Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру - Том Шроппель

своего положения. Что касается кинокамеры, если есть возможность, стоит также максимально открыть диафрагму объектива, чтобы добиться надлежащего фокуса; в следующем разделе, посвященном глубине кадра, мы узнаем зачем.

Как зуммировать на камере смартфона и планшета. Если вы пользуетесь функцией цифрового зума на среднестатистическом смартфоне или планшете, то на самом деле вы не зуммируете, а просто обрезаете получившееся изображение с помощью постоянного широкоугольного объектива устройства. Вы не увидите эффект телефотосъемки, о котором мы говорили ранее. Все, что вы получите, – изображение более низкого качества, поскольку вам придется заполнить экран с помощью меньшего числа пикселей.

Глубина резкости

Глубина резкости — это, выражаясь простым языком, пространство перед камерой, где все кажется резким и находится в фокусе. Так, например, если в фокусе у вас человек, стоящий на расстоянии трех метров от камеры, глубина резкости может составлять от 2,4 до 4,3 метров. Стало быть, объекты, которые оказываются в пределах этого пространства, получатся достаточно резкими и будут находиться в фокусе, а вот объекты за пределами данного пространства выйдут несколько размытыми и будут не в фокусе.

Необходимо знать кое-что важное о глубине резкости. Первое: глубина резкости уменьшается с увеличением фокусного расстояния[6]. Иными словами, если вы пользуетесь телефотографическим объективом, в фокусе у вас будет сравнительно небольшой участок – не такой глубокий, как в случае с нормальным объективом. Вот почему, работая с зум-объективом, необходимо приближать изображение до телефотографического при настройке фокуса: благодаря этому шагу гораздо проще увидеть, в какой именно точке субъект приобретает максимальную резкость.

Что еще вам надо знать: глубина резкости увеличивается с уменьшением фокусного расстояния. Пользуясь широкоугольным объективом, вы получаете куда более глубокое пространство в фокусе, чем при съемке нормальным объективом. Вот почему, если вы снимаете в неподконтрольных вам условиях зум-объективом и у вас нет времени приближать изображение и проверять фокус, лучше сразу настроить примерный фокус и постоянно снимать, настроившись на широкий угол. Это ваш наилучший шанс удержать все в приемлемом фокусе.

Еще один важный момент насчет глубины резкости: глубина резкости увеличивается с закрытием диафрагмы. На отметке f/16 глубина резкости будет больше, чем на отметке f/2. Сделать диафрагму меньше – практически то же самое, что прищуриться, чтобы более четко увидеть находящийся вдалеке объект. Вот почему мы максимально открываем диафрагму кинокамеры, настраивая фокус, – в этом случае легче увидеть корректную фокусную точку.

Далее: глубина резкости увеличивается по мере удаления субъекта от камеры. Чем дальше субъект, тем больше глубина резкости; чем ближе субъект, тем меньше глубина резкости.

И последнее: перед фокусной точкой глубина резкости всегда будет меньше, чем за ней. Это особенно заметно на расстоянии не более восьми метров. Для таких малых расстояний можно взять на вооружение следующий расчет: только 1/3 глубины резкости находится перед фокусной точкой и 2/3 глубины резкости – за ней. Так что, если вы работаете с небольшой глубиной резкости и хотите извлечь из нее максимум, решите, какое пространство должно оказаться у вас в фокусе, а затем сфокусируйте объектив на точке, которая находится на расстоянии 1/3 этого пространства от камеры.

2. Композиция

Камера – инструмент с избирательным зрением

Камера — это инструмент, который смотрит на все совершенно особым способом. Это взгляд на мир, который вы можете контролировать. Ваши зрители, люди, которые будут смотреть отснятые вами видео, увидят только то, что вы решите им показать. Подобная избирательность – основа операторской работы.

Скажем, вы снимаете программу о старшей школе. Решения, которые вы принимаете как оператор, могут сформировать реальность этой школы в восприятии зрителя. Оставьте ученицу А за кадром, и зритель никогда не узнает о ее существовании. Включите учеников Б, В и Г в несколько кадров, и они станут важными фигурами. Покажите, как ученик Е занимается в одиночестве, и он покажется замкнутым. Выбирая, что снимать и как снимать, вы создаете свою собственную избирательную версию старшей школы. Насколько близка эта версия к реальности, зависит от ваших операторских навыков и от того, как вы ими пользуетесь. Обратное также верно: с помощью операторских навыков можно исказить реальность, если такова ваша цель.

Используйте штатив

Чтобы оценить хорошую композицию, ваши зрители должны сначала увидеть ее, ни на что не отвлекаясь. Одним из главных отвлекающих моментов является дрожание ручной камеры в руках оператора, из-за чего трястись начинает и изображение.

Трясущееся изображение – нормальное дело, если вы снимаете землетрясение или находитесь в тюрьме в разгар бунта либо в другой опасной ситуации. Однако в большинстве случаев трясущееся изображение попросту досаждает зрителям. Из-за этого им труднее понять, что происходит, им постоянно напоминают о существовании камеры как таковой, а значит, утрачивается иллюзия, будто они наблюдают за происходящим вживую.

То же касается и монтажа, соединения сцен. Единственное, что отвлекает внимание больше, чем дрожащий план здания, который вставили между двумя хорошими ровными планами, – два разных дрожащих плана, следующих друг за другом, особенно если в первом камеру трясет то вверх, то вниз, а во втором – из стороны в сторону. Когда соединяешь их вместе, ощущение такое, что в месте перехода кто-то поработал бензопилой.

Так что по возможности пользуйтесь штативом. Хороший штатив, в идеале – с панорамной головкой, позволит вам сделать ровный кадр, благодаря ему камера будет двигаться более плавно, а ваши руки и тело не будут так быстро уставать.

Пользоваться штативом не так уж сложно. Попрактиковавшись, большинство привыкает устанавливать и настраивать его меньше чем за 30 секунд. Если же у вас нет штатива, или вы находитесь там, где штатив будет только мешать, или просто слишком быстро двигаетесь, чтобы даже подумать о нем, – все равно можно воспользоваться какой-то подставкой на манер штатива. Воспользуйтесь моноподом[7] или поставьте камеру на плечо. Прислонитесь к стене, к стулу, к своему помощнику.

Постарайтесь найти как минимум три точки опоры для камеры. Если вам надо добиться баланса при съемке новостей, этими точками станут ваше плечо, ваша рука на держателе и сторона вашей головы. Если прижать локоть руки, которой вы держите камеру, к собственному боку, станет еще лучше.