Что такое искусство? - Вера Васильевна Алексеева

Вот в таких роскошных «станцах», то есть комнатах Ватикана (резиденция папы Римского), роскошь которых и сотворена волшебством фресковых изображений — изобразительных и декоративных, находится знаменитая «Афинская школа», фреска Рафаэля, прославленного живописца зпохи Возрождения. Слева — «Станца делла Сеньятура» («Комната подписи», где скреплялись печатью указы папы); вверху «Афинская школа», XVI в.; справа — фрагмент композиции — «Аристотель». В «Комнате подписи» — две стены с оконными проемами, а две — глухие, предоставившие художнику возможность создать картины в форме полукруглой люнетты «Афинская школа» и есть фреска-картина, живопись реалистическая, резко отличающаяся от живописи условной. Просторный мир архитектуры, в среде которой находятся древнегреческие мудрецы как представители разных школ античной философии во главе (в центре) с Платоном и Аристотелем, — все это изображено с такой светотеневой силой, с такой глубиной пространства (см. текст, стр. 215), что у зрителя возникает чувство исчезновения стены и появления еще одной реальности, реальности изображенной, существующей, однако, рядом с реальностью подлинной, с настоящими людьми, обитающими в настоящей архитектуре. Недаром среди многочисленных героев фрески можно найти даже самого Рафаэля, в черной шапочке, скромно поместившегося в самом правом углу люнетты (нижний ряд). Картина, построенная как «окно, открытое в мир», вошла в искусство начиная с эпохи Возрождения и снискала себе наибольшую славу в станковой живописи. Потому особо подчеркнем значение фрески в этом повороте внимания к новой красоте. Именно во фреске раньше других началось движение: от средневековой условности к реализму нового времени.

Слева — «Ангел» из композиции «Страшный Суд»; роспись Андрея Рублева на Своде Успенского собора во Владимире (фрагмент). Фреска. Древняя Русь. 1408 г. (Стр. 234—235; см. текст, стр. 214).

Справа — «Ангел» из композиции «Страшный суд», роспись Джотто ди Бондоне на западной стене капеллы Скровеньи в Падуе (фрагмент). Фреска. Италия. Около 1308 г. (стр. 67; 240—241; см. текст, стр. 214—215).

Живопись, порожденная культурой средневековья. И живопись нового времени, начало которой положил Джотто. «... век тот и грубый и неумелый возымел силу проявить себя через Джотто столь мудро ...» (Вазари, 1550).

Джотто ди Бондоне. Фрески из капеллы Скровеньи. Начало XIV века. Слева — «Встреча Иоакима с пастухами». Справа — «Дар Энрико Скровеньи» — так условно можно назвать фрагмент огромной композиции на западной стене «Страшный суд». Энрико дарит капеллу, выстроенную и расписанную на его средства. Этот дар благосклонно принимают трое святых из рук коленопреклоненных Энрико и монаха ордена кавалеров святой Девы Марии, в который вступил и Энрико.

Она все такая же — «Капелла Скровеньи». И стоит все там же, в Падуе, на месте древней арены, почему ее еще называют «Капеллой дель Арена». Все такая же строгая, скромная, в общем-то маленькая, как плотный красный кирпичик. Все то же окно над входом, и вот уже около семисот лет все так же открываются двери перед входящими. Сюда приходил еще Данте, когда Джотто работал над фресками. И ныне приходят «к Джотто» со всего белого света. Идут-едут, чтобы повидать первого живописца Нового времени. Джотто, действительно, встречает всех, правда, несколько иначе, чем он встречал Данте. Но общение с ним, точнее, с его фресками порождает чувство непосредственного общения с художником. Потому что в своих героях — будь они лицами историческими, как Скровеньи, или легендарными, как Иоаким, — Джотто выразил себя в своих представлениях о лучших людях. Это люди достойные! Иначе не назовешь тех, кто прост и открыт, чистосердечен и скромен, в ком много любви к ближним, жизнен ной мудрости и душевной чистоты. Все эти качества создают неповторимую красоту «джоттовых образов» — красоту величественную и ясную. Она действует тем более неотразимо, что художник словно приблизил к нам своих героев, наделив их редкой силой светотеневой реальности, объемности, какую видит наш глаз в нашем ближайшем окружении (см. текст, стр. 214—215).

Фреска творит на стенах, сводах и в куполах целые сложные миры, смысл которых требует специального раскрытия. Справа — плафон Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце, расписанный великим Микеланджело в XVI веке (Рим, Италия). Сцены (на темы библейской истории) чередуются в высоте как гигантские страницы книги, выложенные в один ряд.

Сотворение мира и история жизни первых людей на земле. Этот стройный рассказ завершается на торцовой стене мощным взрывом «Страшного суда». В не менее страшном хороводе кружат в куполе госпиталя Каваньяса в Гвадалахаре трагические герои, созданные Хосе Клементо Ороско. Мексика. XX в. (слева).

Роспись плафонов, исполненная в технике фрески (слева — «Дельфийская сивилла» Микеланджело. Фрагмент росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце). И в технике масляной живописи (справа — «Триумф Венеции» Веронезе. Фрагмент монументально-декоративного убранства потолка Зала Большого Совета во Дворце дожей. См. также стр. 249. Венеция. Италия. XVI в.). Техника фрески не прижилась в Венеции, городе влажном, построенном на воде каналов.

В XVIII веке, веке роскошных дворцов и пышных празднеств, в веке самых изощренных костюмов и убранства интерьеров — монументальная живопись, превращаясь в декоративную, выдала миру самые изумительные свои произведения. И особенно живопись плафонная (см. текст, стр. 217), созданная на недосягаемой высоте в прямом и переносном смысле этого слова. Справа и слева внизу — декоративно-монументальная фресковая роспись плафона лестничного вестибюля Епископского дворца в Вюрцбурге (Германия), исполненная в середине XVIII века прославленным итальянским живописцем Джованни Баттиста Тьеполо. Его творчество в области монументальной живописи — одно из самых блистательных, а его роспись Вюрцбургского дворца — вершина декоративного искусства XVIII века.

Исчезли 650 квадратных метров потолка под изобразительным натиском живописи! Она раздвигает его, чтобы зрители увидели над своими головами Олимп, обиталище античных богов. В бездонной глубине, на облаках пребывает сам Аполлон — бог солнечного света, покровитель Искусств. По изображенному карнизу, которым завершаются нарядные настоящие стены, разместился многолюдный мир аллегорий — олицетворений разных частей света: Европы, Америки, Азии, Африки. Их узнаешь по приметам природы и