Джаз: История. Стили. Мастера - Юрий Верменич

Гитарист, флейтист, сопрано-саксофонист, композитор (современный джаз, фьюжн, нью-эйдж, модерн-мьюзик) родился 2 августа 1947 г. в Осло.

В своих соло этот разносторонний норвежский гитарист и композитор соединяет элементы джаза и рока, а также исполняет как современную классику, так и более модную музыку типа нью-эйдж.

Он использует необычное туше, иногда играет на гитаре скрипичным смычком, часто применяет синтезаторы и другие электронные приспособления.

Его отец Якоб Рипдаль был капельмейстером в военном духовом оркестре, а мать Ингер-Лизе — популярной певицей и актрисой. С пяти лет Терье изучал классическую музыку, играя на фортепиано, а гитару осваивал самостоятельно с тринадцати лет. Он посещал университет в Осло, где занимался по классу композиции у Финна Мортенсенна, а также познакомился с принципами лидийской хроматической концепции Джорджа Рассела, вместе с которым потом записывался, когда тот позднее бывал в Осло (1969-1970).

Поработав некоторое время поп-музыкантом, в конце 1960-х Рипдаль играл с группой своего земляка Яна Гарбарека и впервые выступил как солист-гитарист на фестивале фри-джаза в Баден-Бадене (Германия) в 1969 г., чем сразу привлёк к себе внимание. Второй раз он с успехом выступил там же в 1971 г., а в 1972 г. — на джаз-фестивале в Берлине со своим собственным трио.

После этого Рипдаль организовал новую группу под названием «Odissey» (1973), с которой стал записываться, а в 1975 г. дал первый концерт в Англии и потом посетил с этим составом США. Рипдаль также записывался тогда с Барри Филлипсом, Джеком Де Джонеттом, Майклом Мантлером (в основном на «ЕСМ»), датским трубачом и пианистом Пале Миккельборгом в Норвегии в 1978 г. и с ним же дуэтом в 1986 г.

Видный современный композитор, Терье Рипдаль написал целый ряд работ как для своей собственной группы, так и несколько произведений расширенной формы для симфонического оркестра с участием джазовых музыкантов.

Он часто выступал в роли лидера малых и больших составов при записи таких альбомов, как «Waves» (1973), «Works» (1974), «Odissey» (1975), «Descendre» (1979), «Eos» (1983), «Uitdisonus» (1990).

Бадди Рич (Buddy Rich)

Выдающийся ударник и певец, а также фанатик автомобилей и обладатель «чёрного пояса» каратэ по имени Бернард («Бадди») Рич родился в Бруклине 30 июня 1917 г. С раннего возраста он принимал участие в водевильном шоу своих родителей (Wilson & Rich), а в одиннадцать лет собрал первый оркестр.

Его настоящая джазовая карьера началась в Нью-Йорке в 1938 г., когда Бадди работал в секстете кларнетиста Джо Марсалы, а потом в биг-бэнде трубача Банни Беригена, но как молодой динамичный барабанщик он особенно привлёк к себе всеобщее внимание в оркестре Арти Шоу, одного из «королей свинга». Вслед за этим он внёс новую искру в оркестр Томми Дорси (1939-1942), заставив его свинговать как никогда раньше.

В те годы у Дорси работал вокалистом начинающий Фрэнк Синатра, с которым нередко конфликтовал Рич, обладающий беспокойным, противоречивым характером. Однажды он подговорил свою знакомую попросить у Синатры автограф, и, получив его, она нежно прошептала: «Я так благодарна вам, Фрэнк, и если у меня будут ещё три ваших автографа, я смогу их обменять на один Бинга Кросби». Тем не менее, несмотря на этот антагонизм, именно Синатра, который верил в способности Бадди, оказал ему финансовую помощь, когда тот решил организовать свой собственный бэнд в 1946 г.

Однако эра биг-бэндов тогда уже шла к своему концу, и, несмотря на изумительную игру самого Бадди Рича, его состав через два года прекратил своё существование, и барабанщик подключился к гастролирующей группе «Jazz at the Philharmonic» Нормана Гранца. Позже он работал с разными малыми составами, но по существу всегда оставался оркестровым ударником, поэтому часто работал с биг-бэндами, например Гарри Джеймса.

Вряд ли какой другой ударник мог бы сравниться с его пылом и вдохновением, и лидеры оркестров не раз обращались к Бадди за помощью, ибо никто не мог зажечь и воодушевить музыкантов так, как это делал он. Внешне самоуверенный и дерзкий, он также бывал заботливым и внимательным к другим людям. Он всегда уважал настоящий талант, но ненавидел фальшь и подделку. Его отношения с людьми были столь же непосредственными, как и его игра на барабанах.

Зимой 1959-1960 гг. с ним случился первый сердечный приступ, после чего он решил заняться каратэ. «Вначале меня там чуть не покалечили, а я не знал, как себя защитить. Но я вернулся в спортзал и ходил туда четыре недели подряд, пока не получил „белый пояс". В последующие пять-шесть лет для меня это был как бы новый образ жизни, и в конце концов я заработал свой „чёрный пояс". Наверное, я — единственный музыкант, который зачислен в „Зал славы каратэ" в Токио. Для меня это больше, чем всякие награды „Грэмми" или „Оскар", и я действительно горжусь этим!»

В 1966 г. Бадди Рич организовал свой собственный регулярный оркестр, исключительно свинговую группу, исполнявшую превосходные современные аранжировки и включавшую ряд отличных молодых сайдменов. Но основным источником свинга по-прежнему была фантастическая игра самого лидера.

В начале 1970-х Бадди стал исполнять другие, более современно звучащие аранжировки, некоторые даже с элементами рок-музыки. Он включил в репертуар обработки оригинального материала групп «Beatles» и «Doors», композиторов Берта Бакарака и Пола Саймона, и вскоре его открыли для себя люди более молодого поколения, среди которых он сделался фаворитом, в то же время продолжая привлекать своей игрой приверженцев биг-бэндов.

В апреле 1974 г. из-за состояния сердца врачи посоветовали ему отказаться от оркестра, и он оставил себе секстет, с которым играл в своём собственном клубе «Buddy’s Place» в Нью-Йорке.

Однако в 1977 г. Рич опять возглавил реорганизованный биг-бэнд под названием «The Killer Force» с той же разнообразной музыкальной направленностью. Для него писали такие аранжировщики, как Билл Холмен, Дон Менза, Джон Ла Барбера, Билл Редди, Дон Себески, Фил Уилсон, а 10-минутная сюита «West Side Story» в аранжировке Редди неизменно вызывала овации зала. Этот «убийственный» бэнд неоднократно выступал на европейских джаз-фестивалях (Прага, Варшава, Берлин). Его игра производила сильнейшее впечатление благодаря невероятной энергии и безупречному драйву. Невозможно понять, как выдерживало его сердце. И оно остановилось 2 апреля 1987 г.

Избранная дискография

Swinging Count (1952).

Sings Johnny Mercer (1956).

This One’s for Basie (1957).

Buddy & Soul (1969).

Different Drummer (1971).

Buddy Rich and His Orchestra (1973).

Sound & Jazz (1977).

Best Band I Ever Had (1978).

Live at King Street Cafe (1985).

Swings and Swings.

Эдди Рознер (Eddy Rosner)

«Белый Луис Армстронг!» — так некогда гласила реклама этого действительно неординарного трубача, слава которого в нашей стране порой превышала его истинную музыкальную роль. В то же время история его жизни была настолько необычной, что едва ли найдётся другой джазовый музыкант с подобной судьбой, достойной романа.

Его одиссея началась в Берлине, где он родился 26 января 1910 г. Звали его тогда Адольф Эдуард Рознер, он был сыном польского еврея-эмигранта и немки. Уже в шесть лет мальчик поступил в Берлинскую консерваторию. В этот период он заинтересовался джазом и в 1928 г. неожиданно бросил учёбу. Вскоре в его руках была уже не скрипка, а труба, и он уехал в Гамбург в составе популярного танцевального оркестра Марека Вебера.

Сочетание джазовой манеры звукоизвлечения с редким по красоте тембром и необычайным лиризмом привлекли к Рознеру внимание публики и музыкантов. В 1930 г. Стефан Вайнтрауб пригласил его в свой оркестр «Вайнтрауб Синкопейторс» — это был самый известный джаз-бэнд в Германии и один из лучших в Европе. Он приезжал на гастроли в СССР летом 1935 г., но уже без Рознера.

Когда в 1933 г. Гитлер пришёл к власти, Рознер покинул Германию. Сначала у него был свой коллектив в Бельгии, с которым он ездил по Европе. В 1934 г. в Италии состоялась его единственная встреча с гастролирующим там Луисом Армстронгом, после чего великий «Сэчмо» якобы подарил ему свою фотографию с надписью: «Белому Луису Армстронгу». Вскоре Рознер перебрался в Польшу, где пришёл в оркестр Юрия (Ежи) Бельзацкого.

К началу 1936 г. там у него уже был собственный ансамбль из 7 человек, который успешно выступал в Варшаве, Кракове и Лодзи и приобрёл широкую популярность в Польше, а затем Рознер стал владельцем собственного заведения в Лодзи под названием «У Ади» — по понятным причинам, из немецкого Адольфа он превратился в польского Ади, а позже — в русского Эдди Игнатьевича.

В 1938 г., когда его группа представляла собой уже свинговый бэнд из тринадцати человек, состоялось триумфальное турне по Франции и Скандинавии. В Париже Рознер делил сцену с Морисом Шевалье, Фернанделем и Даниель Дарье и записал восемь пластинок для фирмы «Columbia».

В январе 1939 г. оркестр Рознера вернулся в Польшу, а 1 сентября началась Вторая мировая война. Сперва Рознер хотел было уехать в США, где о нём уже знали, однако немцы отрезали морские пути, и у него не оставалось иного выбора, кроме как искать спасения у русских вместе со своей девятнадцатилетней женой — певицей Рутой Каминской, дочерью знаменитой актрисы Иды Каминской. Собрав несколько прежних музыкантов во Львове, Рознер играл там в офицерском кафе и имел успех, но затем с помощью Ю. Бельзацкого восстановил свой биг-бэнд в Белостоке, а в апреле 1940 г. впервые выступил с ним в Минске.