Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

К людям и истории своего родного города Левинсон обращался еще дважды в фильмах "Жестянщики" (1987) и "Авалон" (1990), составивших вместе со "Столовой" так называемую "Балтиморскую трилогию". В "Жестянщиках" Ричард Дрейфус и Дэнни Де Вито играют двух соседей, оптовых торговцев аллюминием, смертельно рассорившихся после того, как один из них (Дрейфус) въехал своим новым кадиллаком в машину другого (Де Вито), занятого в это время препирательством с женой. Используя приемы "Столовой", Левинсон, выстраивающий вокруг своих героев антураж 1963 года, приводит их в местный ресторанчик, где в забавных диалогах герои изливают свои чувства. "Авалон" — автобиографическая элегическая история семьи еврейских иммигрантов, приехавших в Балтимору в 1914 году. Как во всех фильмах такого рода, семья, сначала выступающая сплоченно в борьбе за место в жизни, со временем распадается, демонстрируя, что человеческие ценности постепенно утрачиваются в погоне за материальными благами (мотив, характерный для определенной группы фильмов конца 80-х годов, времени торжества монетаристской "рейганомики", поощрявшей приобретение богатства любой ценой).

На этом же мотиве строится и снятый двумя годами ранее "Рейнмен" ("Человек дождя"), самая известная и самая успешная работа Левинсона (первое место в пятерке чемпионов кассы 1988 года, "Золотой медведь" Берлинского кинофестиаля, а также четыре "Оскара": "лучший фильм", "лучшая режиссура", "лучший оригинальный сценарий" и "лучшая мужская роль"). Здесь происходит обратный процесс: живущий сиюминутными финансовыми интересами молодой торговец автомобилями (Том Круз) постепенно проникается человеческими чувствами, любовью и заботой по отношению к душевнобольному брату (виртуозная "оскаровская" работа Дастина Хофмана), вначале воспринимаемому лишь как рычаг для достижения материальной цели.

Оглядываясь на снятое Левинсоном в 80-е годы, становится очевидна его главная личная режиссерская тема, проглядывающая в картинах самых разных жанров и потому внешне не схожих. Это противопоставление отдельной живой индивиду альности системе жизненных отношений, в которую она изначально погружена и которую личности о превосходит. Это видно и в спортивном фильме "Дитя природы" (1984), где Роберт Редфорд играет выдающегося, почти мифического игрока в бейсбол, и в приключенческом "Молодом Шерлоке Холмсе" (1985) с будущим гением сыска, попадающим в ситуацию Индианы Джонса, и в антивоенной сатире "Доброе утро, Вьетнам", четвертом среди самых кассовых фильмов 1987 года, со знаменитым комиком Робином Уильямсом в роли непочтительного по отношению к начальству дискжокея с радиостанции военно-воздушных сил во Вьетнаме. Даже история гангстера Бенджамена Сигела по прозвищу "Багси" ("Багси", 1991), с которого началось освоение ЛасВегаса как центра игорного бизнеса, тоже рисует энтузиаста и визионера, идущего против течения.

В 90-е годы личная тема Левинсона-режиссера, как и у многих других его коллег, почти полностью уступает место холодному профессионализму, с которым он берется за открыто заявленные модные и обсуждаемые в газетах темы, будь то сюжет о "сексуальных домогательствах" на службе (пародоксально перевернутый с объекта-женщины на мужчину в "Разоблачении"), проблема психологических корней преступления ("Спящие"), боязнь тотальной манипуляции сознанием путем замены реальных событий виртуальными в электронных СМИ ("Хвост вертит собакой").

Из всех этих добротно сделанных фильмов, быть может, только "Спящие" в силу заявленного в сюжете психологизма (бывшие заключенные колонии для малолетних через много лет мстят надзирателю, издевавшемуся над ними и унижавшему их) оказатись наиболее близки основательной, с внимательной приглядкой к актеру манере Левинсона. Однако та же психологическая тема (наш худший враг — наши же материализовавшиеся страхи), решенная в условном научно-фантастическом жанре ("Сфера", 1997) уже не впечатляет.

В справочниках и энциклопедиях Левинсона довольно часто путают с его полным тезкой, продюсером и сценаристом Барри Левинсон ом (1932 — 1987), уроженцем Нью-Йорка, жившим в Лондоне, чьи картины и год рождения часто приписывают Левинсону балтиморскому.

А. Дорошевич

Фильмография: "Столовая" (Diner), 1982; "Дитя природы" (The Natural), 1984; "Молодой Шерлок Холмс" (Young Sherlock Holmes), 1985, "Жестянщики" (Tin Men), 1986; "Доброе утро, Вьетнам" (Good Morning, Vietnam), 1987; "Рейнмен" (Rain Man), 1988; "Авапон" (Avalon), 1990; "Богси" (Bugsy), 1991; "Игрушки" (Toys), 1992; "Разоблачение" (Disclosure), "ДжиммиГолливуд" (Jimmy Hollywood), 1994; "Спящие" (Sleepers), 1996; "Сфера" (Sphere), 1997; "Хвост вертит собакой" (Wag the Dog), 1998.

Библиография: Clark J. Barry Levin son //Premiere(USA), 1996. Nov.; Караваев Д. "Разоблачение"//Огонек. 1995. N 19.

МЕРВИН ЛЕРОЙ

(Le Roy, Mervin). Режиссер, продюсер, актер кино. Родился 15 октября 1900 г. в Сан-Франциско, умер 13 сентября 1987 г.

После разорения семьи в результате печально знаменитого землетрясения 1906 г. мальчик был вынужден рано начать работать. В 15 лет он выиграл конкурс на лучшее подражание Чаплину и стат выступать на сцене, главным образом, в водевилях. В 20-е гг. приехал завоевывать Голливуд, где ему пришлось нелегко. Маченький, хругасий, не авантажный он котировался там весьма низко: лишь изредка ему перепадали роли подростков и жокеев. Поняв, что кинозвездой ему не стать, Мервин устроился на работу в костюмерную, потом помощником оператора и даже дорос до автора гэгов в комедийных сценариях. Как говорится, мастер на все руки.

Удача улыбнулась Ле Рою лишь тогда, когда на него обратила внимание Дорис Уорнер — дочь одного из четырех братьев, владевших кинофирмой "Уорнер бразерс". После того как она стала его женой, новому родственнику сразу же дали возможность попробовать себя в режиссуре. Помня свой сценарный опыт, он начал с постановки комедий: "Некуда идти" (1927), "Непослушная малышка" и "Маленький Джонни Джонс" (обе — 1929 г.), но успеха не имел. Он ждал его совсем в ином жанре — уголовного или, как его называют в США, гангстерского фильма.

В "Маленьком Цезаре" (1930) Ле Рой вслед за автором одноименного романа — У. Р. Бернетом, попробовал показать на экране как человек становится преступником, что происходит с ним, когда он попадает в орбиту мафиозной системы. Ирония крылась уже в самом названии, приобретшем двойной смысл, хотя герой действительно невысокого роста и зовут этого американца итальянского происхождения Чезаре. Его путь — от мелкого грабителя автозаправок до крупного босса целого синдиката рэкетиров и убийц, в конце концов, убитого полицией, прослеживается в фильме подробно и скрупулезно. Во время кризиса и депрессии воля, профессиональная удачливость, объемность человеческого характера привлекли многих, сделав картину чемпионом кассы.

За первой удачей последовала вторая. Два года спустя он поставил фильм "Я — беглый каторжник" (у нас — "Побег с каторги"), снова экранизацию одноименного романа — Р. Э. Бернса — только на этот раз автобиографического. Участника первой мировой войны, ставшего безработным, заставили украсть пять долларов из кассы магазина, за что, пойманного, суд приговорил к каторжным работам. Несоизмеримость преступления и наказания, бесчеловечные условия заключения заставили героя (его прекрасно играл Пол Муни) совершить побег. За семь лет последующей свободы он стал издателем журнала, состоятельным человеком и респектабельным гражданином. Но его выдала жена, с которой он хотел развестись. Не дожидаясь нового ареста, "преступник" по совету властей, обещавших помилование, вернулся в тюрьму, где скоро понял, что его обманули. И тогда он снова бежал и стал бродягой, скрывающимся от закона. В отличие от реальной истории, где автора, после выхода книги, все-таки действительно помиловали, в фильме подобный счастливый конец отсутствует.

В 1937-м Ле Рой поставил еще одну криминальную драму "Они не забудут", обличавшую расовую дискриминацию. Фанатизм и ненависть к черным приводят к линчеванию негра, обвиненного в убийстве, которого он не совершал. На этом с уголовным жанром и реалистическим стилем в творчестве Ле Роя было покончено. В какой-то степени это было связано с разводом и уходом из фирмы "Уорнер бразерс", в то время специализировавшейся на подобных фильмах.

Хотя обращение к иной тематике и стилистике также было успешным, но, конечно, не в такой степени. Популярностью у зрителей пользовалась и знакомая нам романтикопсихологическая мелодрама "Мост Ватерлоо" (1940) — о любви, сломанной войной. Антифашистская лента "Побег", поставленная в том же году — о беглецах из фашистского концлагеря. Биографическая картина об изобретательнице радия — "Мадам Кюри" (1943). Военный фильм "80 секунд над Токио" (1944). В 1945-м Ле Рой получил "Оскара" за документальный короткометражный "Дом, в котором я живу", обличавший человеческую нетерпимость. Лавры он стяжал и на продюсерском поприще, финансировав сказкумюзикл "Волшебник из страны Оз" (1939) и абсурдистскую комедию с братьями Маркс "В цирке" (1939). Обе дали огромные кассовые сборы.