Большая Советская Энциклопедия (ДА) - БСЭ БСЭ

  А. Е. Кроль.

  XV. Музыка

  Первые письменные свидетельства о музыке Д. — в исторической хронике Саксона Грамматика (около 1200). Национальная музыка до 12 в. ограничивалась жанрами народного творчества (героические, эпические песни, танцевальная музыка). Носителями музыкальной культуры были бродячие музыканты — легеры. При дворах феодалов служили скальды — скандинавские певцы-поэты, исполнявшие хвалебные песни и «стихи на случай» сложной поэтической структуры. После проникновения в Д. христианства (10 в.) большое значение для музыки Д. имело введение григорианского песнопения. Первые образцы профессиональной музыки (культовой) появились в 12 в. В 15—16 вв. началось развитие светского придворного искусства (королевские капеллы — струнные, духовые, в том числе трубачей, вокальные). Первые профессиональные композиторы — М. Педерсен и Х. Нильсен; их произведения, носившие подражательный характер (главным образом в традициях венецианской школы), исполнялись придворными и церковным капеллами, в которых в 16—17 вв. служили также английский лютнист и композитор Дж. Дауленд, немецкие композиторы Г. Шюц и Д. Букстехуде.

  До конца 18 в. музыка была лишена национального самобытного стиля: в 15—16 вв. в ней преобладали влияния нидерландской полифонической школы и английских инструменталистов; в 17 в. — итальянских и французских, с середины 18 в. — главным образом немецких (оперных) композиторов. В открывшемся в 1748 в Копенгагене оперном театре (с 1770 — Королевский) гастролировала гамбургская оперная труппа, затем — итальянская (до 1756). Развитию музыкальной жизни способствовало Музыкальное общество (основано 1744). Первые датские произведения, выражающие черты национального стиля, — опера «Хольгер Данске» Ф. Кунцена (1789), сборники «Песни в народном духе» (выходили с 1782) и зингшпили И. А. П. Шульца («Праздник урожая», 1790) и др. С 1814 началась публикация сборников народных мелодий с текстами, которые служили источником для творчества композиторов-романтиков 19 в.; связи профессиональной музыки с народным творчеством углубились (национальные зингшпили Ф. Кулау и К. Э. Ф. Вайсе). В операх и балетах И. П. Э. Хартмана, П. Хейсе, Х. С. Паулли на сказочно-фантастические и мифологические сюжеты, симфониях Н. В. Гаде использован датский музыкальный и литературный фольклор. Концертная жизнь активизировалась благодаря деятельности Музыкального объединения (основано 1836) и консерватории (основана 1867) в Копенгагене, которыми руководил Гаде. Основоположник современной композиторской национальной школы — К. Нильсен. Среди др. композиторов конец 19 — начало 20 вв.— А. Энна (автор оперы «Колдунья», 1892, и др.), П. Ланге-Мюллер (продолжатель романтических традиций Хейсе и Хартмана, известный главным образом как автор вокальной музыки, особенно песен к спектаклям), А. Хамерик. Их оперы ставились в копенгагенском Королевском театре (см. Датский Королевский театр ), оперная труппа которого существует как самостоятельная с конца 18 в. На его сцене в конце 19 — 1-й половине 20 вв. выдвинулись певицы Э. Доне, И. Брун, певцы В. Герольд, П. Корнелиус, Л. Мелькиор, К. Карстен, Н. Шрамм; среди др. певцов — Э. Смедес, И. Хансен, Т. Тюгесен.

  В 1-й половине 20 в. в Копенгагене организованы Датское концертное общество (основано 1901), Датский союз музыкантов (основан 1911), в который входят оркестры и музыкальные организации, Датский союз композиторов (основан 1913), общество молодых музыкантов (основано 1920), филармоническое общество (основано 1920), хор и оркестр Датское радио (основан 1925), оперные классы при Королевском театре (основаны 1909; с 1956 — при Консерватории). Созданы консерватории — в Оденсе (Фюнская, с 1929), Ольборге (Северо-ютландская, с 1930), Эсбьерге (Западно-ютландская, с 1945). Имеется Музей истории музыки (основан 1898) в Копенгагене.

  В 1971 имелось 5 консерваторий, 10 симфонических оркестров. Крупные музыкальные центры — Копенгаген, Оденсе (2 консерватории, филармонический оркестр, хоры) и Орхус (Консерватория, оперный театр, филармоническое общество, городской оркестр).

  Крупнейший датский пианист середины 20 в. — В. Шёлер. Современную музыкальную культуру Д. представляют композиторы К. Рисагер, Э. Хамерик, В. Хольмбоэ, Н. В. Бентсон, И. Ерсильд, С. Шульц, С. Вестергор, Л. Тюбо, Я. Маэгор, О. Шмидт, П. Нёргор; исполнители: пианист и композитор Х. Д. Коппель, пианисты и органисты К. Ольсон, Б. Йонсон, скрипачи А. Свенсен, Э. Тельманьи, виолончелист Б. Бенгтсон, органисты Г. фьельрад, ф. Видерё и др.; музыковеды К. Еппесен, А. Хамерик, К. Тране, В. К. Равн; певец Н. Мёллер, певицы Л. Коппель, Б. Сёнберг, К. Шульц.

  Лит.: Сталь Э., Заметки из Копенгагена, «Советская музыка», 1964, № 5; Balzer J., Bibliografi over Danske komponister, Cph., 1932; Danmarks gamle folkeviser, bd 1—11, Kbh.,1853—1935; Lunn S., La vie musicale au Danemark, Cph., 1962.

  В. В. Ошис.

  XVI.   Балет

  Археологические находки и географические названия (Дансехойе — танцевальные холмы, около Копенгагена) свидетельствуют о существовании танца ещё в бронзовом веке. На о. Фанё бытует танец, восходящий ко времени викингов. О ритуалах и народных танцах рассказывает средневековая фресковая живопись церквей (например, в Ерелеве). Балет в современном понимании возник в виде небольших танцевальных сцен в школьном театре (самый древний — «Морианский танец глупцов», 1500). Придворный балет появился в 1630-е гг. и существовал на протяжении полувека. В конце 1600-х гг. в Д. приезжали первые профессиональные балетные труппы из-за рубежа. При создании первого национального драматического театра «Датская сцена» (1722) участники одной из таких гастрольных трупп были приглашены для участия в постановке комедий-балетов Мольера и пьес Л. Хольберга. В 1748 при театре была образована балетная труппа (с 1770 носит название — Королевский балет), а в 1754 — школа танцев (продолжает существовать). Так сложилась одна из особенностей датского балета — его связь с драматическим театром (до середины 19 в.). В 18 в. в Д. работали иностранные балетмейстеры, в частности итальянец В. Галеотти, в 19 в. француз А. Бурнонвиль. Расцвет датского балета связан с деятельностью А. Бурнонвиля, который обращался к историческим темам, использовал скандинавскую мифологию, создал спектакли, где показывались народные обычаи и обряды («Свадебный поезд в Хардангере» Х. С. Паулли, 1853; «Народное предание» Н. В. Гаде и И. П. Э. Хартмана, 1854). В его хореографических драмах, обогащенных национальными танцами, проявились характерные особенности датского романтизма, опирающегося на фольклор. В середине 19 в. определились национальные особенности балета, сформировалась датская хореографическая школа, которая (особенно в сфере мужского танца) продолжает пользоваться всемирной известностью и в 20 в. Среди солисток в 19 в. прославились: Л. Гран, А. Нильсен, Л. Стильман, К. Прайс. Деятели датской хореографии оберегали сложившиеся традиции от начавшейся на рубеже 19—20 вв. деградации западно-европейского балетного искусства. Благодаря творчеству артистов Х. Века, В. Борксениус балет Д. и в 20 в. сохранил традиционную школу и репертуар. В 1931—51 труппу Королевский балет возглавлял Х. Ланнер, ставивший спектакли, в которых национальные традиции сочетались с более современными балетными формами («Карртсилуни» К. Рисагера, 1942, и др.). В 60 — начале 70-х гг. в репертуар труппы всё чаще включаются работы иностранных балетмейстеров. Датские артисты нередко работают за пределами страны, многие из них выступают и как балетмейстеры: Н. Б. Ларсен, К. Ралов, Э. Брун и Ф. Флиндт, возглавляющий балетную труппу. Наиболее популярные артисты 30—40-х гг. — М. Ланнер, Н. Б. Ларсен, Х. Брено; 40—50-х гг. — М. Вангсо, М. Шанне, Ф. Шауфус; 50 — начала 70-х гг. — К. Симоне, Х. Кронстам, А. Леркесен, Н. Келет, П. Мартине, Ф. Бьёрнсон и др. С 1950 ежегодно проводятся фестивали танца.

  Лит.: Классики хореографии, Л. — М., 1937 (см. ст., посв. Бурнонвилю и отрывки из его воспоминаний); Kragh-Jacobsen S., The Royal Danish ballet, Toronto, 1957.

  Е. Я. Суриц.

  XVII. Драматический театр

В средние века театральное искусство было представлено школьным театром — спектаклями, ставившимися учениками датских школ, а также жанрами, характерными для западно-европейского театра этого времени: моралите, мистерия и др. Становление профессионального театра происходит в 20-е гг. 18 в., в период раннего Просвещения. В 1722 в Копенгагене был основан первый национальный театр «Датская сцена». Большое значение для его деятельности имела драматургия Л. Хольберга, на которой воспитывались многие поколения актёров. В 1770 этот театр стал называться Королевским (см. Датский Королевский театр ). В 18 в. в репертуар входили комедии Хольберга, а также драмы И. Эвальда на исторические и мифологические сюжеты, пьесы Вольтера, Мольера, П. О. Бомарше, Р. Шеридана, Г. Э. Лессинга. Основы национального актёрского искусства закладывают Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Н. Клементин, К. Вальтер, К. А. Гьельструп, П. И. Фрюдендаль, М. Росинг и др. В начале 19 в. на сцене преобладала иностранная драматургия, но уже в 20-е гг. начался новый период в развитии датского театра, связанный с утверждением национальной романтической драмы — произведений А. Эленшлегера, Х. Херца, Х. К. Андерсена. Большую популярность завоевали бытовые комедии И. К. Хострупа и водевили И. Л. Хейберга. Выдающиеся актёры этого времени — И. Л. Хейберг, Н. П. Нильсен, И. К. Рюге, А. Нильсен, К. Росенкилле, И. Л. Фистер.