Режиссура для дочки - Нариман Туребаев

света черно-белые фильмы – «Сладкая жизнь» Феллини, «Ночь» Антониони и другие. И это также цветные фильмы – поскольку любой цвет – это определенная спектральная часть той самой вещи, называемой нами Светом. И надо всегда помнить об этом, даже если намереваешься мешать цвета в кадре самым диким образом. Наука в помощь.

Перечитываю эту главу, какая-то религиозно-псевдонаучная чушь. Но в целом, вместе достаточно доходчиво и верно. Поэтому так и оставляю.

ВРЕМЯ. Вот это самый сложный элемент в кино. Его краеугольный камень. Помимо самого себя, время включает в себя все вышеуказанные элементы плюс звук в разных его ипостасях – музыка, шум, речь… Музыка, к примеру, ка все мы знаем, сильно укорачивает время в восприятии сцены.

Очень примитивно, кино – это фотография, существующая во времени. Оттого умение распоряжаться временем в кино имеет первостепенное значение. Даже с точки хронометража фильма, это имеет значение. Провал «Морбиуса» в прокате многие связывают с его сравнительно малым хронометражом – зрители кинокомиксов привыкли к эпическим 3-х часовым картинам, где битвы обильно перемежаются пространными диалогами, объяснениями, флэшбэками, конфликтами личностей, коими являются супергерои. Это уже определенная форма подачи, и короткий рассказ здесь неуместен.

С другой стороны, по своему опыту работы со студентами знаю, что короткий фильм, выходящий за рамки 15-ти минут, резко теряет в интересе со стороны зрителя. Такова природа зрительских установок в отношении разного рода кино. Многое зависит от жанра. Но не об этом я хочу поговорить.

Первые постановки на сцене моих студентов были очень коротки, буквально две минуты, хотя сценарии, как правило, были очень насыщены событиями. Почему?

Сразу скажу – не бывает общего четкого темпоритма фильма. В каждом повороте сцены, в каждом драматическом нюансе, в каждом кадре ты должна уметь определять темп движения актеров, камеры, света и так далее. Для этого необходимо глубоко погрузиться в материал, жить в нем. Общие слова, понимаю. Но, при этом, нужно сохранять отдаленный трезвый взгляд наблюдателя за своей работой.

Работая над каждым кадром, нельзя забывать о целом фильме. Время – капризная вещь. Даже у великих режиссеров можно часто видеть сбои времени, временные вывихи, нелепо выпирающие из фильма. Ты знаешь теорию относительности, что время имеет свойство ускоряться и удлиняться в физическом пространстве. Это же применимо и к кино. Крупность планов, частота смены кадров, динамика движения актеров, камера, звук, свет, наполненность пространства – все это влияет на время.

В практическом плане, очень важна покадровая разработка, раскадровка. Она может быть письменной или отрисованной – но обязательно подробно зафиксированной до начала съемок. Конечно, есть множество фильмов, снятых с чистого листа, с ходу, без сценария, как у Годара или Кассаветиса. Но поверь мне, в голове у них до начала съемок эти фильмы уже были сложены, и довольно тщательно. Импровизация в таких фильмах есть лишь метод реализации заранее придуманного и увиденного умозрительно. Иного не бывает. Кино не терпит безбашенного авантюризма, иначе получается Эд Вуд, худший режиссер в истории (почитай о нем, посмотри фильм с Джонни Деппом о нем, очень занимательный тип). В студенческие годы я знал друзей, которые все интересное, увиденное вдруг во время съемок, сразу снимали, не зная, попадет ли это в фильм. В результате они долго потом мучались с материалом, думая, куда все это воткнуть. Опытный режиссер всегда чувствует, нужно ли снять что-то неожиданное, случайное и интересное или же пройти мимо. Здесь уж только опыт тебе в помощь. Своего рода библию о времени написал Тарковский – «Запечатленное время», цикл лекций о кино. Обязательно прочти ее. И тут же забудь. Как и забывай все, что прочтешь о кино. Нужное лично тебе обязательно отложится в твоей подкорке.

Как выясняется, именно про самое главное – время – я мало что тебе могу сказать. Думается, умение управлять временем дается свыше. Я имею в виду не в механическом, практическом смысле – это как раз-таки легко. Но на более высоком уровне… Как поймать волну для серфингиста, хотя так себе сравнение… Нет, что-то другое. Но, надеюсь, ты поняла, что я хотел сказать.

Из твоих любимых режиссеров высшим уровнем управления временем обладает Дени Вильнев, совсем не ремесленник, каким многие его считают. Из моих – Антониони, Рене Клеман, Боб Раффелсон, Элиа Казан, Куарон. Их не так много.

Бывает, литература, диалоги руководят временем фильма – это не самый лучший вариант для кино, но вполне пристойный. Хороший режиссер всегда встает выше, над плотностью диалогов, часто визуально конфликтуя с прямой речью. И даже в самой речи устраивают конфликт между накалом написанного и интонацией проговариваемого актером. Нельзя идти на поводу рассказа, речи, монологов и диалогов. Ты же не намереваешься снимать мыльные оперы?

Насчет тех моих студентов, в чем они ошибались. Они спешили рассказать свою историю, гениальную, по их мнению (первокурсники все – гении). Они находили какой-то эффект представления, какой-то фокус – и успокаивались. Но кино – это не аттракцион и не исповедальня. В конце концов, они научились если не управлять, то следить за каждой секундой времени в своих сценических этюдах, и их мини-спектакли по тем же самым сценариям выросли с 2-х минут до 5-ти, 10-ти. Они начали Режиссировать, и время тут же вернулось в их постановки.

Вот и все, что я хотел сказать о кино (хотел написать, о войне во Вьетнаме).

Смотри много кино, читай много книг, и всегда оставайся дилетантом, счастливым учеником, чтобы всегда существовал зазор для новых открытий.

P.S. Я понял, что такое 1, 2, 3. Это Стоять, Сидеть, Ходить – три основных состояния человеческого тела, с которыми мы имеем дело в кино. Есть, конечно, еще Лежать – но это уже такое, весьма мимолетное состояние персонажа в фильме, хотя и важное.

Несерьезные дополнения:

12 правил студенческого фильма (если нет времени и средств).

1. Думая об идее, выбирайте только одну локацию, желательно в интерьере, а если у вас экстерьер – постарайтесь сузить пространство какими-либо границами – зданиями, заборами, стенами, деревьями, столбами, рамками дверей, окон и т.д. Чем меньше пространство, тем лучше. И выбирайте места, за которые не надо платить.

2. Начинайте фильм с крупного плана или детали, не заявляя лицо главного героя сразу.

3. Закольцуйте начало и конец – по месту, по действию, по словам, по звуку и т.д. Так вы можете найти финал фильма, если пока его не придумали.

4. Используйте максимально естественный свет и его отражения, при этом источник света должен быть один. Не бойтесь чрезмерной эффектности в освещении, будь то восход или закат солнца, контровой свет, контраст теплого и холодного. Не стесняйтесь делать фильм черно-белым или приглушенным по цвету, если цвета