50 книг, изменившие литературу - Елена Андрианова

Игорь Петренко в роли Печорина в одноименном фильме режиссера Александра Котта, 2006 год .

Так, например, в части «Бэла» Печорин со скуки и ради куража крадет чужого коня, а затем и дочь местного князя – Бэлу. В результате Бэла и ее отец погибают.

В «Тамани» Печорин неожиданно становится свидетелем деятельности контрабандистов. Вторгаясь в их жизнь, он и здесь ломает ее привычный уклад. С горькими мыслями и раскаянием покидая это место, Печорин восклицает: «И зачем было судьбе кинуть меня в мирный круг честных контрабандистов? Как камень, брошенный в гладкий источник, я встревожил их спокойствие и, как камень, едва сам не пошел ко дну!»

Образ Печорина, несмотря на его нелицеприятные поступки, все же не вызывает антипатии. Все это – результат невостребованности той энергии, которая кипит в главном герое и которая могла бы быть направлена на великие дела, родись Печорин в другое время....

Интересен тот факт, что два величайших русских поэта – Пушкин и Лермонтов – погибли на дуэли. И если в случае Пушкина причиной дуэли стал адюльтер его жены, то с Лермонтовым все обстоит иначе. Когда Мартынова – противника Лермонтовым – с возмущением спрашивали, как он мог поднять руку на гордость русской литературы, Мартынов ответил: «Господа, если бы вы знали, что это был за человек! Он был невыносим. Если бы я промахнулся тогда на дуэли, я бы убил его потом. Когда он появлялся в обществе, единственной его целью было испортить всем настроение. Все танцевали, веселились, а он садился где-то в уголке и начинал над кем-нибудь смеяться, посылать из своего угла записки с гнусными эпиграммами. Поднимался скандал, кто-то начинал рыдать, у всех портилось настроение. Вот тогда Лермонтов чувствовал себя в порядке». (Цит. по книге Андрея Кончаловского)

Говорили, что в Лермонтове уживались два человека: один – добряк в кругу друзей; второй – заносчивый циник. Возможно, своего героя, Печорина, Лермонтов писал в чем-то с себя…

11. Шарль Бодлер «Цветы зла»

Поэзия Шарля Бодлера, классика французской литературы, не знает аналогов. Впоследствии у Бодлера была масса подражателей, многие из которых были весьма талантливы, но ни один из них не достиг уровня своего учителя. Так, известно, что произведения Бодлера оказали огромное влияние на творчество Ст. Малларме, А. Рембо, П. Верлена, Р. М. Рильке, Р. Демеля, Р. Дарио, А. Саймонса и многих других.

Именно Бодлер сумел так проникновенно, так волшебно воспеть страдания, сплин, нездоровую эстетику, темные стороны метущейся души. Его эстетические образы порою балансируют на грани патологии, однако не теряют при этом своей прелести.

Шарль Пьер Бодлер – французский поэт-символист, критик. Годы жизни – 1821–1867. Сборник стихов «Цветы зла» – опубликован в 1857 году.

Писать Бодлер начал, когда получил наследство и смог вести праздную богатую жизнь. Самый знаменитый сборник стихов Шарля Бодлера – «Цветы зла». Он вышел в свет в 1857 году, и именно в нем вся мощь таланта поэта предстала в концентрированном виде. «Цветы» буквально опьяняют читателя, обволакивают ароматами мира, созданного фантазией великого француза.

Однако этот сборник был настолько шокирующим для своего времени, что цензоры оштрафовали Бодлера за нарушение норм общественной морали и убрали из книги 6 наиболее «непристойных» стихотворений – «Лесбос», «Проклятые женщины», «Лета», «Слишком веселой», «Украшения», «Метаморфозы вампира». Впоследствии «Цветы» пережили еще две редакции.

У «Цветов зла» есть еще одна характерная особенность – сборник объединен как бы единой сюжетной линией, одним лейтмотивом. Это не просто сборник стихотворений, а цельное произведение.

Во втором издании сборник был разделен на шесть «глав» (в издании 1857 года на пять), каждая из которых имеет метафорическое название. Все вместе они составляют своего рода описание жизненных странствий души поэта. Первая часть – «Сплин и Идеал», описывает поэта, раздираемого противоречиями между светом и тьмой, землей и небом. Эта часть завершается победой «сплина». Вторая глава – «Парижские картины» – описывает, как поэт блуждает по улицам равнодушного и полного пороков города. В третьей главе – «Вино» – он ищет забвения в вине и наркотиках. В четвертой – «Цветы зла» – подвергается различным искушениям и соблазнам, перед которыми не в силах устоять. Пятая глава «Мятеж» – это вызов судьбе. И, наконец, последняя, шестая, глава – «Смерть» – завершение странствий поэта.

Портрет Шарля Бодлера неизвестного автора .

Сюжет сборника отражается не только в частях книги, но и в отдельных стихотворениях, составляющих ее. Между отдельными стихотворениями видны явственные переклички, аллюзии одного стихотворения на другое и т. д. Знаком освобождения является в сборнике море, но оно же символизирует бесконечное, беспокойное, повторяющееся кружение.

«Цветы зла» безо всякого преувеличения можно назвать совершенным произведением – как по композиции, так и по эстетическому совершенству.

Сборник «Цветы зла» посвящен Теофилю Готье, большая часть стихотворений посвящены Жанне Дюваль, многолетней подруге, возлюбленной и музе Бодлера. Жанна работала статисткой в театре, с Шарлем они познакомились в 1842 году, их отношения продолжались около 20 лет. Бодлер называл Дюваль Черной Венерой (Жанна была мулаткой) и видел в ней символ опасной красоты и сексуальности. В 1847 году Бодлер познакомился со второй своей любовницей – Мари Дебрен, которая тоже была актрисой. И третья муза великого поэта – Аполлония Сабатье, вдохновившая Бодлера на создание цикла «Белая Венера»....

Жанна Дюваль вошла в историю как самая любимая женщина Бодлера, больше которой, по его собственным словам, он любил только мать. Со дня знакомства Шарль и Жанна поддерживали отношения вплоть до 1862 года, т. е. до самой смерти подруги поэта. Бодлер пережил свою музу всего на 5 лет.

Жизнь Бодлера была наполнена отнюдь не только радостными событиями. Как и многие представители богемы того времени, Бодлер испытывал пристрастие к гашишу и опиуму.

В течение долгого времени Бодлер мечтал переехать в Бельгию, так как там не было цензуры, и он надеялся издать «Цветы зла» без купюр. Но поездка эта обернулась провалом, издательские планы не оправдались, и в 1865 году с поэтом случился удар. В тяжелом состоянии его перевезли в Париж, где он и скончался в 1867 году.

12. Александр Грибоедов «Горе от ума»

«Горе от ума» – произведение, несомненно, выдающееся и многогранное. Являющееся в жанровом отношении комедией в стихах, оно фактически стало одновременно вершиной и «лебединой песнью» жанра. Книга с первого взгляда всего лишь высмеивает московский аристократический быт первой четверти XIX века, но, вчитавшись, понимаешь, что сатира, заключенная в ней, настолько глубока и проникновенна, что становится неудивительно, почему она не издавалась в России до 1862 года.

Александр Сергеевич Грибоедов был, несомненно, одним из наиболее ярких, всесторонне развитых и талантливых людей своего времени. Поэт, драматург, вундеркинд, окончивший Московский университет в возрасте 15 лет, композитор, флейтист и пианист, великолепный наездник и полиглот, владевший французским, английским, немецким, итальянским, греческим, арабским, персидским, турецким языками и латынью. Даже на фоне своих друзей: поэтов, литераторов и композиторов Грибоедов выглядел блестяще.

Александр Сергеевич Грибоедов   – русский драматург, поэт, дипломат, композитор и пианист. Годы жизни – 1795–1829. Комедия в стихах «Горе от ума» – впервые опубликована (незавершенной) в 1825. Полный текст – в 1858 .

В 1816 году на одном из светских вечеров в Петербурге с Грибоедовым произошел забавный случай: не выдержав того, что публика уделяет все внимание какому-то болтливому французу, только потому, что тот француз, он произносит обличительную речь против галломании. Кто-то, чтобы замять скандал, заявил, что Грибоедов не в своем уме. Слухи разошлись по всему Петербургу. Грибоедов, всегда отличавшийся остроумием, задумал написать по этому поводу комедию. Но вскоре его замысел превзошел первоначальную цель – автор решил написать памфлет на высший свет времен Александра I. В итоге получилось «Горе от ума».

...

Сюжет комедии прост: молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из Германии в Москву, где живет его возлюбленная – Софья Фамусова. Они росли вместе и с детства любили друг друга, но Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил ее, уехав за границу и «не писав трех слов».

Сюжет комедии прост: молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из Германии в Москву, где живет его возлюбленная – Софья Фамусова. Они росли вместе и с детства любили друг друга, но Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил ее, уехав за границу и «не писав трех слов». Чацкий ищет руки Софьи, но оказывается разочарован тем, что та предпочла ему Молчалина – секретаря своего отца, пассивного конформиста и одновременно лживого карьериста, встречающегося с ней лишь с целью продвижения по службе.