Мастера авангарда - Екатерина Останина

В центре полотна «Ферма» изображено дерево посреди элементов реалий внешнего мира. Это различного рода хозяйственные постройки, домашняя птица, грибы, растущие на лужайке. Фоном служит глубокая синева неба с призрачно сияющей луной. Благодаря этому фону картина приобретает поистине космическую масштабность, а предметы — фантастическую иллюзорность. Реальные объекты оказываются погруженными в ирреальную среду и предстают перед зрителем в ауре необычной и многозначительной. Чувствуется, что автор не хотел изменять природу, но полностью растворялся в ней, выявляя таким образом ее скрытую сущность.

В 1925 году в Галерее Пьер состоялась выставка полотен Миро. После этой экспозиции, вызвавшей громкий скандал, художник в течение двух лет не использовал разработанную им сакральную схематизацию, где реалии повседневной жизни получали воплощение в текучих переменчивых формах в окружении разноцветных теней-ореолов («Карнавал Арлекина», 1924–1925, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало).

Х. Миро. «Усатый стол», 1927 год

Х. Миро. «Портрет миссис Миллс в 1750 г.», 1929 год

Хоан Миро мыслил идеограммами, то есть знаками, которые обозначают понятие. Со временем художника собрал обширный словарь подобных идеограмм. Так, например, солнце и луна обозначали вечное противоборство мужского и женского начала, треугольники — знаки пола, горизонт — лестницу между земным и небесным мирами. Символы-посредники служили для связи миров и разных сфер человеческой жизни. К ним относились летящие птицы, скачущие кролики, органы чувств человека или фигура, соединяющая собой небо и землю. Подчас такие композиции напоминают галлюцинации, однако следует учитывать, что в это время художник старался освоить причудливый мир собственных сновидений, как призывали лозунги сюрреалистов. В результате творческих экспериментов появились такие работы, как «Фигура, бросающая камень в птицу» (1925, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Собака, лающая на луну» (1926, Музей искусств, Филадельфия), «Пейзаж с кроликом» (1926, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

В 1926 году Миро совместно с Максом Эрнстом работал над оформлением балета «Ромео и Джульетта» для труппы С. Дягилева, несмотря на недовольство остальных сюрреалистов. После поездки в Голландию Миро переосмыслил произведения голландских художников. Так, «Голландский интерьер I» является версией полотна голландского мастера XVII столетия Х. Мартенса «Лютнист». Известно, что жанровая картина Голландии изобиловала бытовыми деталями. В своей композиции Миро все их скрупулезно перечислил, правда, смысловые связи между предметами при этом утратились, а сюжет оказался разделенным на отдельные декоративные элементы.

Признание пришло к Миро в 1928–1931 годах. Особенно ощутимым оно стало после выставки в Галерее Бернхейма, которую организовал Пьер Леб.

В 1930-е годы Миро выполнил не только живописные работы, но и коллажи, с которыми часто экспериментировали сюрреалисты. Миро создал ряд работ в технике коллажа («Композиция», 1933, Художественный музей, Берн; «Живопись», 1933, Фонд Х. Миро, Барселона; «Живопись», 1933, Национальная галерея, Прага; «Картина», 1933, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Маленькая вселенная», 1933, собрание Бейлера, Базель). Как правило, художник пользовался вырезанными из различных каталогов техническими деталями и складывал из них части живого организма. Таким образом предмет становился абстракцией и, наоборот, абстрагированный предмет превращался в реальную форму. Например, картина «Натюрморт со старым башмаком» (1937, Музей современного искусства, Нью-Йорк) представляет привычные предметы — башмак, бутылку, яблоко и хлеб, которые при взгляде на них в какой-то момент теряют свою реальную сущность, и зритель может видеть только фантастическое свечение.

Х. Миро. «Картина», 1933 год

Х. Миро. «Маленькая вселенная», 1933 год, собрание Бейлера, Базель

В этот период Миро уже пользовался мировой известностью. Его выставки регулярно проходили в крупнейших городах мира — в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Люцерне, Копенгагене. Художник занимался оформлением павильона республиканской Испании на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Его произведения приобрели тревожное звучание, порой они напоминали болезненные детские кошмары, как будто мастер чувствовал: надвигается нечто ужасное и неотвратимое. Когда началось немецкое вторжение, Миро перебрался на Мальорку, а потом в Барселону.

В начале 1940-х годов художник создал серию работ, которые по настоящее время признаются вершиной его искусства, — гуаши «Созвездия». В этих произведениях, написанных под впечатлением вдохновенной музыки Баха и Моцарта, испанских таинственных звезд и глубокой ночи, максимально проявились способности мастера к обобщениям и метафорам. Замечательны и полны мистического смысла композиции «Полуночная песнь соловья и утренний дождь» (1940, Галерея Перлз, Нью-Йорк), «Пробуждение на рассвете» (1941, частное собрание, Нью-Йорк), «Письмена и звезды, влюбленные в женщину» (1941, Художественный институт, Чикаго).

Х. Миро. «Женщины и птица в лунном свете», 1949 год

С 1942 года Миро работал над керамикой, такой же неповторимой и исполненной глубокого смысла, как и его полотна. Народные символы Богоматери, символы плодородия и обрядов посвящения присутствуют в работах «Голова», «Фигура», «Лунная птица», «Солнечная птица».

По окончании Второй мировой войны художник совершил поездки в Нью-Йорк и Париж. Картины этого времени более оптимистичны; они, как правило, написаны с тонким юмором («Луна», «Красное солнце глотает паука»).

С 1950 года художник стал исполнять свои знаменитые картины-объекты, где основой служил холст, мазонит или картон. Эти композиции составлялись из небольших элементов — проволоки, воска, веревок и т. д. В 1956 году Миро открыл новую мастерскую в Пальме.

В период с 1947 по 1970 год мастер исполнил монументальные композиции: оформил настенное панно для отеля Хилтон (1947, Цинциннати, США), стены для комплекса ЮНЕСКО (1956–1958, Париж), столовую Гарвардского университета (1960–1961), здание Высшей школы экономических наук (1964, Санкт-Галлен), павильон для Всемирной выставки 1970 года, проходившей в Осаке.

Х. Миро. «Портрет мужчины в раме конца XIX　века», 1950 год

Возможно, под влиянием монументальных композиций живописные работы Миро этого периода также несут признаки монументальности; преобладают крупные формы, символика, свойственная первобытному искусству, и энергичный лаконизм детских рисунков («Женщина перед солнцем», 1950, частное собрание; триптих «Синея», 1961, Национальный музей современного искусства, Нью-Йорк; «Каталонский крестьянин при свете луны», 1968, Фонд Х. Миро, Барселона).

В 1960-е годы Фонд Маг позаботился о том, чтобы у Миро были идеальные условия для работы. Ему стали помогать в работе специальные мастера, благодаря чему расширились возможности для творческих экспериментов, особенно в области литографии. Очень любопытные произведения создал Миро при иллюстрировании поэтических сборников. В 1971 году увидела свет его собственная книга стихотворений «Ящерица с золотыми перьями».

В 1976 году в Барселоне открылся Фонд Миро при Центре изучения современного искусства.

Умер художник в 1983 году в Пальма-де-Мальорка. Его имя в сознании всего человечества в настоящее время ассоциируется с удивительным миром воплощенных на полотне и в глине поразительных фантазий.

Модильяни Амедео (1884–1920)

Амедео Модильяни трудно назвать революционером в искусстве. Большинство его приемов поистине изысканны. Как ни парадоксально, эта изысканность и необычность образов служит для зрителя доказательством их достоверности. Люди, изображенные на картинах, легко узнаваемы, пусть даже мы не знаем, кто именно послужил моделью для художника. Модильяни заставил своего зрителя захотеть понять тоску и мечту своих персонажей, их страдание или презрение, их забитость или гордость, их покорность или вызов судьбе. Потому нам так близки персонажи Модильяни.

Модильяни родился в Ливорно, в семье маклера, что давало Амедео повод впоследствии шутить, что он происходит из рода банкиров.

С 1899 по 1901 год он обучался в городской школе, где основы художественного мастерства преподавал Г. Микеле, последователь импрессионизма. Затем он совершенствовался в мастерстве во флорентийских школах изящных искусств, в частности «Свободной школе рисования с обнаженной натуры», и в Венеции.