100 знаменитых памятников архитектуры - Елена Васильева

Купол возносится ввысь в том самом месте, где, по преданию, захоронен апостол Петр. Это идеальный центр самого здания, памятник вселенской идее христианства, символизирующий порыв в заоблачные дали: за «прологом на земле» в виде апостольской гробницы следует «эпилог на небесах» в виде купола.

Микеланджело, который отдал созданию собора последние семнадцать лет своей жизни, суждено было увидеть свое творение в более завершенном виде, чем предыдущим зодчим. К моменту смерти художника собор Св. Петра в основе был уже готов, за исключением куполов, возведенных позже по его же рисункам и моделям. Архитектор Джакомо делла Порта в 1596 г. завершил сооружение большого купола, а Доменико Фонтана разработал план интерьера. Из четырех малых куполов, которые задумал Микеланджело, чтобы подчеркнуть грандиозность центрального, два передних возвел архитектор Виньола, а два других так и не были выстроены.

Собор был освящен в 1590 году. Однако папу Павла V не удовлетворило даже такое огромное здание, и в 1606 г. он заставил Карло Мадерну, архитектора нового стилистического направления – барокко, изменить замысел Браманте и Микеланджело и удлинить здание с запада в сторону Тибра. Что и было осуществлено в 1607–1614 годах. Таким образом, перестройка собора, длившаяся 120 лет, была наконец завершена.

Еще раз освященный 18 ноября 1626 г. папой Урбаном VIII, собор Св. Петра прямо-таки потрясал грандиозностью и пышностью убранства. Арки, своды, массивные пилоны, тяги, карнизы – все сделано с широким размахом и динамизмом. Цветной мрамор, огромные мозаичные картины, лепка, позолота, бронза, множество скульптурных надгробий составляют непревзойденный архитектурный ансамбль.

Собор вмещает несколько десятков тысяч молящихся. О том, что это самая большая церковь мира, красноречиво свидетельствует следующий факт. Вдоль главного нефа в пол вделаны бронзовые отметки с указанием длины самых крупных храмов мира (среди них Миланский, Флорентийский и Лондонский соборы). За последней отметкой остается еще свободное пространство, которое и убеждает в том, что центральный неф собора Св. Петра длиной в 187 м превосходит нефы всех других церквей.

В глубине собора под куполом над главным алтарем, где Папа служит мессу, возвышается бронзовый балдахин высотой 24,9 м, фиксирующий мифологическую могилу апостола Петра. Он выполнен скульптором Лоренцо Бернини из античных стропил портика Пантеона, на что потребовалось более 63 тонн бронзы.

Четыре опоры балдахина, четыре мощные бронзовые витые колонны словно ввинчиваются в пустое пространство, заставляют его вибрировать своим спиральным ритмом и бликами бронзы и золота. За балдахином в глубине аспиды находится богатейший по своей декоративности алтарь, созданный тем же Бернини.

В алтарной части собора, противоположной входу, как бы указывая прорыв в небо, Бернини поместил необъятный ослепительный нимб с ангелами, вливающий в аспиду поток золотого цвета.

Рядом расположена огромная 30-метровая Кафедра Св. Петра – бронзовый Петр сидит на папском престоле и держит в руке ключи от Царствия Небесного.

Считается, что если загадать желание, держась за ступню Петра, оно непременно сбудется. Потому ступни святого побелели и стерлись от многовековых прикосновений верующих.

Во внутреннюю декорацию собора Св. Петра входят, как бы добавляя действующих лиц в спектакль, монументальные надгробия пап, капеллы, монументальные алтари.

Монументальны все скульптуры, начиная с конной статуи Константина в вестибюле и заканчивая огромной Кафедрой Св. Петра в конце главного нефа. Причем, все эти статуи, рельефы надгробия, которые в совокупности могут составить целый музей, здесь выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями.

Как уже говорилось, в соборе и в подземелье находятся многочисленные мраморные и бронзовые надгробия пап – понтифики, восседающие на тронах в окружении добродетелей; коленопреклоненные в молитве; благословляющие; возлежащие на смертном одре. Среди прочих выделяется надгробие папы Александра VII, где позолоченный скелет, приподнимая край желтой мраморной мантии, патетически простирает к беломраморному папе руку с песочными часами.

В правой нише у входа на высоком пьедестале находится творение великого Микеланджело – знаменитая «Пьета» («Оплакивание Христа») – мать держит на коленях мертвое тело сына, пытливо всматриваясь в его лицо. В этой непревзойденной по мастерству скульптуре с огромной силой переданы вся глубина материнской скорби и примирение с необратимостью смерти.

«Пьета» отделена от тех, кто приходит увидеть творение Микеланджело, защитным стеклом. Эта предосторожность не лишняя. В наше время скульптура уже пострадала от рук маньяка, и пришлось потратить немало сил, чтобы восстановить ее.

Собор Св. Петра можно осмотреть весь, что называется, сверху донизу. С балкона, которым окаймлена башенка над куполом, открывается удивительная панорама Рима. Но можно спуститься и глубоко вниз, в раскопы под алтарем собора, где сохранились остатки древнего римского кладбища, на котором была воздвигнута самая первая базилика в честь Святого Петра.

После завершения строительства собора оказалось, что главный фасад архитектор Карло Мадерна разработал не совсем удачно. Между центральной микеланджеловской частью и продольным кораблем не было единства, да его и трудно было найти из-за подавляющих своей тяжестью четырех огромных пилонов подкупольного пространства.

Это несоответствие в определенной мере было устранено в 1656–1667 гг. тем же Лоренцо Бернини, благодаря спланированной им площади перед собором.

Но прежде чем приступить к самой площади, он завершил проект двух боковых колоколен со стороны фасада, начатый Мадерной. Цель этого проекта – исправить диспропорцию фасада, слишком широкого по отношению к его высоте. Кроме того, две вертикали колоколен должны были обрамлять купол, чтобы он казался ближе и был более слитым с фасадом. Бернини стремился освободить микеланджеловский купол от положения задника, предопределенного удлиненностью корабля. Он реализовал свое намерение, создав эллиптическую колоннаду, повторяющую изогнутую линию купола, которую он как бы перевертывает, открывает словно чашу, расширяет и из круглой превращает ее в эллиптическую, давая последующее расширение пучком радиусов, отходящих от четырех колонн, стоящих в одном ряду в глубине.

Это было поистине гениальное решение. Бернини не только освободил и привел в соразмерность все здание собора, но сделал из античной колоннады огромную площадь, кольцо, соединяющее здание с городом и, в идеале, со всем христианским миром. Колоннада является и аллегорическим образом (простертые руки церкви встречают Вселенную), и первым образцом открытой архитектуры, совершенно сливающейся с воздушным и световым пространством.

Овальная площадь Св. Петра – самая большая в Риме (340×240 м). Она окружена 284 гигантскими четырехрядными 15-метровыми колоннами, над которыми установлены высеченные из камня 164 статуи святых и мучеников. Собственно, это огромный открытый вестибюль перед собором, к которому ведет торжественный многоступенчатый подъем.

В XVI в. в центре площади был водружен обелиск, доставленный в Рим из Египта еще при римском императоре Калигуле, его вес 330 тонн, а высота более 30 метров. Этот громадный каменный шпиль установили перед собором Св. Петра весной 1586 года. А в XVIII в. по краям площади появились фонтаны. Они выглядят очень эффектно: сверкающие на солнце снопы белой пены, взлетая вверх, с шумом обрушиваются в гранитные чаши бассейнов.

Величественная композиция, созданная Бернини, активно воздействует на человека, словно притягивая и увлекая к собору каждого, вступающего на эту удивительную площадь.

Площадь Св. Марка в Венеции

Об этой красивейшей в Европе площади говорят, что по ней летают львы, а птицы, то есть голуби, расхаживают с аристократической важностью. Образ вполне уместный, если учесть, что Крылатый лев является геральдическим символом Венеции, а голуби, клюющие корм, покупаемый здесь же туристами, – живое украшение всего архитектурного ансамбля. Согласно одной из древних легенд, голуби были привезены с острова Кипр в Венецию в дар жене дожа. Венецианцы настолько привыкли к ним, что считают их таким же обрамлением прекрасной площади, как и великолепные архитектурные памятники.

Самую посещаемую в мире площадь Св. Марка называют «сердцем Венеции». Здесь находится центр общественной жизни города, место торжественных церемоний, церковных и народных праздников.

История возникновения этого, по словам Наполеона, «красивейшего в мире салона» восходит к той эпохе, когда город-республика был одним из могущественнейших государств Италии. Построенная на 118 островах, соединенных 410 мостиками, Венеция начиная с IX в. была важнейшим пунктом средиземноморской посреднической торговли Западной Европы с Востоком. После Четвертого Крестового похода (1202–1204 гг.) она стала главенствовать на части Балканского полуострова и на островах Восточного Средиземноморья, укрепившись и как город, и как государство. К середине XVI в. в основном было закончено архитектурное формирование главной площади города, получившей имя евангелиста Марка, принявшего мученическую смерть в Александрии.