Культурология. История мировой культуры и религии - Вера Андреевна Гайдашова

религиозной системы. Этому способствовали и протестантизм, и католицизм. С течением времени сфера религиозной регуляции сокращалась, уступая место светским принципам и нормам. Постепенно буржуазное общество начинало воспринимать религию как символ цивилизованности, условие его стабильности, а веру заменяло соблюдение обрядов. Светское общество отделило церковь от государства, ввело гражданскую регистрацию рождений, браков и пр.

На смену религиозной пришла новая система ценностей: польза, достаток, комфорт, лояльность, безопасность, рассудочность. Все это стало основой буржуазной морали, к которой добавился принцип равенства всех перед законом и вера в технический прогресс. В идеологических установках утверждается имидж преуспевающего человека, воплощающего дух предприимчивости, решимости, стремления к риску, соединенного с точным расчетом, а соединения духа предпринимательства с национальным духом оказывается важным средством сплоченности общества. Утверждение национального единства означало сглаживание внутренних различий, барьеров, границ.

В политическом отношении XIX в. в Европе стал эпохой окончательного формирования и укрепления национальных государств. Нации обрели самостоятельность и самоопределение, несмотря ни на какие жертвы. Идея национального самоопределения, в конечном счете, изменила политический облик Старого Света.

К середине XIX в. в политическом развитии большинства развитых стран Западной Европы произошли серьезные сдвиги. В них формировались политические системы современного типа, включающие наряду с государством политические партии, разнообразные группы интересов и другие новые для того времени институты. Одновременно в этих странах окончательно утвердилась парламентская демократия, а избирательный процесс приобрел регулярный систематический характер. Изменилось отношение людей к государственной власти: она лишается божественной санкции, ее воспринимают рационально, о ней судят по результатам деятельности людей, которым общество вручило бразды правления. В сфере идеологии оформляются и активно привлекают сторонников альтернативные концепции общественного развития: марксизм, анархизм, либерализм, социал-демократия и др.

При этом художественная культура сыграла огромную роль в подготовке общественного сознания к тому, чтобы уважение прав и свобод индивида, его человеческого достоинства стало естественным регулятором поведения каждого человека. Критический взгляд на современность сочетался в искусстве с верой в необходимость торжества справедливости и свободы. Преодолевая односторонность рационализма XVIII в., писатели и художники сумели представить человека как целостную личность, часто усиливая при этом роль индивидуального начала и эмоциональной стороны жизни. Предметом искусства стали окружающий мир и природа, внутренний мир человека, его впечатления и оценки действительности. Принципиально меняется характер взаимодействия человека с окружающей действительностью: появляется созерцательное мироощущение, стремление к чувственному контакту с миром, причем в разных течениях это осуществляется по-разному. Во всем многообразии раскрылись индивидуальные особенности творческой манеры художников.

Художественная культура XIX в. развивалась под воздействием разнообразных политических, экономических, социальных, религиозных, национальных факторов. Особенное значение для ее развития имела Великая французская революция, провозгласившая идеи свободы, равенства, братства. Революция поставила задачу подготовки общества к идее единой человеческой семьи.

Поскольку практика значительно расходилась с провозглашенными революцией идеалами, искусство, развивающееся в этот период, критически осмысливало действительность, поэтому для художественной культуры XIX столетия характерен критицизм. Преобладание критического миросозерцания предопределило невозможность создания большого архитектурного стиля. Искусствоведы считают последними достижениями выдающиеся архитектурные ансамбли неоклассического стиля, созданные на рубеже XVIII–XIX вв. В XIX в. успехи утилитарного градостроительства не содержали в себе прогресса художественного зодчества – царили эклектика и заимствование прежних архитектурных стилей.

Ведущее положение из всех видов художественного творчества занимала литература, которая определяла художественную жизнь этого столетия. Помимо искусства слова, в XIX в. были созданы великолепные образцы музыкальных и сценических творений. В области пластических искусств наивысшие достижения принадлежат живописи. Искусствовед Лионелло Вентури отмечал: «…по своему числу и мастерству гениальные живописцы XIX века могут выдержать сравнение с живописцами любого из предшествовавших веков». В XIX в. окончательно выделилась в самостоятельный вид изобразительного искусства графика, чему способствовало изобретение литографии – гравюры на камне.

Развитие отдельных видов искусства осуществлялось неравномерно по странам. Если по масштабу и уровню развития музыкального искусства первенствовали Италия, Германия и Франция, то по литературному творчеству – Франция, Англия. Наивысшие достижения в живописи достигли Франция и Испания. Из того немногого, что явила архитектура, лучшее достигнуто в Англии, в искусстве скульптуры – во Франции.

Художественная жизнь общества теперь определялась не только церковным диктатом и модой придворных кругов. Изменение социальной структуры повлекло за собой изменение восприятия искусства в обществе: возникают новые социальные слои состоятельных и образованных людей, способных самостоятельно оценивать произведения искусства, ориентируясь только на требование вкуса.

Важнейшим достижением культуры XIX в. является появление искусства фотографии и дизайна. Развитие фотографии привело к пересмотру художественных принципов графики, живописи, скульптуры, соединило художественность и документальность, что не достижимо в других видах искусства. Основу дизайну положила Международная промышленная выставка в Лондоне в 1850 г., оформление которой ознаменовало сближение искусства и техники и положило начало новому виду творчества.

Европа становилась индустриальной цивилизацией, в которой все большее распространение получало новаторство, где художественные стили не последовательно сменяли друг друга, а существовали параллельно, дополняя дуг друга.

6.2. Основные художественные стили XIX в.

Развитие искусства в XIX в. характеризуется переплетением различных стилей – разных вариантов классицизма, романтизма, реализма – в первой половине века, активные поиски новых художественных стилей – во второй половине. Одни стилевые направления сочетались и дополняли друг друга, другие находились в отношениях антагонизма.

Классицизм, зародившийся в XVII в. в художественной культуре Франции и развивавшийся на протяжении XVIII в. как общеевропейский стиль неоклассицизм, продолжает существовать и в первой трети XIX в. Одной из важнейших черт этого стиля по-прежнему оставалось обращение к формам античного искусства, как к эстетическому и этическому эталону.

Интернациональным центром европейского неоклассицизма XVIII – начала XIX вв. становится Рим, где в основном господствовали традиции академизма со свойственным им сочетанием благородства форм и холодной идеализации. Академическая живопись возникла в период развития в Европе академий художеств. Взяв за основу классическое античное наследие, эти академии сформулировали эстетическую концепцию классицизма, постепенно превратив ее в догму, в систему канонов, отклонение от которых не допускалось. Именно в академиях была создана система художественного образования, обязательными элементами которого стали рисунок, анатомия, композиция. Постепенно академии становились оплотом консерватизма в искусстве. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства античного мира и Возрождения. Общепризнанным лидером европейского академизма XIX в. считается Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867) («Одалиска и рабыня», «Апофеоз Гомера»), а также итальянский скульптор Антонио Канова (1757–1822) и датчанин Бертель Торвальдсен (1770–1844).

В области музыки классицизм на рубеже XVIII–XIX вв. обрел новые формы, служившие революционным идеалам и рассчитанные на массовую аудиторию. Например, опера «Триумф республики, или Лагерь при Гранпре» Франсуа-Жозефа Госсека (1734–1829) или «Походная песня» Этьенна-Николя Мегюля (1763–1817). Яркие образцы «оперы спасения» – жанра, возникшего в период Французской революции, для которого характерна идея борьбы с тиранией и благополучная развязка – «спасение»: «Лодоиска», «Два дня», «Медея» Луиджи Керубини (1760–1842). Кульминационное выражение эти идеалы нашли