Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - Лор Казеля

фон Хорнслет ранее прославился скандальной акцией «Проект деревни Хорнслет». В 2006 году художник задумал заплатить жителям угандийской деревни, чтобы они переименовали свой поселок в Хорнслет. До тех пор, пока правительство Уганды не закрыло акцию по этическим соображениям, 340 жителей успели дать свое согласие на переименование.

Декабрь

1 декабря 2018

В Париже повреждена статуя во время демонстрации

В 2018 году во время протестов «желтых жилетов» демонстранты частично разрушили статую внутри Триумфальной арки на площади Этуаль. Событие получило широкую огласку в СМИ, и представитель республиканцев Лидия Гиру заявила: «Обезображенная в Триумфальной арке Марианна – это опрокинутая Республика».

Триумфальная арка в Париже, Франция © Jakub Barzycki / shutterstock.com

Тем не менее поврежденная скульптура не является образом Марианны: это женщина во фригийском колпаке из фриза «Отъезд добровольцев в 1792 году» (1833–1836). Работу выполнил Франсуа Рюд по заказу короля Луи-Филиппа I. Монархию вовсе не интересовало развитие Республики. Фригийский колпак изначально был эмблемой свободы. Только в 1792 году съезд решил представлять Республику в образе женщины в этом головном уборе и назвал ее Марианной.

А вы знаете?

Как ни странно, официального образа Марианны не существует. Скульпторы изображают символ по-своему, и каждый мэр выбирает модель, которую он хочет продемонстрировать в ратуше. Среди приглашенных моделей были Брижит Бардо, Катрин Денёв, Мирей Матье и др.

2 декабря 1804

Коронован Наполеон Бонапарт

«Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года» – одна из самых известных картин в мире. Масштабное полотно длиной почти десять метров и высотой более шести метров написано Жак-Луи Давидом и Жоржем Руже в 1805–1807 годах.

Художники изобразили исторический для Франции момент – переход от Первой Республики к Первой империи. Церемония состоялась в соборе Нотр-Дам в присутствии папы римского Пия VII, кардиналов и маршалов. Последних художники изобразили на полосе яркого света, в то время как остальные гости находятся в тени.

По легенде, Наполеон воскликнул, увидев картину: «Какой рельеф, какая точность! Это не живопись – мы ходим по этой картине». Жак-Луи Давид и Жорж Руже действительно являются предшественниками художественного реализма, расцвет которого во Франции пришелся на 1850 год.

А вы знаете?

На трибунах изображена мать Наполеона Бонапарта, Мария-Летиция Рамолино. На самом же деле она не присутствовала на церемонии из-за ссоры Наполеона с братом Люсьеном.

3 декабря 2016

Открылась выставка «Новая встреча с Сезанном»

Поль Сезанн (1839–1906) – один из важнейших французских художников в истории современного искусства. Его живопись существенно повлияла на возникшие в ту пору художественные течения – постимпрессионизм и кубизм.

Сезанн изучал право, но решил переключиться на художественное поприще. Однако его не приняли в Школу изящных искусств, и, провалив экзамен, Сезанн переехал в Экс-ан-Прованс. Там он начал писать пейзажи и портреты. Произведения Сезанна отличают простые геометрические формы и насыщенные цвета.

При жизни художнику было трудно зарабатывать творчеством, но сегодня его картины признают шедеврами и регулярно выставляют в музеях и частных галереях. Так, 3 декабря 2016 года в музее Гране в Экс-ан-Провансе открылась выставка «Новая встреча с Сезанном» (Revoir Cézanne), куратором которой выступил художник Энри Куэко.

А вы знаете?

Пятнадцатого октября 1906 года художник писал гору Сент-Виктуар под открытым небом. Когда разразилась сильная гроза, увлеченный работой художник не сложил этюдник, а продолжил писать и сильно промок. Вскоре он занемог и через неделю умер от пневмонии.

4 декабря 1980

Распалась рок-группа Led Zeppelin

Журнал Rolling Stone назвал Led Zeppelin «величайшей группой семидесятых». Рок-группа заявила о роспуске после смерти своего барабанщика Джона Бонэма, произошедшей 25 сентября того же года.

Британскую группу основали в 1968 году Джимми Пейдж, Роберт Плант, Джон Пол и Джон Бонэм. Led Zeppelin иногда сравнивали с The Beatles. Обе группы роднит, в частности, любовь к смешению музыкальных стилей: в их композициях можно услышать блюз, рок, фолк, регги, соул, джаз, классику, кельтские, индийские и арабские мотивы, поп, психоделический рок, кантри и т. д. С 1969 по 1979 год группа записала восемь альбомов, пять из которых в США стали бриллиантовыми (то есть проданы тиражом 10 млн). Сегодня группу считают пионером хэви-метал и хард-рока.

Десятого декабря 2007 года Led Zeppelin собрались ради того, чтобы дать единственный концерт на O2 Arena в Лондоне. Джона Бонэма на концерте заменил его сын, Джейсон Бонэм. На 20 тыс. доступных мест предварительный спрос превысил 20 млн, что стало мировым рекордом.

А вы знаете?

В ноябре 1971 года «цеппелины» представили диск в нестандартном оформлении. На обложке нет названий ни группы, ни альбома – только четыре символа, соответствующие каждому участнику. Получив неофициальное название Led Zeppelin IV, альбом включал всего восемь песен, но добился ошеломительного успеха: он разошелся тиражом 37 млн копий по всему миру. Журнал Rolling Stone отвел ему 66-е место в списке «500 лучших альбомов всех времен». Правда, некоторые религиозные сообщества обвинили Led Zeppelin в том, что символы на обложке содержат сатанистские послания.

5 декабря 1861

Родился Константин Коровин

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) – мастер русского импрессионизма конца XIX – начала XX века. В юности он был одним из лучших учеников Императорской академии художеств[20]. Его живопись отличает яркий, свежий колорит. Среди его многочисленных работ множество пейзажей, городских и деревенских, – «Весна. Письмо» (1895), «Москва. Снег» (1896), «Зеленый уголок» (1901). С начала XX века художник обратился к театру: он создал многочисленные декорации и эскизы костюмов для постановок Ла Скала в Милане, Мариинского – в Петербурге, Большого и других московских театров.

После Октябрьской революции в России Коровин продолжил работать для театров и при этом много сделал для сохранения памятников искусства. Он даже организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных. Тем не менее в 1922 году художник навсегда покинул СССР и поселился во Франции. Особенное место в творчестве Коровина всегда занимал Париж: он посвятил французской столице множество пейзажей, например знаменитый «Париж. Бульвар Капуцинок». Потеряв зрение, Коровин вынужден был отказаться от живописи. Художник сосредоточился на литературе: он написал более 400 рассказов, которые охотно публиковали эмигрантские издания.

А вы знаете?

Дед Константина Коровина, Михаил Емельянович, был купцом первой гильдии и занимался почтовыми перевозками на гужевом (конном) транспорте, в народе его звали «московским королем возниц». Однако к концу XIX века в России проложили множество железных дорог, так что паровозы заменили лошадей. Семейное дело прогорело, семье пришлось продать московский дом и переехать в Мытищи. Отец Коровина не смог смириться с утратой финансового и социального положения и покончил с собой.

6 декабря 2012

Жевательная резинка стала произведением искусства?

Итальянский художник Маурицио Савини (род. 1962) получил идеальный, по его словам, материал для скульптуры, соединив стекловолокно и жевательную резинку ярко-розового цвета. Савини создал из этой массы немало произведений. Некоторые его образы вызывают грусть и меланхолию, но в большинстве из них преобладают темы любви, детства и нежности.

Творчество Савини вызывает споры, потому что его восприятие искусства сугубо личное. Тем не менее в 2005 году он получил награду Международного центра искусств в Париже, где регулярно проходили его выставки. На аукционе, состоявшемся 6 декабря 2012 года, художник расстался с небольшой скульптурой из жевательной резинки – Senza titolo («Без названия») в виде медведя.

А вы знаете?

Художник Бен Уилсон также создавал миниатюрные картины из пережеванной жевательной резинки: он нагревал ее и превращал в произведения искусства. В СМИ Уилсона прозвали «человеком, жующим жвачку».

7 декабря 2019

Банан стал арт-объектом

Маурицио Каттелан – эпатажный итальянский художник.