Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) - Издательство «Росмэн»

ВЫСО́ЦКИЙ Владимир Семёнович (1938, Москва – 1980, там же), русский поэт, артист. В произведениях Высоцкого отчётливо ощущался социальный протест против несправедливости, его глубоко волновало ограничение творческой свободы в тоталитарном обществе. Долгое время его стихи и песни не могли пробиться к аудитории через кордоны запретов и цензурной правки. Этим объясняется тот факт, что при жизни Высоцкого его произведения не печатались. Лишь в 1981 г. был выпущен его первый поэтический сборник «Нерв». Однако творчество Высоцкого было широко известно по магнитофонным записям с концертов. Лирический герой Высоцкого консервативен и имеет свой неопровержимый кодекс чести:

Я не люблю холодного цинизма,В восторженность не верю, и ещё —Когда чужой мои читает письма,Заглядывая мне через плечо.

Современному читателю Высоцкий известен прежде всего как поэт-бард. Однако его деятельность в сфере искусства не ограничивается рамками поэзии. В 1960 г. Высоцкий окончил актёрское отделение Школы-студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе, после чего работал сначала в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина, а с 1964 г. – в Московском театре драмы и комедии на Таганке. Он плодотворно работал в кино: снимался как актёр, для многих кинокартин – «Я родом из детства» (1966), «Вертикаль» (1967), «Хозяин тайги» (1968), «Интервенция» (1968, восстановлен в 1987), «Опасные гастроли» (1969), «Иван да Марья» (1974), «Одиножды один» (1974) – написал песни.

В. С. Высоцкий в роли Гамлета. Спектакль Театра на Таганке. 1970-е гг.

Возможно, благодаря актёрской деятельности поэтика лирических произведений Высоцкого обогатилась элементами драматургии. Он смог создать яркие, колоритные художественные образы, типические характеры современников, поднялся до глубокого психологического восприятия человеческой натуры. Герои песен Высоцкого – люди самых разных общественных слоёв. Это и фронтовики, и уголовники, и обычные обыватели. Художественные образы, от лица которых вёлся разговор со слушателем, получались у поэта столь зримыми и выразительными, что ему часто приходили письма, где люди спрашивали, в каком полку он служил и в какой тюрьме сидел, хотя в реальной жизни поэт никогда не был осуждён, а в войну был ещё ребёнком.

В связи с тем что в творчестве поэта ироничные, юмористические песни соседствуют с серьёзными лирическими монологами, жанровая палитра его произведений довольно широка. Однако Высоцкий тяготеет к балладе, жанру, удачно совмещающему лирическое начало с развёрнутым эпическим сюжетом. В автобиографичной «Балладе о детстве» (1975) поэт воссоздаёт легко узнаваемые реалии военной и послевоенной эпохи: коридорная система московских коммуналок, воздушная тревога, долгожданная победа и, наконец, метрострой как символ общественных перемен:

Стал метро рыть отец Витькин с Генкой, —Мы спросили – зачем? – он в ответ:«Коридоры кончаются стенкой,А тоннели – выходят на свет!»

В этом лаконичном диалоге ощущается дыхание атмосферы сталинской эпохи, когда израненное многочисленными доносами и репрессиями общество нуждалось не только в материальных прогрессивных переменах, но и в изменении идеологического климата. Народ-победитель уже не хотел и не мог быть узником в своей стране.

Единый лирический герой – сильный, волевой человек с чёткими нравственными ориентирами, мир для которого разделён на чёрное и белое, без полутонов, связывает цикл баллад, написанных для фильма «Стрелы Робин Гуда» (1975). Чувствуется, что автору был близок этот образ благородного разбойника, в чём-то жестокого, но и великодушного героя. Основная идея цикла – утверждение общечеловеческих ценностей, неизменных во все времена. Конкретно-историческое начало в балладах сопрягается с общечеловеческим:

И скрываются до срокаДаже рыцари в лесах:Кто без страха и упрёка —Тот всегда не при деньгах!

Начиная с сер. 1980-х гг. произведения Высоцкого активно издаются: появляются сборники «Кони привередливые» (1987), «Избранное» (1988), «Четыре четверти пути» (1988), «Поэзия и проза» (1989), «Сочинения в 2-х томах» (девять изданий 1990—97) и др.

ВЯ́ЗЕМСКИЙ Пётр Андреевич (1792, Москва – 1878, Баден-Баден, похоронен в Санкт-Петербурге), русский поэт, литературный критик, мемуарист, академик Петербургской АН (1841). Происходил из княжеского рода, получил прекрасное образование. Старшая сестра Вяземского была замужем за Н. М. Карамзиным, поэтому молодой поэт рос в литературном окружении К. Н. Батюшкова, Д. В. Давыдова. Против литературных «архаистов» выступал в критических статьях, эпиграммах и сатирах, создав маску «замысловатого остряка» (А. С. Пушкин). Участвовал в литературной полемике вокруг баллад В. А. Жуковского («Поэтический венок Шутовского», «Ответ на послание Василию Львовичу Пушкину» и др.), поэм А. С. Пушкина (критические статьи). Критические статьи становились для Вяземского полем пропаганды новых эстетических идей (в частности, он активно разрабатывал понятия романтизма и народности в литературе).

П. А. Вяземский. Портрет работы П. Соколова. 1818 г.

В 1819—25 гг. выступал за конституцию и против крепостного права, но был чужд революционных методов борьбы. Вяземский считал человеческую душу необъяснимой; человек – «на свете нравственном загадка» («Толстому»), но изображение внутреннего мира человека строил аналитически. В своих сатирических куплетах-обозрениях выразил протест против косной жизни России («Когда? Когда?», «Русский бог» и др.). Литературная полемика часто являлась формой политической борьбы («Послание к М. Т. Каченовскому», «К усопшим льнёт, как червь, Фиглярин неотвязный…» и др.).

Вяземский понимал себя поэтом современности, поэтом сегодняшнего дня. Но если в раннем творчестве он находился в согласии со своим временем, то после 1837 г. стал осмыслять современность негативно и за норму принимать прошедшее. Собственную судьбу оценивает как трагедию человека, не способного и не желающего жить в соответствии с нормами века, поэтому так важны мотивы памяти и напрасного ожидания смерти («Родительский дом», «Смерть жатву жизни косит…», «Уж не за мной ли дело стало?»). Вяземский создаёт особый жанр «поминок» («Памяти живописца Орловского», «Поминки», «На память»). С этой проблематикой связана и его мемуарная деятельность.

Вяземский был близок с А. С. Пушкиным, посвящал ему стихи при жизни («1828 год», «Станция») и после смерти («Ты светлая звезда», «Наталии Николаевне Пушкиной», «Осень»), однако был против его антипольского триптиха (трёх стихотворений, в которых Пушкин ратовал за подавление польского восстания). Стихи Вяземского «Станция», «Петербург», «Первый снег» отразились в творчестве Пушкина.

Г

ГАЗА́ЛЬ, газель (араб. газаль – ткань), короткое стихотворение на любовную тему в средневековой лирике Ближнего и Среднего Востока. Состоит из бейтов (двустиший), первые строки которых – холостые стихи, а вторые – рифмуются между собой. Последний бейт содержит «тахаллус» (имя или псевдоним) автора. Эту форму часто использовали Саади, Хафиз, Навои и др. В рус. поэзии к газали обращались В. Я. Брюсов и М. А. Кузмин.

ГАЗДА́НОВ Гайто (настоящее имя Георгий Иванович; 1903, Санкт-Петербург – 1971, Мюнхен), русский писатель.

Г. Газданов

Родился в обрусевшей осетинской семье (сам Газданов даже не знал осетинского языка). В 1919 г. после 7-го класса гимназии вступил в Добровольческую армию, с остатками которой в 1920 г. был эвакуирован из Крыма в Турцию, откуда через Болгарию, где завершил среднее образование, уехал во Францию. Занятия литературой Газданов долгое время совмещал с изнурительной работой портового грузчика, слесаря на автозаводе, ночного таксиста (таксистом он проработал почти 25 лет – вплоть до 1953, когда получил должность на радиостанции «Свобода»). Первым значительным произведением прозаика, принёсшим ему известность в литературных кругах рус. зарубежья, стал лирико-автобиографический роман «Вечер у Клэр» (1930) – своеобразное путешествие в глубь человеческой памяти, которое помогает герою-повествователю обрести цельность собственного «я» и достичь полноты духовной жизни, противостоящей забвению и смерти. В романе, вызвавшем почти единодушное одобрение эмигрантских критиков, проявились основные принципы поэтики Газданова: холодновато-отстранённая, ироничная манера повествования, сочетающаяся с эмоциональной напряжённостью и исповедальной открытостью лирических медитаций, перенос центра тяжести с события на его восприятие и осмысление, фрагментарность композиции, отказ от внешнего действия и линейного развития сюжета (движущегося за счёт ассоциативных скачков и смены душевных состояний повествователя). Эти же особенности характеризуют роман «Ночные дороги» (закончен в 1941, издан отдельной книгой лишь в 1952), в котором даётся беспощадно точное изображение парижского дна и его обитателей – проституток, клошаров, алкоголиков и разномастных жуликов; по ходу повествования реальный Париж превращается в зловещий символ одряхлевшей буржуазной цивилизации, а картины ночной, «изнаночной» жизни большого города служат фоном для мрачных размышлений автора о бессмысленной жизни рус. эмигранта на чужбине и абсурдности человеческого существования в целом. «Ночные дороги», как и некоторые послевоенные произведения писателя – романы «Призрак Александра Вольфа» (1947), «Возвращение Будды» (1950), рассказы «Княжна Мери», «Панихида», «Нищий», «Письма Иванова», – явили собой рус. версию литературы экзистенциализма, оставшейся незамеченной по обе стороны «железного занавеса». Лишь в эпоху «перестройки» творчество Газданова стало достоянием российских читателей и было признано одним из крупнейших явлений рус. литературы 20 в.