Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии - Артемий Кивович Троицкий
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Дискография: Иероглиф, 1988; Родом ниоткуда, 1989.
Магнитофонные альбомы: Дым, 1982; Танец волка, 1984.
А. Бурлака
Попс. Термин отечественного изобретения, понимаемый скорее интуитивно и приблизительно соответствующий международному понятию "поп-рок". Попс-музыка "широкого потребления" гораздо более "модна", чем традиционная эстрадная песня, поскольку использует весь антураж и инструментарий современного рока. Собственно, это и есть рок, только созданный с трезвым расчетом на коммерческую отдачу. Отсюда — танцевальный ритм, мелодичность (часто — с уклоном в "одесскую"), безобидные тексты. Последнее вызвано не только неспособностью попс-поэтов создавать что-либо умное, но и вполне понятным нежеланием пугать худсоветы, администрацию и редакторов. Естественно, что без радио, ТВ и "чёсовых" гастролей П. обречен и попросту не имеет смысла.
В советском филармоническом роке П. наряду с хэви-метал является доминирующим стилем. Если аудитория хэви — юноши допризывного возраста, то аудитория П. — девушки добрачного периода плюс часть молодежи постарше, уже отходящей от рока, но не пришедшей ко "взрослым" формам эстрады. Кстати, естественное взросление — это и путь из рока в П. для многих музыкантов. Мало кто из "попсовиков” исполнял эту музыку с юных лет: все они в свое время играли кто хард, кто рок-н-ролл, кто даже арт-рок и новую волну. Не надо думать, однако, что П. — сплошная халтура. В этом цехе работают и очень одаренные люди, и такие, кто играет П. не из конъюнктурных соображений, а искренне любя легкий рок. П. высокого качества создают Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Родриго Фомине и "Ремикс", "Махавок", "Витамин", "Браво". С определенными оговорками к категории П. можно отнести и такие неординарные ансамбли, как "Антис", "Бригада С", "Наутилус Помпилиус". Демократизация культурной жизни, избавление артистов от опеки значительно расширяют, прежде всего в содержательном отношении, рамки П. (уже в 1988 "Аквариум" и "Наутилус" заняли в советской поп-иерархии места популярности, ранее удерживавшиеся Ю. Антоновым и В. Леонтьевым). Это вселяет надежду на то, что творческий уровень массового рока повысится.
А. Троицкий
"Поющие Гитары" (Ленинград). Первый, специально организованный для профессиональной работы и давший имя жанру ВИА коллектив; родился в мае 1966, когда Анатолий Васильев (гитара, вокал; в прошлом известный ленинградский джазмен, с 1957 по 1965 участник эстрадного ансамбля "Дружба" п/у А. Броневицкого) решил реализовать свой интерес к поп-музыке и приблизить советскую эстраду к современным стандартам. После недолгих колебаний, отказавшись от использования традиционного вокалиста-крунера А. Королева, он опробовал новую модель на гастролях по черноморским турбазам и в нояб. 1966 официально дебютировал с ней на одной из самых популярных площадок Ленинграда — в Механическом институте: Евгений Броневицкий (гитара, бас, вокал), Владимир Калинин (гитара, вокал), Лев Вильдавский (ф-но), Галина Баранова (вокал), Сергей Лавровский (ударные). Программа "ПГ" в этот период состояла из песен и инструментальных номеров Васильева, Андрея Петрова, "Битлз". В течение следующих полутора лет шло интенсивное формирование репертуара и состава. В "ПГ" появились пришедшие из самодеятельности певцы Александр Федоров и Елена Федорова, трубач Эдгар Бернштейн, клавишники Олег Мошкович и Альтс Паулавичус. Группа записала на "Мелодии" миниальбом (гранд), на котором "Гитары" были не столько поющими, сколько играющими — инструментальные пьесы Васильева а ля "Шедоуз" и "Венчерз”.
В дальнейшем "ПГ" все реже исполняли собственную или оригинально обработанную музыку. Репертуар стали пополнять конъюнктурные, безликие поделки многочисленных ремесленников от эстрады, стремившихся заработать на интересе к новому жанру. В сущности, именно "ПГ" впервые использовали элементы рок-поп-музыки в аранжировках традиционных эстрадных песен.
Жанр, созданный "ПГ", не только обеспечивал коммерческий успех, но и был многовариантен, что привело к появлению в начале 70-х гигантского числа электрогитарных ВИА. Чисто формально сохраняя внешние признаки рок-группы (инструментарий, усиление звука, коллективный вокал, некоторые аранжировочные приемы), большинство ВИА воплотили худшие традиции советской эстрады. К тому же безудержная эксплуатация всевозможными околомузыкальными дельцами быстро исчерпала их творческий потенциал.
В середине 70-х "ПГ' обратились к крупным формам, поставив принесшие им шумный успех рок-оперы "Орфей и Эвридика" (1975, муз. А. Журбина, либретто Ю. Димитрина) и "Фламандская легенда" (1978, муз. Р. Гринблата, либретто Ю. Димитрина и Ю. Михайлова). Для участия в театральных постановках состав был радикально обновлен: пришли певцы Альберт Асадуллин и Валерий Цакадзе, певица Ирина Понаровская, гитаристы С. Шнейдер и В. Бровко; Ю. Иваненко (бас) и Ю. Соколова (ударные) сменили В. Васильев и А. Герштейн соответственно.
К началу 80-х популярность "ПГ" значительно упала: следующий театральный опыт — мюзикл "Гонки" — оказался неудачен, уход ведущих исполнителей и бесконечная текучесть состава пагубно отразились на художественном уровне спектаклей. Попытка вернуться на сцену с песенной программой также не принесла успеха. В 1986 "ПГ' (уже с новым руководителем А. Федченко) поставили собственную версию рок-оперы Рыбникова и Вознесенского «"Юнона" и "Авось"», а в 1988 "ПГ" преобразованы в музыкальный театр, рассчитанный на постановку главным образом опер, мюзиклов и т. п.
Дискография: Поющие Гитары, 1968; Орфей и Эвридика (двойной альбом), 1980.
А. Бурлака
"Присутствие" (Ленинград). До 1982 пути будущих участников группы неоднократно пересекались в различных командах второго эшелона, игравших преимущественно хард-рок. Собравшись вместе, Максим Кузнецов (гитара, вокал), Михаил Киселев (гитара), Александр Проскунов (бас) и Юрий Щербаков (ударные) 2 года репетировали, а затем, поддерживаемые Г. Блиновым и А. Кролем ("Россияне"), вступили в рок-клуб, сразу обратив на себя внимание великолепным дуэтом лидер-гитаристов Кузнецов — Киселев и своеобразными песнями первого из них на стихи Кирилла Комарова.
Осенью 1985 группа взяла имя ”П." (очевидно, по аналогии с названием пластинки "Лед Зеппелин” — "Presence"), а чуть позже пригласила известного певца Игоря Семенова ("Рок-Штат", "Канал СИ"). Выступление "П." на фестивале 1986 стало одной из кульминаций программы, хотя группа и не получила звания лауреата.
В течение следующего сезона "П." много гастролирует, делает попытку записать студийный альбом, удачно снимается на Ленинградском ТВ. Однако различия во взглядах на будущее группы, желание каждого реализовать собственные художественные воззрения, персональные проблемы привели к распаду "П." в июне 1987, сразу после участия в V рок-фестивале. Тем же летом группа восстановлена (Кузнецов, Киселев, Щербаков плюс басист Александр Крылов), но активность ее резко снизилась. ”П." выступает на рок-фестивале в Дубне (1987), на
