Национальный музей азиатских искусств Париж - Т. Мкртычев

С VII века государство Чампа представляло собой объединение пяти княжеств, которые располагались на территории Центрального и Южного Вьетнама. На протяжении всей истории существования этого государства внутри него происходило острое соперничество между индуизмом и буддизмом. С начала X века индуистские культы получили доминирующие позиции, что в конечном итоге отразилось на местном искусстве.

Данная скульптура изображает одного из богов индуисткой триады — Шиву, сидящего в позе лотоса. У него на лбу — третий глаз, на голове — высокая прическа (мукута), увенчанная луницей, в длинных ушах — тяжелые серьги. На обнаженном торсе вместо брахманского шнура — кобра, символизирующая контроль внутренней энергии.

Статуя является прекрасным образцом синтеза буддийской и индуистской иконографий, характерного для искусства средневекового Вьетнама.

Джаярадеви была первой супругой одного из самых известных царей кхмерской династии — Джаявармана VII (1125–1218). Этот государь изгнал из страны захватчиков и предпринял большие усилия для восстановления храма Ангкора и строительства новых культовых сооружений. Джаявармана VII был приверженцем махаянистского буддизма, но поддерживал кхмерские представления о Божественном царстве, основанные на индуизме.

Известно, что Джаярадеви умерла довольно рано, после чего властитель женился на ее сестре Индрадеви. Портрет показывает царственный образ красивой женщины, в котором прослеживается влияние как индуистской, так и буддийской иконографий.

Во время своего правления Джаявармана VII проводил обширное строительство. При нем помимо восстановления Ангкора было возведено множество общественных и культовых зданий. Среди них — храм Преах Кхан в честь отца царя — Дхараниндравармана II, из которого происходит данная статуя.

Известно, что лев является невероятно популярным образом в буддизме, который исповедовал Джаявармана VII. Обычно скульптурные изображения парных львов выступали в качестве грозных охранников в привратных сооружениях и алтарных композициях.

Со времени правления царя Джаявармана VII в кхмерском государстве все большее значение приобретал буддизм махаяны. Данная статуэтка изображает одного из самых популярных образов махаяны — Авалокитешвару — бодхисаттву созерцания, эманацию Будды Амитабхи. Среди функций Авалокитешвары особо выделяется роль спасителя. Как в его символике, так и в иконографии прослеживается связь с богами индуистской триады — Брахмой, Вишну и Шивой (в частности, многорукость).

Здесь Авалокитешвара показан с восемью руками, в которых он держит свои основные атрибуты — четки (мала), лотос (падма), сосуд (калаша) и другие.

Скульптура представляет дальнейшее развитие средневекового кхмерского искусства, передающего сложный синтез индуистского искусства, буддийской иконографии и местной художественной традиции.

Как уже отмечалось, во время своего правления царь Джаявармана VII вел активную строительную политику: восстанавливал имеющиеся сооружения в Ангкоре и возводил новые. Среди его построек — храм-гора Байон, расположенный в центре города Ангкор Том. Он был богато украшен многочисленными рельефами.

На данном изображены девять апсар — это небесные танцовщицы в парадных кхмерских головных уборах. Показанные позы героинь легко узнаются в традиционных танцах современной Камбоджи.

Во время своего правления царь Джаявармана VII (1125–1218) обратился к буддизму махаяны, сделав его государственной религией в кхмерском государстве. Одним из наиболее популярных образов этого направления был бодхисаттва Авалокитешвара («владыка зрящий»). Известно, что на символику и иконографию Авалокитешвары оказал сильное влияние индуизм, в частности образ Тримурти (божественной триады индийского пантеона).

На данной статуэтке Авалокитешвара изображен с руками, в которых он держит свои основные атрибуты — четки (мала), лотос (падма), сосуд (калаша). В иконографии скульптуры отчетливо проявились черты кхмерского искусства — лицо, прическа и одеяние бодхисаттвы имеют местный кхмерский облик.

Искусство Индии

Известный миниатюрист Абд ас-Самад родился в Иране и первоначально работал в мастерской при дворе сефевидского шаха Тахмаспа I (1524–1576) в Иране. Затем он переехал в Индию, где стал одним из первых художников в империи Великих Моголов. Успешная и плодотворная работа миниатюриста сопровождалась административной карьерой. Он стал главой монетного двора (1577), надсмотрщиком торговли (1582), управляющим делами двора (1583), министром финансов провинции Мультан (1588). Ас-Самад вместе с другим иранским художником-миниатюристом Мир Сеидом Али Абд сыграл значительную роль в становлении могольской школы живописи в Индии. Он выполнил большинство иллюстраций в рукописи «Хамсе», включающей около 1400 миниатюр. Император Акбар наградил художника за его заслуги почетным званием «Ширин калам» («Сладчайший калам»).

Сюжетами могольских миниатюр становились различные мифологические персонажи, исторические сцены, бытовые картины, а также изображения животных и птиц. Можно предположить, что начало этим орнитологическим и зоологическим сериям было положено основателем династии — Бабуром. В своих мемуарах «Бабур-наме» он выделил раздел «Животные, которые водятся только в Хиндустане». В этой части властитель дал подробное описание видов птиц Индии.

На представленной миниатюре изображены десять птиц, встречающихся в этой стране. Между тем, несмотря на общую стилистику могольской миниатюры, в данном произведении отчетливо проявляется европейское влияние альбомов с изображением животного мира и птиц. Оно, прежде всего, заключается в том, что для птиц выбран не пейзаж, а нейтральный фон.

Среднеазиатский правитель Захир ад-дин Мухаммад Бабур (1483–1530) после долгих жизненных перипетий завоевал Индию (1526) и стал основателем новой правящей династии, ныне известной как Великие Моголы. Сам Бабур оставил мемуары, повествующие о его жизни («Бабур-наме»), которые впоследствии были проиллюстрированы художниками-миниатюристами.

На данном листе изображено, как Бабур во время пребывания в Герате (1506–1507) был принят Бади аз-Заман мирзой. «Бади аз-Заман мирза, услышав, как Музаффар мирза принимал гостей, устроил собрание в саду Джехан-ара, в Мукавви-Хана, и позвал меня; позвали также некоторых моих приближенных беков и йигитов. Мои приближенные из-за меня не пили вина, а если и пили — раз в месяц или в сорок дней… Между тем, я как бы дал присутствующим общее разрешение, ибо этот пир устроил человек, подобный для меня отцу или брату».

Время правления династии Великих Моголов характеризуется формированием синкретической индо-мусульманской культуры и искусства, в которых важное место занимала миниатюра.

Аскетизм является одной из распространенных форм религиозной жизни Индии. Издревле большое число аскетов (садху) посвящало себя служению Шиве — одному из богов индуистской триады (Брахма — Вишну — Шива).

На данной миниатюре изображены аскеты-шиваисты. Их фигуры неслучайно написаны синим цветом, это определено символикой тела Шивы, который стал такого окраса после того, как выпил яд, чтобы спасти мир. По всей видимости, перед глазами зрителя предстает собрание сторонников определенной философской традиции (сампрадая).

Красота животного мира и природы нередко становилась объектом творчества миниатюристов времени правления династии Великих Моголов.