Медиаисследования: теории, практики, исследовательские перспективы - Надежда Александрова

Фандрайзинг (от англ. fundraising) – это поиск дополнительных, как правило, внешних средств для некоммерческих организаций, который стал одной из основных задач менеджеров сферы культуры. Это место встречи экономики и культуры, сотрудничество между которыми осуществляется во многом благодаря медиа.

«Что бы ни предпринималось в наши дни в сферах экономики, политики или культуры, для получения официального утверждения или финансовой поддержки общественных институтов все это должно быть сформулировано в виде проекта» [Гройс, 2013, c.278]. Таким образом, особенно успешен проектный фандрайзинг – поиск средств для реализации конкретных проектов, а не для долгосрочной поддержки.

В России одним из основных направлений фандрайзинга остается обращение за финансовой поддержкой в государственные и муниципальные органы власти, когда привлеченные и собственные источники финансирования остаются периферийными. Фандрайзинг в сфере культуры РФ еще находится в стадии формирования: взносы коммерческих структур, благотворительных организаций и поступления от частных лиц являются не столь значительными, как, например, в Америке. Среди названных поступлений основная часть приходится на коммерческие структуры – фирмы, банки, агентства. Основная поддержка некоммерческих организаций культуры в России – это все-таки бюджетные поступления. В течение последних десятилетий государственные расходы на сферу культуры сокращаются, исключая направление кинематографии, где только с 2013 по 2014 гг. количество киновидеопродукции, созданной при поддержке Минкультуры России и Фонда Кино, выросло на 22% [Министерство культуры РФ, 2014, с.126]. Финансирование переходит к грантовой и стипендиальной системе, что повышает конкурентность и стимулирует культурные организации к поиску новых форм развития.

Интересным примером сближения и взаимопроникновения сфер культуры и искусства и сферы экономики является складывание таких направлений как Art banking и Art management. Произведения искусства давно выступают одной из форм капиталовложения, однако арт-рынок в современном его понимании сформировался именно в XX в. Сегодня банки, включаясь в эту игру, не только проводят консультирования, выступают торговыми посредниками и гарантами, но и формируют собственные коллекции произведений искусства. Приобретая художественные коллекции, банки за счет приобщения к искусству повышают свой статус, престиж и авторитет. Также они особым образом выполняют социальные обязанности перед обществом: заботятся о культурном наследии, поддерживают таланты, способствуют их развитию и мн. др. Еще одной причиной формирования коллекций является такой момент, как оформление интерьеров и в то же время повышение культурной грамотности в области искусства своих сотрудников. Примеры коллекции – крупнейшая корпоративная художественная коллекция Группы Unicredit; среди российских банков корпоративные коллекции живописи имеют СДМ-Банк и Ак Барс Банк, но со значительно меньшими фондами.

Однако это скорее исключения, чем общая практика. Необходимо привлечение индивидуальных, корпоративных финансов, что возможно через создание сетей друзей учреждений, спонсоров, меценатов, сотрудничество с фондами и благотворительными организациями.

В фандрайзинге в качестве привлечения человеческих ресурсов может выступать волонтерская деятельность, что особенно актуально именно для сферы культуры. Сегодня все крупные культурные организации используют эту стратегию, например, Служба волонтеров Государственного Эрмитажа или волонтерство в проектах Музея современного искусства «Гараж». Популярность волонтерской деятельности показывает не только уровень успешного менеджмента, но и престижность института в местном сообществе.

С начала 2000-х гг. особую популярность набирает система краудфандинга (от англ. crowd funding), или иначе народного финансирования, которая является дополнительным, альтернативным способом привлечения денежных средств в культурные проекты. Распространение краудфандинга связано с формированием культуры участия, с медиаактивизмом, осуществляемым посредством интернет-сообществ. Примеры развития проектов с опорой на народное финансирование – свободная интернет-энциклопедия «Википедия», научно-популярный интернет-журнал «ПостНаука», к этому средству также прибегал российский информационный телеканал и медиахолдинг «Дождь». Существует множество платформ для краудфандинга, одна из самых успешных – Kickstarter (существует с 2009 г.), она предназначена для реализации и поддержки творческих проектов и интересных идей. Согласно статистике Kickstarter на 17.03.2016, самыми успешно финансируемыми проектами являются музыкальные, а также проекты, связанные с компьютерными играми и кинематографом [Kickstater, 2016]. Однако краудфандинг является лишь временным средством и дополнительным инструментом развития сферы культуры, по крайней мере в нашей стране. Это обусловлено в первую очередь слабой информированностью аудитории о существовании такой практики как краудфандинг, со скептицизмом и недоверием по отношению к успешности проектов гражданской активности, а также с «пиратскими» традициями и неприятием системы платного контента.

Возвращаясь к вопросу неразвитости направления фандрайзинга в России, отметим, что одной из основных причин является отсутствие прогрессирующей системы налогообложения. Необходимо создание условий, в которых различные формы бизнеса увидели бы свой интерес и почувствовали значимость участия в культурных проектах. Система налоговых льгот могла бы выступить стимулом для участия крупных фирм в благотворительной деятельности, меценатстве или спонсорстве.

«В гражданском обществе индивиды живут в состоянии хронического антагонизма, движимые противоположными интересами, но государство – та трансцендентальная область, в которой эти противоположности можно гармонично уладить» [Иглтон, 2012, с.15]. Именно от государства зависит развитость направления фандрайзинга, а значит и процветание всей сферы культуры.

Роль государства в развитии культуры неоднозначна, однако оно не должно отдавать сферу культуры в полную власть рынка, и поэтому важнейшим шагом в решении культурных проблем является разработка осмысленной программы и успешной стратегии культурного развития. Данный тезис может быть воспринят как вмешательство государства в сферу культуры, что, как показывает история (направление соцреализма в СССР или искусство Третьего рейха), ведет к определенной формализации и консервации художественных форм. Однако мы подчеркиваем значимость регулятивной функции государства в отношениях между сферами культуры и экономики.

Государство должно стать источником и инициатором инноваций, обеспечить культуру гибким и стабильным финансированием, либо создать соответствующие условия для успешного развития. Это возможно через совершенствование системы налогообложения и/или через поддержку общественных инициатив как своеобразная имплицитная культурная политика. Современная ситуация постепенной децентрализации сферы культуры предполагает и требует активности локальных сообществ. Именно в живом диалоге деятелей культуры и искусства с экономистами и предпринимателями, с представителями сообществ и с лидерами общественного мнения возможно открытие перспектив взаимодействия.

Население должно быть обеспечено культурными услугами, ориентированными на конкретного потребителя, а также информационной поддержкой по вопросам возможностей и предоставляемых льгот, что осуществимо именно через медиа. В 2014 г. был запущен проект «Единое информационное пространство в сфере культуры» с целью информирования пользователей о предстоящих событиях посредством медиа на разных платформах. Проект задумывался как сбор и распространение качественной структурированной информации в общем потоке шума. Проект еще не закончен, но пока нельзя сказать, что его сайт по своей наполняемости, информативности и функциональности выдерживает конкуренцию с лидирующими информационными порталами. Однако сама идея централизованного сбора информации компетентными специалистами и ее последующее автоматизированное распространение по другим площадкам интересна и актуальна.

Медиасреда является посредником между отдельными общественными сферами и системами, сообществами и индивидами, между обществом и государством. Такая интеграционная сила медиа позволяет реализовывать принципы демократии и плюрализма, политической свободы и гласности, осуществлять «диалог культур» и диалог отдельных сфер общества [Библер, 1991, с.289]. Вопреки столкновению целей и задач культуры и экономики, они стремятся к сближению. Сегодня они дополняют и поддерживают друг друга. Такое сотрудничество чрезвычайно важно, поскольку оно является своеобразным способом реализации гражданского общества. Для саморазвития и самоконтроля социальных, экономических и культурных процессов обществу необходимо иметь отлаженные механизмы сотрудничества бизнеса и институтов культуры, которые с учетом современных масштабов возможны исключительно через медиа.