Музыка и ты. Выпуск 7 - Марк Александрович Зильберквит

народные оркестры на сельских праздниках, на свадьбах», — рассказывал композитор. Обращаясь к тем или иным национальным сюжетам, Глиэр всегда подолгу жил в тех местах, в которых рождались поэтические сюжеты его будущих произведений, пристально изучал местный фольклор. Так, работая над своей оперой «Шахсенем», Глиэр несколько лет прожил в Азербайджане, и «Шахсенем» стала одной из лучших советских опер 20-х годов. В ее основе — поэтическое сказание о юном Ашике Керибе и прекрасной Шахсенем.

Колоссальный успех имело и другое произведение Глиэра — балет «Красный цветок». К его созданию композитор приступил во всеоружии своего мастерства: к тому времени он уже являлся автором трех хореографических произведений — балетов-пантомим «Хризис», «Египетские ночи» и симфонической картины-балета «Запорожцы», написанной по известной картине И. Репина.

В «Красном цветке» Глиэр впервые в балетном жанре обращается к современному сюжету и связанной с ним революционной теме борьбы народа Китая за свою национальную независимость.

В процессе работы над сочинением Глиэр проанализировал сотни китайских народных песен и танцев, отобрав наиболее характерные образцы восточного фольклора. Важнейшими в балете стали две мелодии, служащие звуковыми символами социалистической эпохи: пролетарский гимн нашей Родины «Интернационал» и веселая, темпераментная песня «Яблочко», ставшая основой матросского танца. Этот номер вскоре оказался одним из популярнейших эпизодов сочинения.

«Красный цветок» долгие годы пользовался большой любовью у его зрителей и исполнителей. В разные годы в нем блестяще выступали замечательные балерины Е. Гельцер, В. Кригер, Г. Уланова, О. Лепешинская, Т. Вечеслова. Балет ставился во многих городах Советского Союза и за рубежом. Широкую известность получили постановки балета в Нью-Йорке, Кливленде, Праге, Софии, Бухаресте, Братиславе, Брно, Пльзене, Шверине.

Значительное место в творческом наследии Глиэра занимает и музыка к драматическим спектаклям. Свыше тридцати лет композитор создавал сочинения, непосредственно связанные с театром, где музыка помогала глубже, разностороннее и многообразнее раскрыть сюжетное развитие пьес зарубежных, русских и советских писателей. «Царь Эдип» Софокла и «Лизистрата» Аристофана, «Отелло» Шекспира и «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Враги» Горького и «Мольер» Булгакова с музыкой Глиэра шли в различных московских театрах и студиях. Три из них — «Женитьба Фигаро», «Отелло» и «Мольер» — были поставлены в 20-е — 30-е годы в Московском Художественном театре.

Глиэр всегда стремился быть полезным народу своей Родины. В грозные годы войны, как истинно советский человек, Рейнгольд Морицевич писал: «На нас, композиторах, лежит большая ответственность. Мы дали клятву отдать свои творческие силы, чтобы помочь скорее разгромить врага. И эту клятву мы должны выполнить». В первые же дни войны композитор написал свою песню «Будет Гитлеру конец», звучащую как победный гимн.

Сцены из оперы Р. Глиэра «Красный цветок»

С горячим воодушевлением был принят слушателями замечательный Концерт для голоса с оркестром, впервые прозвучавший в Москве в 1943 году. В ту пору он явился одним из первых сочинений подобного рода и до сих пор остается лучшим вокальным концертом. В этом одном из самых ярких своих сочинений Глиэр использует пение без слов. Голос певицы звучит в нем, как инструмент, обладающий поразительной силой и мощью и выражающий веру в то, что прекрасное вечно и всесильно. Оно победит зло, смерть, разрушение, все те беды, которые принесла война.

После великой победы Глиэр продолжал активно трудиться. Он сочинял, выступал как дирижер, преподавал. Среди многочисленных произведений, созданных в эти годы, — балет «Медный всадник», написанный к 150-летию со дня рождения А. С. Пушкина. Он заканчивается знаменитым «Гимном великому городу», музыка которого стала символом созидательных сил русского народа.

О Рейнгольде Морицевиче написано много теплых воспоминаний. В них композитор неизменно предстает перед нами как тонкий художник, чуткий и отзывчивый человек. Такой всегда была и его музыка — искренняя, добрая, поэтичная, идущая от сердца человека, вся жизнь которого была посвящена искусству.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ УВЛЕЧЕНИЯ ТВОИХ СВЕРСТНИКОВ

Евг. НАДЕИНСКИЙ

ЭТОТ ЗВОНКИЙ «ВОСХОД»

Жители Воронцовской улицы уже привыкли к тому, что в окнах старого особняка до позднего вечера горит свет, а все три его этажа заполнены музыкой и пением. Здесь находится музыкально-хоровая школа № 70 Пролетарского района Москвы, которую больше знают по ее звонкому имени «Восход». Она давно уже стала достопримечательностью и гордостью района, афиши ее выступлений неизменно привлекают внимание, и самые большие залы Москвы на концертах школы всегда переполнены.

А начиналось все без малого четверть века назад, когда в Московском хоровом обществе родилась идея создать в районах столицы хоровые студии. Сестрам Радченко, тогда еще студенткам консерватории, «выделили» Пролетарский район, и они с энтузиазмом взялись за дело: «выбивали» помещение, инструменты, ноты.

Правда, после первых занятий у Ирины и Галины Радченко едва не опустились руки: ребята стеснялись, хихикали, а пение их напоминало кошачье мяуканье. Но сестры и их такие же молодые сподвижники-педагоги дружно взялись за дело. Их верным союзником была сама природа хорового искусства, возможно, наиболее демократичного из всех. Хоровое пение доступно практически всем, оно дает возможность раскрыть свои музыкальные способности, воспитывает чувство коллективизма и дружбы, развивает эстетически и граждански.

Молодые педагоги учили своих ребят быть требовательными к себе, любить музыку и раскрывать ее красоту слушателям. На репетициях и уроках, на концертах и в поездках по стране рос профессионализм хора и сплачивался коллектив: робкие учились смелости, эгоисты — чувству локтя, хитрецы — честности.

Сегодня хоровая школа «Восход» — это 420 увлеченных музыкой ребят. Именно увлеченность — определяющее качество при ежегодном отборе нового пополнения. Мастерство в пении, умение держаться на сцене — все это приходит в процессе работы; главное, чтобы у ребят были горящие глаза и желание петь. «Петь могут все, было бы только желание», — таков девиз школы, и в соответствии с ним сестры Радченко вот уже двадцать пять лет работают с юными студийцами, приобщают их к великому искусству.

Это теперь шестиклассник Саша Осипов — признанный солист, который артистично поет и заражает своей эмоциональностью других. А пришел он в школу «гудошником» — так называют тех, кто может лишь «гудеть» на одном звуке. На приемном экзамене Саша так невыразительно «прогудел» песню «Во поле береза стояла», что Галина и Ирина Радченко растерянно переглянулись. Но в школу его зачислили, и Саша не обманул ожидания: от урока к уроку его интонация становилась все чище, и настал день, когда в младшем хоре «Колокольчик»[1] ему доверили партию солиста. Нельзя сказать, что с тех пор в жизни Саши Осипова все пошло гладко