Сторителлинг в проектировании интерфейсов. Как создавать истории, улучшающие дизайн - Кевин Брукс

Это важно. Эрик Лю и Скотт Нопп-Брэндон в своей книге «Сначала воображение»[96] описывают работу ученого Дэвида Макконвила (www.elumenati.com). Он использовал 3D-технологии, чтобы стимулировать воображение специалистов по изменению климата и школьников. Макконвил старается внушить благоговение и тем самым изменить мышление и восприятие. Когда рассказчик дает аудитории возможность расслабиться и воспринимать образы, ви́дение, подход и в целом «мир» истории, он также старается апеллировать к этому чувству. И благодарная аудитория готова изучать новое и принимать свежие идеи.

Дополнительные источники

Кэмпбелл Дж. Тысячеликий герой. М.: Ваклер, Рефл-бук, АСТ, 1997.

Два описания стадий путешествия героя: faculty.gvsu.edu/websterm/Hero.htm и www.mcli.dist.maricopa.edu/smc/journey/ref/summary.html.

Пропп В. Я. Труды. Морфология / Исторические корни волшебной сказки. М.: Лабиринт, 1998.

На сайте http://narva.ut.ee/wiki/index.php/290_Функции_героев_волшебной_сказки есть хороший обзор действий по Проппу.

Дэн Норт о структуре историй: dannorth.net/whats-in-a story.

Niemi L. The Book of Plots. Llumina Press, 2012.

Выводы

Структура – каркас истории, вроде шаблона в архитектуре и дизайне. Сюжет – последовательность событий в истории. Старайтесь соблюсти баланс между структурой и сюжетом – это поможет вам донести свою точку зрения.

Полезные структурные шаблоны для историй о пользовательском опыте перечислены ниже:

• Предписывающая: шаблон, в который можно добавить детали.

• Героическая: «путешествие» героя по модели Джозефа Кэмпбелла.

• От знакомого к неизвестному: сначала сюжет развивается предсказуемо, но постепенно становится все менее узнаваемым.

• Закольцованная: истории, которые заканчиваются так же, как и начинаются.

• Многослойность: совокупность образов, которая определяет опыт.

• Контекстные интерлюдии: случайные подробности или эмоциональные моменты, которые делают историю более многогранной.

Глава 15. Способы рассказа

Есть несколько способов рассказать историю:

• Устный: вслух перед аудиторией.

• Письменный: на бумаге или в электронном документе. Обычно рассказчик зачитывает историю, она самодостаточна.

• Визуальный: истории в картинках.

• Мультимедиа, анимация, видео: с помощью слов и изображений, в том числе анимированных.

В проектировании пользовательского опыта чаще всего используются два формата. В них письменная или визуальная презентация сочетается с устным рассказом. Инструменты могут быть разными:

• Отчеты: истории о пользовательском опыте полезны в отчетах об исследованиях пользователей или юзабилити. Также с их помощью (в рамках письменного или устного отчета) можно представить идею разработчиков.

• Презентации: наиболее распространенный в бизнесе формат – подходит для любых исследований пользовательского опыта.

Устный рассказ

В нашем представлении история – устный рассказ в режиме реального времени. Аудитория может состоять из одного человека, небольшой или большой группы. Повод может быть формальным и неформальным. Но в любом случае такие рассказы – часть устного народного творчества. Они передаются от поколения к поколению с целью сохранения культурного наследия. Истории могут быть похожи на спонтанный монолог или хорошо отрепетированную речь.

В проектировании пользовательского опыта устные истории могут быть важным элементом анализа или мозгового штурма. Рассказ об исследовании напоминает о его важности, помогает выявить самые важные детали или поделиться интересными идеями с командой. Истории могут использоваться в разработке продукта или объяснять его особенности. Кроме того, умение рассказывать – часть важнейшего в бизнесе навыка: отличной презентации.

Важное отличие устной истории от других способов передачи информации состоит в том, что в качестве рассказчика выступаете именно вы. Ваши личностные характеристики, взаимоотношения с аудиторией, навыки публичного выступления (и ощущения от него) определяют структуру рассказа. Вы определяете тот опыт, который получат слушатели. Это, конечно, верно для любой истории, но для рассказанной вслух – особенно.

Публичное выступление помогает установить контакт с аудиторией

Если вы сомневаетесь в уместности историй в рабочей ситуации, возможно, причина в том, что вы не хотели бы повышенного внимания к себе как к рассказчику. Не исключено, что вы предпочитаете выступать в качестве наблюдателя, а не главного героя.

Однако у выступления есть и свои плюсы. Во-первых, вы можете наблюдать за аудиторией и корректировать свою историю: добавить деталей, чтобы ответить на вопрос, или, наоборот, опустить ненужные подробности, если выступление слишком затянулось. Мимика и жесты слушателей – подсказка для вас. Вы поймете, какие непонятные моменты нужно прояснить и когда увеличить темп, если аудитория заскучала. По выражению Дага Липмана, выдающегося рассказчика, тренера и писателя, устные истории «динамичны, интерактивны и эмоциональны». Это и отличает их от докладов, зачитываемых по бумажке.

Я много лет изучал производство кинофильмов и мультимедиа. Мне захотелось для разнообразия попробовать писать короткие истории. Я поставил перед собой задачу: писать столько, сколько смогу. Но истории выходили кошмарными. Как бы я ни старался и как бы мне ни помогал мой партнер по работе, мои рассказы даже мне самому не хотелось читать.

В тот момент я познакомился с сообществом сторителлеров и много недель просто слушал их. Когда я наконец отважился выступить, то подготовил подробный рассказ о собственном имени на восемь минут. Это была очень простая история. В середине выступления я заметил, что использую слова и интонации, которые не отрабатывал. Я реагировал на выражения лиц и настроение слушателей.

К концу выступления я все понял. Теперь я знал, почему мои истории были из рук вон плохи. Когда я писал, то даже не представлял себе свою аудиторию. Но когда я оказался лицом к лицу с сорока слушателями, наблюдающими за мной и реагирующими на мои слова, я уже не мог ошибиться. Я мог буквально дотронуться до них. Я называю это «настройкой на одну волну с аудиторией»: рассказчик реагирует на слушателей, подпитывается от них энергией. В итоге и выступающий, и аудитория принимают историю близко к сердцу.