Странствующие маски. Итальянская комедия дель арте в русской культуре - Ольга Симонова-Партан

В первые два десятилетия XXI века Пугачева продолжает искусно поддерживать свой статус звезды-шутихи, оставаясь императрицей русской поп-культуры, несмотря на ежедневно меняющуюся моду. Российские СМИ и социальные сети продолжают пристально следить за личной жизнью певицы, ее детей и внуков. Ее шутовской образ поддерживается постоянными комментариями журналистов о прибавке или потере веса, об уходах со сцены и возвращениях, о болезнях и исцелениях. Как птица феникс, певица постоянно возрождается из пепла. Ее бунт против общепринятых условностей касательно того, каков должен быть образ поп-дивы, продолжается и в постсоветском пространстве. Она все еще носит экстравагантные, а иногда и клоунские наряды, при этом работая с ведущими российскими модельерами и стилистами. Становится очевидным, что то, что в советские годы некоторыми критиками объявлялось безвкусием, было на самом деле сознательной стратегией создания определенного неповторимого образа звезды-шутихи, прокладывающей свой собственный неповторимый звездный путь.

Постсоветские диски и видеоклипы Пугачевой наполнены юмором и игровыми элементами. Певица искусно создает пастиши, цитируя музыкальные, литературные и визуальные произведения из разных пластов культуры. Подобные цитаты характерны для постмодернистского искусства и литературы и, если использовать терминологию М. Н. Эпштейна, представляют собой «самоцитирование искусства постмодернизма», в котором художник постоянно «цитирует» других для достижения оригинальности самовыражения через имитацию [Epstein 1999]. Альбом 2005 года «Звезда» иллюстрирует постоянное смешение устоявшейся традиции с экспериментами. В альбоме представлены разнообразные музыкальные жанры и стили, ориентированные на слушателей различных возрастных и социальных групп: джаз сменяется стилизованными фольклорными мотивами, стиль диско – лирическими песнями о любви и комическими музыкальными виньетками. В этих песнях наряду с текстами классических русских романсов XIX века используются простонародные выражения и уголовный жаргон.

Рис. 21. А. Б. Пугачева и президент России В. В. Путин. 2014

Песня «Звезда» – это музыкальный пастиш, в котором поется о ночном городском пейзаже с разбитым уличным фонарем, в припеве слышатся отзвуки известного романса П. П. Булахова «Гори, гори, моя звезда». Имитируя джазовые модуляции Эллы Фицджеральд, Пугачева повествует о том, что, пусть мечты и разбиты, звезда надежды никогда не исчезнет с небес, в отличие от фонаря, который люди почему-то постоянно разбивают вдребезги. Горящая звезда – это не только небесное светило, но и сама Пугачева, звезда, сияющая для ее зрителей. От первой до последней песни альбом «Звезда» ни на минуту не позволяет слушателям усомниться в том, что Алла – неизменная и в то же время постоянно меняющаяся звезда.

В постсоветское время искусство эстрады избавилось от идеологических установок и строгой цензуры и подверглось мощной волне коммерциализации и вестернизации, растеряв, как это ни парадоксально, свои исконно русские черты, которые в той или иной степени всегда сохранялись в советскую эпоху. Популярная музыка, или так называемая попса, постепенно вытесняет разнообразие жанров, которое было присуще эстраде прошлых лет. Современные эстрадные певцы делятся, по сути, на две группы: «старые голоса с новыми лицами» и «новые лица без голосов» (разумеется, среди нынешних звезд существуют и редкие исключения). Подобно хамелеонам, исполнители преклонного возраста, типа Валерия Леонтьева, Лаймы Вайкуле и Софии Ротару, сумели приспособиться к новой действительности в мире российского шоу-бизнеса. У большинства представителей этой группы неузнаваемые омоложенные лица, а порой и тела, что является результатом многочисленных пластических операций. Эта группа со старыми голосами и новыми лицами все еще представляет собой мощную старую гвардию, которая, экспериментируя с новыми веяниями, часто исполняет давние, всем полюбившие песни и пользуется любовью публики, ностальгирующей по «старым добрым временам». При этом представителей этой группы все еще отличают высокий профессионализм и преданность своему творчеству. Вторая группа, условно названная «новыми лицами без голосов», использует новые механизмы достижения успеха благодаря богатым спонсорам, мощным технологиям и так называемой раскрутке – постсоветское определение индустрии создания, а иногда попросту раздувания из ничего новой поп-звезды. Раскрутка является одним из элементов вестернизации эстрады и представляет собой занятный смешанный западнорусский феномен, когда популярности новых звезд способствуют доступ к финансовой поддержке, индустрии видеоклипов и видеоэффектам. Мелодичность, столь присущая русской песне, заменяется на электронные ритмы с использованием североамериканских, латиноамериканских, африканских и азиатских музыкальных интонаций. Пугачева, без сомнения, принадлежит к первой группе, но при этом использует время от времени приемы второй, шагая тем самым в ногу со временем.

В 2009 году, в канун своего шестидесятилетия, Пугачева официально объявила о прекращении концертной деятельности и отправилась в прощальное международное турне с новой концертной программой «Мечты о любви». Гастроли начались в Москве и после концертов в Северной Америке, Европе и Израиле завершились в Болгарии, где в 1975 году выступление с песней «Арлекино» сделало Пугачеву знаменитой. Мне, зрительнице концерта певицы в бостонском театре «Катлер маджестик», выход на сцену шестидесятилетней певицы поначалу показался гротескным. Ее омоложенное пластическими операциями лицо и черный мини-балахон находились в полном несоответствии с избыточным весом и опухшими старческими ногами. Весь ее облик демонстрировал не только зрелый возраст, но и пренебрежение какими бы то ни было физическими упражнениями или диетическими ограничениями, столь типичными для западных поп-звезд. Тем не менее, как и раньше, как только Пугачева запела, сценический магнетизм, показавшийся мне в тот вечер сродни шаманству, наэлектризовал завороженную публику. На гигантский экран за спиной певицы проецировались красочные визуальные эффекты, гармонично сочетавшиеся с развевающимися туниками, длина которых в течение концерта изменялась от мини до макси. К концу концерта возникло впечатление, что певица, подобно богине, буквально парит над сценой. Репертуар концерта состоял из песен разных лет, традиционно балансируя между комизмом и драматизмом, а фотографические изображения певицы на экране напоминали зрителям об ипостасях ее творческого пути.

Почти в самом конце программы Пугачева исполнила свой хит 1997 года «Примадонна», к которому сама сочинила и музыку, и слова, – он перекликается с арией Канио из оперы Леонкавалло «Паяцы» «Смейся, паяц, над разбитой любовью!» и в то же время напоминает о трагикомическом настроении песни «Арлекино»:

Словно раненая птица

С опереньем золотым,

На помост выйдешь ты —

И вижу, вижу я тебя счастливой.

Пой для меня лишь, пой, примадонна!

Пой раненой душой, примадонна!

Умирая каждый раз,

Смейся в лицо судьбе, примадонна!

Не привыкать тебе, примадонна!

К роли страшной и простой —

Быть звездой

[Пугачева 1997].

Восторженные поклонники пели вместе с Пугачевой, которая спустилась в зрительный зал и ходила между рядами партера, поскольку в театре «Катлер маджестик» предусмотрена возможность непосредственного общения исполнителей