Джаз: История. Стили. Мастера - Юрий Верменич

В 1956 г. она развелась с Кенни Кларком, когда тот уехал жить в Париж, а в 1966 г. — и со вторым мужем, пианистом Айком Айзексом, руководителем инструментального трио. С тех пор Кармен жила одна в своих апартаментах в Линкольн-Тауэре в центре Манхэттена.

«Люди, которые приходят послушать меня, хотят на это время забыть о тяготах жизни, и своими песнями я стараюсь помочь им в этом, хотя бы на короткий срок. Мы должны иногда забывать про боль и трудности, это лучше, чем помнить о них всё время. Поэтому я и мои песни нужны людям для того, чтобы помогать им, и они благодарны мне за это. А это для меня самое главное».

10 ноября 1994 г. Кармен Мак-Рэй покинула наш мир. Она скончалась от сердечного приступа в Беверли-Хиллс (Калифорния).

Избранная дискография

Just a Little Lovin’ (1970).

You Can’t Hide Love (1976).

Fine and Mellow (Live at Birdland) (1987).

It Takes a Lot of Human Feelings.

Setting Standards.

Sound of Jazz.

Бобби Мак-Феррин (Bobby McFerrin)

Современный вокалист в манере скэт-пения, а также пианист и композитор Бобби Мак-Феррин родился 11 марта 1950 г. в Нью-Йорке. Поступил учиться в знаменитую музыкальную школу Джульярда в класс для особо одарённых детей. Его мать преподавала музыку, отец пел в опере, и они быстро заметили талант своего сына. Он закончил колледж по композиции и аранжировке и играл на клавишных до 1977 г., а затем решил петь блюз, джаз и баллады.

Мак-Феррин прошёл прослушивание как вокалист и получил работу, зная, что теперь он будет только певцом, и стал разучивать ежедневно по одной песне. С тех пор вся его жизнь изменилась, и постепенно он превратился в настоящего вокального импровизатора. В 1981 г. он впервые выступил на нью-йоркском фестивале «Kool Jazz» и был отмечен джазовыми критиками, которые стали говорить о его скэт-пении как о выдающемся художественном творчестве. Его заметил также и Джон Хендрикс, предложивший ему небольшое совместное турне, где они пели дуэтом.

В 1982 г. состоялся дебют Мак-Феррина на студии звукозаписи, и первая пластинка под его именем, смесь баллад и скэта, вышла на фирме «Electra». В том же году он появился на другом фестивальном концерте под названием «Young Lions of Jazz», где выступали только молодые джазовые музыканты. Он вышел на сцену без какого-либо инструмента и спел тему «Nigerian Sunset» в сопровождении исполнителя на конга-барабанах Дэниела Понсе, а следующую, собственного сочинения, — в манере фри-джаза с трубачом и басистом. Всё это произвело настоящий фурор.

Среди новых молодых вокалистов Бобби Мак-Феррин оказался одним из немногих действительно выдающихся артистов. С 1983 г. он стал работать соло. Особую популярность ему принесла его собственная песня «Don’t Worry, Be Happy». Он обычно поёт высоким тенором, иногда переходя на фальцет, затем неожиданно спускается в регистр баритона, он подражает трубе, контрабасу, а свою грудь эксцентрично использует в качестве барабана. Несмотря на то, что с годами Бобби постепенно отошёл от джаза, тем не менее, он по-прежнему остаётся неотразимым стилистом и вокалистом.

Хотя современное выступление Мак-Феррина на сцене лучше видеть, чем слышать, согласно каталогам дисков, к 1988 г. им было записано около десятка «именных» альбомов, среди которых, например, «The Voice» (1984), «Spontaneous Inventions» (1986), «Simple Pleasures» (1988), «платиновый» диск. Он также записывался с такими джазменами, как Чарльз Ллойд (1983), Чико Фримен (1984), Херби Хэнкок (1985-1986) и др. В настоящее время Бобби Мак-Феррин с женой и детьми живёт в Сан-Франциско, где преподаёт вокальную импровизацию, так как глубоко убеждён в необходимости джазового образования.

Джерри Маллиген (Gerry Mulligan)

Джералд Джозеф Маллиген родился 6 апреля 1927 г. в Нью-Йорке, рос и воспитывался в Филадельфии. Там он освоил музыкальную теорию, рояль, а также кларнет и в семнадцать лет как тенорист уже играл на танцах. Одновременно он занимался композицией и аранжировками и, вернувшись в Нью-Йорк в 1946 г., присоединился к знаменитому биг-бэнду Джина Крупы. Он сочинил для него несколько пьес, и первую из них, «Disc Jockey Jump», Крупа записал уже в 1947 г.

В последующие два года Маллиген приобрёл авторитет в кругу молодых джазменов и в начале 1949 г. как баритонист участвовал в исторических записях альбома «Birth Of The Cool» сборного оркестра Майлса Дэвиса. В этих сессиях были также представлены аранжировки Маллигена «Jeru», «Godchild», «Boplicity» и «Venus De Milo», а сама эта серия, как считается, положила начало новому стилю «прохладного» джаза.

Свою деятельность на Восточном побережье Джерри Маллиген продолжил в «прогрессивных» оркестрах Клода Торнхилла и Эллиота Лоренса, что не помешало ему позднее называться представителем Западного побережья, куда он переехал в 1952 г. Именно там к нему пришли слава и известность, когда осенью того же года он организовал и стал записывать свой экспериментальный квартет без рояля. В его центре был трубач Чет Бейкер, а также басист и ударник. Слегка глухой, бесстрастный звук баритона Маллигена вскоре был признан как новый характерный тембр кул-джаза. Состав его квартета менялся, с ним он выступал на джаз-фестивалях в Париже и Ньюпорте, где участвовал в съёмках фильма «Джаз в летний день» (1958).

Он гастролировал с секстетом по Италии и Англии, пробовал увеличить ансамбль до десяти человек, но суть его музыки при этом не менялась. Она стала считаться частью общей культуры, как Ван Гог или Бетховен, а самому Маллигену всё это принесло финансовую независимость.

Джерри был регулярным победителем в анкетах ведущего джазового журнала «Down Beat» по классу баритона начиная с 1953 г. и практически ежегодно, вплоть до наших дней. Это непревзойдённый результат. Он также снимался в кино, его музыка звучала в фильмах «Жажда жизни» (1958) и «Подземные жители» (1959) по роману Дж. Керуака.

Иногда Маллиген играл на кларнете или рояле и даже пробовал петь. Целую страницу занял бы перечень звёзд, с которыми он выступал или записывался, от Дэйва Брубека до Билли Холидэй. В 1960-х у него был свой прекрасный биг-бэнд, с которым он ездил по Европе и Японии. В 1966 г. он сотрудничал с симфоническим оркестром Лос-Анджелеса как солист на баритон-саксофоне в специально для этого случая написанной концертной пьесе.

В 1965 г. Маллиган женился на киноактрисе Сэнди Деннис, которая в 1967 г. участвовала в 5-м Международном кинофестивале в Москве. Он приехал с ней как турист, без саксофона. От неожиданности его не сразу узнали в фестивальной суете, но когда со скуки Маллиген решил размяться с ресторанным оркестром в гостинице «Москва» на чьём-то инструменте, среди джазменов столицы мгновенно разнёсся слух, что в городе сам рыжий Джерри. Его тут же увезли в тогда ещё джазовое кафе «Молодёжное», нашли хороший сакс (но не баритон), и состоялся грандиозный «джем», на котором, правда, поиграть ему дали немного, так как москвичи рвались на сцену показать себя.

Джерри Маллигену принадлежат десятки композиций. Его музыка по-прежнему привлекает людей, она отличается чистотой, сдержанностью и вкусом. Это один из тех редких современных музыкантов, который всегда играет с удовольствием, энтузиазмом и легко находит контакт со слушателями.

Джерри Маллиген неожиданно скончался 20 января 1996 г.

Избранная дискография

With Chet Baker (1952-1957).

The Arranger (1957).

Holiday with Mulligan (1961).

Jeru (1962).

Night Lights (1963).

Age of Steam (1971).

Walk on the Water (1980).

Soft Lights and Sweet Music (1986).

Symphonic Dreams (1987).

Lonesome Boulevard (1990).

Rebirth of the Cool (1992).

Meets the Saxophonists (1993).

Альберт Мангельсдорф (Albert Mangelsdorf)

Европейский тромбонист № 1, также композитор, родился 5 сентября 1928 г. во Франкфурте-на-Майне. (Его брат Эмиль — известный альт-саксофонист.) Играл на скрипке с двенадцати лет, затем на гитаре с местными оркестрами. Перешёл на тромбон в 1951 г. и позже играл с различными комбо, в том числе и с собственным, работал со студийным оркестром на радиостанции во Франкфурте.

Начиная с 1954 г. ежегодно побеждал в немецком музыкальном конкурсе «Джаз Эхо». Впервые выступил в США как член интернационального биг-бэнда в Ньюпорте (1958). У него уже был ряд пластинок, записанных в Германии, а в 1960 г. он играл со специально организованной группой европейских звёзд. В течение следующих пяти лет Мангельсдорф сыграл сотни концертов со своей группой по всей Европе, выступал в телешоу, а в январе-марте 1964 г. провёл большое турне по Ближнему и Дальнему Востоку, где местные музыкальные традиции произвели на него большое впечатление и кое-что из них он впоследствии использовал в своих дальнейших работах.

Пианист и руководитель «Модерн джаз-квартета» Джон Льюис, который считал Мангельсдорфа величайшим тромбонистом после Джей Джей Джонсона, в 1962 г. записал вместе с ним диск «Animal Dance» на фирме «Atlantic». В этой музыке немецкий тромбонист начал уже разрабатывать такую технику, когда он играл более одной ноты одновременно. В июле 1965 г. Мангельсдорф появился на джаз-фестивале в Ньюпорте со своей превосходной группой, поразив всех слушателей оригинальностью музыкальных концепций и великолепной техникой.