маслом на дереве с их изображением. В результате синтеза научного и творческого подходов к работе живописец достигал точности в отображении архитектуры и выявлении ее романтического очарования.

Образцом искусства Санредама может служить одна из его многочисленных штудий, находящаяся в Маурицхейсе. На ней представлена церковь Святой Кунеры в Ренене, интерьер которой удивительным образом словно разворачивается на глазах зрителя, впуская его в свое пространство. Художник обычно выбирал точку обзора, приближенную к естественной, в результате смотрящий на картину может представить себя находящимся внутри здания. Санредамом замечательно передана конструкция сооружения, типичная для романского и готического стилей. Тело постройки было для мастера живым, в самой ее архитектуре он видел красоту и одухотворенность, которые следовало выразить средствами живописи.

Известно всего два пейзажа кисти Яна Вермера Делфтского, один из них — «Улочка» (около 1658, Рейксмузеум, Амстердам). В отличие от него, камерного по духу, «Вид Делфта» являет собой широкую панораму, но роднит обе картины отсутствие репрезентативности в выбранных мотивах: на первой представлен скромный уголок города, который художник каждый день созерцал из окна своего дома, на второй — непарадная часть Делфта. Мастер изобразил его южную окраину со стороны канала, образующего треугольную гавань Колк, и ворот на пути в Схидам (в центре) и Роттердам (справа).

Несмотря на скромность прибрежной архитектуры, запечатленный вид выглядит настоящим пиршеством для глаза, настолько играют его краски и тонко их сочетание. Цвет не теряет своей глубины и интенсивности даже в тенях, а пасмурный средний план сияет дивными оттенками красного, желтого, голубого, зеленого. Задолго до вхождения пленэрной живописи в обиход пейзажистов Вермер виртуозно передал особенности световоздушной среды, влажность воздуха, его окрашенность в различные цвета, рассеянный свет, который проникает сквозь облака. Только что прошел дождь, песок на переднем плане еще сырой, вода в канале темная, но вдали город освещен ярким солнцем. Художник отобразил сиюминутное состояние природы, но одновременно и особенности голландского климата, где дождь и солнце сменяют друг друга.

Стремясь показать различные фактуры, мастер использовал несколько приемов: шероховатость каменной кладки он передал, добавив в краску грубо молотые пигменты, отражения в воде написал, размывая их контуры, и нанес белые точки на поверхность некоторых предметов, сделав ее светоносной.

Ученик пейзажиста Якоба ван Рейсдала, амстердамский живописец Мейндерт Хоббема, перенял от него любовь к изображению природы, наполненной мощными, витальными силами, но картины младшего художника лишены драматизма, присущего работам наставника: в пейзажах Хоббемы сильнее ощущается та человеческая мера, которая придает им обжитой и даже уютный вид. На его полотнах часто можно видеть купы деревьев, дома и воду, но каждый раз они сгруппированы и представлены по-иному. Это придает новое звучание привычным мотивам.

В данном случае мастер запечатлел небольшой перелесок с бегущей вдаль дорогой и небольшими сельскими домиками. Всадник со своими собаками возвращается с охоты, дети спускают на воду пруда игрушечный кораблик, вдали человек идет куда-то, неся на спине мешок. Слева, возле жилища, виден мужчина, а в проеме двери — женщина с ребенком на руках, неподалеку ходят куры и утки. Повседневность на картине Хоббемы соединяется с вечностью, которую у него воплощает природа — сильные, разросшиеся деревья, холмистая земля с пятнами солнечного света, небо с летящими облаками.

Живописец любил чередовать разнообразно скомпонованные и освещенные планы, вести зрительский взгляд от передней плоскости в глубину, заставляя его петлять и останавливаться на милых подробностях человеческого существования. Виртуозная кисть Хоббемы передала фактуру корявого древесного ствола и истоптанной дороги и ощущение теплого летнего воздуха.

Амстердамский художник Карл Дюжарден проявил себя во многих жанрах, но приобрел известность благодаря пейзажам. В его работах видно влияние Паулюса Поттера, пейзажиста и анималиста, и представителей так называемого итальянизирующего направления в голландской живописи, изображавших виды юга, реальные или выдуманные. Дюжарден в юности совершил поездку в Италию, что наложило большой отпечаток на его творчество, позднее он во второй раз отправился на Апеннины, где и закончил свои дни.

В данной картине художник обратился к незамысловатому мотиву: маленькое стадо пасется на высокогорном лугу. Мастер передал ощущение прозрачного, нагретого солнцем южного воздуха и синеву неба, в котором клубятся пухлые облака. Работы Дюжардена отмечены идиллическим настроем, в них чувствуется то равновесие реального и умозрительного, которое характерно для ранней классицистической живописи.

Мастер из Харлема Геррит Беркхейде в поздний период своего творчества писал городские виды. Полотна художника представляют собой типично классицистические пейзажи. В них с топографической точностью передаются особенности места, в данном случае — окрестностей дворца Битенхоф в Гааге. Композиция картины, делящейся на несколько равноценных планов, отличается рациональностью и выверенностью, в ней почти одинаковое пространство отведено земле, небу и воде, но творению человеческих рук, а именно архитектуре, уделено больше внимания. В центр работы Беркхейде, изобразивший выезд на королевскую охоту, поместил людей, наделив практически каждого из них самостоятельной ролью благодаря живым и естественным позам. Однако персонажи здесь сливаются в общем движении и, как в большинстве пейзажей эпохи классицизма, неразрывно связаны с окружающей средой.

Якоб ван Рейсдал, учившийся у своего дяди Саломона, воспринял от него традиции голландского пейзажа, став его крупнейшим представителем. Он предпочитал писать широкие, величественные, панорамные виды, одухотворяя природу и внося в нее оттенок драматизма.