Исследования в консервации культурного наследия. Выпуск 2 - Коллектив авторов

На низание «кирпичиками» очень похоже по внешнему виду широко распространенное в настоящее время низание на одну нить – «мозаика». Бисеринки также располагаются со смещением на полбусины, но не горизонтальными, а вертикальными рядами, направление отверстий при этом – горизонтальное. По этой схеме были изготовлены и сетка с изображением жука скарабея на одеянии египетской мумии уже в X–IX вв. до н. э., и стеклярусные сонетки – шнурки для звонка второй половины XIX в.

Бисер был любимым материалом для отделки праздничного русского народного костюма. Издревле, особенно на Севере, господствующее положение занимал жемчуг, но в XVIII в. в народный костюм начинают проникать бисер и стеклярус. По своему назначению украшения из бисера делятся на группы: детали головных уборов, шейные украшения – воротники и ожерелья, нагрудные – цепочки, жгуты и т. д. По данным письменных источников, в конце XVIII в. женщины Тверской губернии носили головные уборы с бисерными сетками на лбу [1]. Так, объемная оборка кокошника «головка» Осташковского уезда из Государственного исторического музея (ГИМ) состоит из 7 рядов, каждый из которых нанизан на 1 нить. С 1-го по 3-й ряды выполнены из белого бисера, 4-й и 5-й – из желтого, 6-й, крайний ряд – из шариков колотого тесаного перламутра, 7-й ряд, прикрепляющий оборку, сделан из оранжевых бусин.

Другой распространенный вид низания – «в рефидь». Широкая поднизь в виде сетки на девичьем головном уборе последней четверти XVIII в. из Владимирской губернии (ГИМ) низана этим приемом на 15 нитей.

Небольшие плоские и объемные бытовые предметы 2-й половины XVIII в. – ларцы, сумочки, подносы, бутылки, чернильницы (одна – из Эрмитажа, датированная 1797 г.) – украшались бисерными чехлами. Их орнаментика считается типичной для русского народного искусства: геометрические мотивы, цветы, павы, двуглавые орлы на белом фоне. Для культовых предметов XVIII в., как, например, подвески к паникадилу, еще характерны кресты. Все чехлы представляют собой низаную ажурную сетку, где бусинки лежат в шахматном порядке, направление отверстий – горизонтальное и вертикальное, чередуется через ряд. Выполнены они по одной технологии: низанием «в крест» или «в шахмат» в 2 нити, т. е. обоими концами нити, сложенной пополам. В XIX в. широкое распространение в Рязанской и Орловской губерниях получают выполненные низанием «в крест» народные шейные украшения из бисера – ожерелья.

Среди западноевропейских бисерных работ также встречаются выполненные приемом низания в две нити «в крест». Это – плоские сумочки для писем и для милостыни с характерными вынизанными надписями: «удача или промах» и «я молю Бога руководить мною», а также кисеты, обложки для книг и чехлы на шкатулки с таким же характером стилизованных орнаментов. Однако датированы они значительно более ранним временем, чем русские работы: в Англии – 1620–30-ми гг., в Германии – 1660–80-ми гг. [2]. В 1666 г. в Нюрнберге выходит в свет «Альбом рукоделий» Элены Розины Фюрст, содержащий в числе прочего узоры и образцы для этого вида низания. Скорее всего, подобные западноевропейские работы повлияли на развитие аналогичного русского бисерного рукоделия.

Следует отметить, что все низанные разными способами изделия, так же как тканые и плетеные, – двухсторонние, т. е. лицо и изнанка выглядят одинаково.

Рассмотрим основные технологии бисерных вышивок. В первую очередь – шов «в прикреп», где бисер или стеклярус, нанизанный на одну нить, пришивался к холсту другой нитью небольшими поперечными стежками. Этот прием был типичен для западноевропейских вышивок 2-й половины XVII–XVIII вв. и для создававшихся под их влиянием русских – 2-й половины XVIII–XIX вв. В ранних вышивках рисунок выполнялся гладью разноцветными шелковыми нитками, а одноцветным стеклярусом швом «в прикреп» вышивался только фон. Например, алтарное покрывало 2-й половины XVII в. французской работы и панно из стеклярусного кабинета Китайского дворца в Ораниенбауме. Эти панно были выполнены в 1762–64 гг. русскими вышивальщицами под руководством французской актрисы Мари Дешен. После отъезда своей труппы она, оставшись в России, организовала в Петербурге придворную вышивальную мастерскую, где обучала своему искусству русских мастериц [3]. В более поздних русских вышивках «в прикреп» конца XVIII в. бисер и стеклярус заполняют уже все пространство, или незашитыми остаются только лица и руки персонажей, которые часто расписывались масляными красками по холсту основы. В XIX в. шов «в прикреп» применяется в России только в культовых вышивках стеклярусом и бисером. Например, оклад иконы «Положение во гроб» конца 1840-х гг. (ГИМ) и плащаница «Успение Богоматери» 1899–1900 гг. (частн. собр.).

На прием «в прикреп» с лицевой стороны очень похожа вышивка бисером тамбурным или «люневильским» швом (ил. 1 а, б). Тамбурный шов или шов «цепочкой» разноцветными нитями пришел в Западную Европу из Китая, Персии или Индии в середине XVIII в. Для удобства вышивания ткань натягивалась на тамбурины (барабаны) – отсюда и название шва. В 1867–69 гг. в городе Люневилле во французской Лотарингии директор ателье вышивки Луи Ферри на основе этого шва изобрел новую технику вышивки бисером, стеклярусом или блестками. Предварительно нанизанный на нитку бисер прикреплялся на тонкую ткань – тюль, кисею – при помощи крючка для вязания. Шов цепочкой, который раньше был на лицевой стороне ткани, теперь перешел на изнанку вышивки, а на лицевой стороне каждый стежок фиксировал одну бисеринку. Эта техника позволяла за час пришить до 2000 бисеринок или блесток, что в 5–6 раз быстрее традиционных приемов пришивания их поштучно. В 1882 г. эта техника тайно переходит границу Франции и укореняется в прирейнских областях Германии, где имел место промышленный шпионаж, и мадмуазель Шерье обучила люневильскому шву немецких вышивальщиц [4]. В конце XIX – начале XX в. эта техника вышивки пришла и в Россию. Многие дамские платья и сумочки стиля модерн украшены бисером, стеклярусом и блестками этим швом. В месте его возникновения – Люневилле – в 1925 г. насчитывалось более 50 ателье вышивки, в которых работало около 25 000 вышивальщиц. Наиболее распространенные изделия – сумочки – экспортировались во многие страны мира.

Однако особенно широкое распространение в XIX в. в России и в Западной Европе получила вышивка швом «полукрест», когда бисеринки поштучно пришивались к холсту диагональными стежками по счету нитей (обычно 2 на 2 нити) по рисунку в клеточку, каждая бисеринка при этом соответствовала одной клетке. В сумочках и кошельках 1820–40-х гг. бисером обычно вышивалась вся поверхность. Часто швом «полукрест» вышивали, оставляя незашитым фон: по тканевой канве, например, вставки в бумажники 1820–30-х гг. а, с конца 1830–х гг., – по бумажной канве (перфорированному картону).

Для удобства работы по этой технологии цветными нитками и бисером фабриканты выпускали специальные образцы – счетные схемы, расчерченные на клеточки. В 1804 г. в Берлине А. Филипсон издает первые печатные образцы, раскрашенные от руки, но они были плохого качества. В 1810 г. Л. В. Виттих повторяет попытку, и его схемы стали пользоваться повышенным спросом. В 1820 г. в Берлине образцы уже выпускались многими фирмами в большом количестве, отчего и получили название «берлинской вышивки». С 1810 по 1844 г. здесь было напечатано около 50 000 образцов. В 1840–50-е гг. в Берлине уже 21 издатель печатает более 14 000 схем в год. Кроме того, образцы выпускались отдельными фабрикантами в Вене, а с конца 1830-х гг. – в Париже [5]. В России эти схемы ценились очень высоко, по ним было выполнено большинство русских вышивок первой половины XIX в.

В процессе изучения и реставрации памятников декоративно-прикладного искусства из бисера автору удалось в начале 1990-х гг. расшифровать и возродить забытые технологии бисеровязания крючком и на спицах [6].

История вязания крючком еще мало изучена специалистами. Вероятно, оно сложилось в XVII в. где-то на севере Скандинавии, в Шотландии, Франции или Венгрии. Вязание же крючком с бисером возникло не ранее начала XIX в. [7]. Крючком вязали по кругу столбиками без накида, предметы выполнялись объемные (чехлы для чубуков трубок, тростей и «тощих свеч», для стаканов и бутылок, кошельки), а также плоские круглые (кошельки, сумочки и подставки). Бисеринки при такой технологии оставлялись между столбиками на изнаночной стороне изделия. Бисер нанизывался на нитку предварительно по схеме в клеточку, ряд за рядом, считая слева направо. Для того чтобы изнанка с бисером оказалась бы лицом изделия, крючок вводили не как обычно – с наружней стороны изделия, а с внутренней, двигаясь при этом не как при обычном вязании без бисера – по часовой стрелке, а против нее, т. е. вязание велось изнанкой наружу. Крючком вязались также нагрудные русские народные женские украшения XIX в. – жгуты. В Тульской губернии их называли «круглыми цепочками».