Основы драматургии - Валентин Красногоров

жизнь Наташи Ростовой, а собственную жизнь». Может быть, современные авторы не в состоянии писать так, как писали Чехов или Шекспир, зато они отразят жизнь, идеи и проблемы, о которых ни Чехов, ни Шекспир не знали.

Конечно, для изучения зрителя и привлечения его в театр что-то делается. У многих продвинутых театров есть книги отзывов, есть группы в социальных сетях, есть обратная связь, но этого, видимо, недостаточно. Мало непосредственных встреч со зрителями, мало зрительских конференций, театральных читок, неформальных встреч актеров со зрителями, мало театральных экскурсий, балов, вечеров, капустников для зрителей, мало «клубов друзей». Нет встреч с драматургами. Почти нет контактов профессиональных театров с любительскими в своем городе (а они могут привести в театр немало зрителей). Надо придумывать что-то, помогающее сближать зрителя и театр.

Отдельные записи зрителей в книге отзывов или в социальной сети не заменят живое обсуждение спектакля по его окончании. Помню, как на премьерном спектакле одной из моих пьес в Чехии я сказал директору театра, что было бы интересно узнать мнение зрителя об увиденном. «Нет ничего проще», – сказал он, и, к моему удивлению, тут же, перед началом второго акта, обратился к зрителям с предложением после спектакля остаться на несколько минут и обсудить его. И разговор состоялся – неожиданный, спонтанный, активный. Я услышал много полезного, сами зрители остались очень довольными тем, что их мнением заинтересовались, а директор признался, что и для него это было поучительно.

Впрочем, организация зрителя и маркетинг спектаклей – это отдельная профессия, не имеющая отношения к драматургии. Задача драматурга в привлечении зрителя лишь одна: писать хорошие пьесы.

Судя по обилию театральных новостей и передач по телевизору, количеству интервью режиссеров и актеров, числу фотографий медийных звезд в глянцевых журналах, может показаться, что театры стоят в центре внимания всех жителей страны. Однако это не совсем так. Публика всегда нужна театру, но далеко не всегда театр нужен публике.

Статистика, при всей недостаточности и противоречивости ее данных, показывает, что около половины населения страны практически не ходит в театр, еще 40 % посещают его крайне редко и нерегулярно. Только 5–10 % (в зависимости от региона) россиян посещают театральные постановки хотя бы раз в год или чаще. Реже всего (менее 2 % жителей) ходят в оперу и на балет. Получается, что лишь минимальная часть населения России интересуется театральными постановками. К сожалению, и эти не очень утешительные показатели с каждым годом снижаются. Большинство участников одного из опросов утверждает, что за последний десяток лет вовсе перестали ходить в театр либо существенно снизили частоту посещений. Только около 20 % опрошенных посещают театр так же часто, как и раньше, или чаще.

Причин упадка интереса к театру несколько: экономические кризисы, конкуренция со стороны телевидения, интернета, компьютеров, смартфонов, растущего шоу-бизнеса и пр. Однако значительная часть вины за это ложится на сами театры, на их отрыв от интересов зрителей. Как пишет Д. А. Донова, «перед театром начала XXI века остро встал вопрос физического и морального выживания. Чтобы выстоять, сохранить традиции и обеспечить преемственность развития искусства, ему необходимо научиться трезво оценивать сложившуюся ситуацию».

Постоянной задачей театра является формирование и воспроизводство своей зрительской аудитории. Однако непродуманный выбор репертуара, снижение качества постановок, амбиции постановщиков, их работа не на публику, а на экспертов, на призы, на фестивали приводит к опустению театров. Заполняемость зала 70 % считается теперь вполне успешной. Потеря наблюдается не только количественная, но и качественная. Театр теряет свой былой непререкаемый нравственный авторитет. Что он теперь? Кафедра? Безусловно, нет. Трибуна? Нет. Средство образования и воспитания? Очень сомнительно. Только средство развлечения? Для этого он часто слишком скучен.

Типы театров

Театры и зрителей можно, пожалуй, разделить на три основные группы. Первая из них, разумеется, это престижные столичные театры. В столицах играют звезды и медийные кумиры. В российском Вавилоне живет 12 миллионов человек, а приезжих через него проходит в год раза в три больше: запас публики не иссякнет никогда, один и тот же спектакль, независимо от его качества, можно играть многие десятилетия. В столицах, в их прессе, в их телевизионных каналах рождаются потоки хвалебной критики, разносящейся на всю страну. Столичные театры подпитываются миллиардными субсидиями. Репертуарный театр, существующий за счет налогоплательщиков, может зрителя игнорировать и работать на самого себя, на критиков, на фестивали. При таком раскладе качество постановки становится фактором второстепенным. По всем названным причинам эти театры не нуждаются в усилиях по привлечению зрителей, и режиссеры могут спокойно самовыражаться. Современная пьеса (обычно примерно уже 50–60-летней давности), если она не скандальная, попадает туда лишь случайно. Столичная публика нетипична и не такова, как в других регионах страны.

Стоимость билета в Москве нередко в десять-двадцать раз больше, чем в провинции. При такой цене театр быстро превращается в коммерческое шоу, и место муз занимают деньги. По словам В. Немировича, «служение искусству равносильно служению богу». Кому сейчас служит столичный театр – искусству или мамоне? Не отрывается ли он от зрителей, от драматургии, от самого себя, от своей природы и сущности?

Между тем на периферии обязаны думать о зрителе, и это поддерживает театр на верном пути, дает ему правильную ориентацию, сохраняет его вечный принцип: работать для людей. Театры периферии стремятся не отстать от столичных, но более скромный бюджет, конкуренция с приезжей и своей антрепризой и зависимость от зрителей заставляют их искать современные пьесы и стремиться делать хорошие спектакли. Спектакли по современным пьесам обычно малобюджетны, но они столь же, если не более долговечны, чем спектакли по классике. Спектакли в этих театрах в среднем не хуже, чем в столицах, часто лучше, зритель интеллигентнее, связь с ним театра намного теснее и теплее. Однако нередко пьесы для постановки им привозят приезжие постановщики из столиц и, распространяя столичное новаторство, чуждое периферии, ставят спектакли, отвращающие зрителя от прежде любимого и привычного им театра.

Существование репертуарных театров возможно лишь благодаря государственной поддержке. Основная часть доходов театров не выручка от продажи билетов зрителям, а финансовая поддержка государства. Например, Александринский театр в Петербурге получает ежегодно прямых субсидий около 400 миллионов руб., Мариинский театр – около 3,5 миллиардов, Большой театр в Москве – около 5 миллиардов. Доля государственных субсидий театрам в среднем по Петербургу составляет около 70 % от общих расходов театров.

Государственная поддержка – это поддержка от налогоплательщиков, то есть от всех граждан, независимо от того, любят они театр или нет. Получается, что в театр более или менее постоянно ходит 5–10 % населения, а остальные