Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир - Полина Вадимовна Касперович

Еще одна версия названия состоит в том, что там создавалось искусство конвейером, будто на фабрике. Но об этом чуть позже. Фабрика станет культовым местом, где будут создаваться шедевры, проходить самые шумные вечеринки, куда будут мечтать попасть звезды. Энди оформил интерьер Фабрики в серебряном цвете. Он считал, что серебро как зеркало, оно отражает все и всех. Однажды приятель Уорхола приволок с помойки бордовый диван. Он идеально вписался в интерьер и тоже обрел известность. На нем сделано много фотографий, на нем сидели знаменитости и делились с Энди своими проблемами и секретами, тот делал вид, что слушал, кивал головой, а сам смотрел в телевизор.

На Фабрике было шумно всегда. Со временем Энди выработает своеобразную творческую атмосферу. Одновременно будут играть несколько телевизоров и радиоприемников, а Уорхол в это время будет создавать свои работы.

4. Восхождение в поп-арт

Поскольку Уорхола принято считать королем поп-арта, часто можно услышать мнения, что он же и придумал этот самый поп-арт. Но это не так. Направление поп-арт возникло в Англии, затем его подхватили во Франции, и лишь после – в Америке. Наверное, людям поп-арт в искусстве был так же нужен, как знаменитый New Look Диора в моде. Послевоенное общество устало страдать. А абстрактный экспрессионизм, господствовавший в те времена, был как раз про страдания, боль и переживания. Посмотрите хотя бы на работу Джексона Поллока «№ 5», 1948 год.

Как же часто я слышала о картинах Поллока, что это просто мошенничество и мазня. А теперь давайте рассмотрим эту картину в историческом контексте. Ведь художники своим творчеством передают то, что волнует их самих и их общество. 1948 год, совсем недавно закончилась страшная война. Кто-то был на фронте и видел смерть, кто-то потерял близких, голодал. И вот этот кошмар заканчивается и начинается новый мир. Вроде бы это радостно и вызывает счастье, но одновременно и тревогу – что в этом новом мире делать? Многие ушли на фронт совсем молодыми и вернулись в мирную жизнь не умея ничего, кроме как воевать. Что им теперь делать? Как искать свое место? Обобщая, какие чувства переполняли осмысливающего свое время человека. Страх и боль войны, которые никуда не делись, радость, вспышки счастья и надежды, но вместе с тем тревога и неуверенность. У человека в голове хаос из эмоций разных красок. А теперь посмотрите еще раз на картину Поллока. Ну вы поняли.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/uorkholl/5.jpeg

Так вот к концу 1950-х общество уже выстроило новый курс, росли дети, рожденные после войны, появилась стабильность и уверенность. Страдать как-то больше не хотелось.

Появление простого, понятнейшего искусства поп-арт было призвано разгрузить зрителя искусства. Но не только, а еще и показать этого самого нового человека. Человека эпохи потребления.

Если вы посмотрите на рисунки, скажем, Средневековья, они будут абсолютно религиозными. А все потому, что само общество было религиозным. На картинах Ренессанса мы видим красоту природы и красоту человека, потому что люди увидели себя и свою роль. Друзья, хотим мы этого или нет, но мы живем в эпоху общества потребления. Покупая себе iPhone и сумку Prada, мы не просто покупаем вещь для себя. Мы рассказываем о себе, о своем статусе. Мы общаемся друг с другом на языке потребителей, приглашая на встречу в престижный ресторан, чтобы показать потенциальному партнеру свою успешность. В то время, как с подругой вы идете в любимый ларек возле дома, где вас уже знают, и покупаете шаурму «с сыром, как обычно». Да, мы живем в мире материальных ценностей. А настоящее искусство не может врать. Оно, как лакмусовая бумажка, показывает нам нашу реальность. Реальность кока-колы, поп-звезд, комиксов, картин, понятных всем. У нас уже мышление клиповое, воспитанное социальными сетями и смартфонами. Больше картинок, меньше текста, проще формулировки. Все упрощается, причем с безумной скоростью. Еще 20 лет назад на самом модном телефоне самой популярной девчонки в школе было целых 15 кнопок и минимум функций. Сегодня в смартфоне 0 кнопок и вся наша жизнь. Искусство все это чувствует и показывает нам, становясь более простым, понятным, очевидным. Поэтому поп-арт стал очень своевременным и логичным явлением.

Уорхолу нравился поп-арт. В 1962 году он создает «Зеленые бутылки кока-колы».

Кола его восхищала как символ американского общества. Ее знали и понимали все. Ее пили все. Ее мог пить и бродяга на улице, и Энди, и мы с вами, и президент. При этом сама кола не менялась, она не была разной для президента или бродяги. Ее просто или любишь и пьешь, или нет. Но знают о ней все. По сути Уорхол сам жил так, будто он бутылка кока-колы. Его, конечно, любили не все. Но если его любили, то он был равно принят и президентом, и пьяным панком, и арт-критиком, и звездой Голливуда, и соседским мальчишкой. А даже если не любили, то точно знали его.

Все в том же 1962 году, когда Уорхол находился в активном поиске идей, ему подала совет подруга Мюриэль Латоф. У них случился следующий диалог:

М: Что ты любишь больше всего?

Э: Я не знаю. Что я люблю больше всего?

М: Деньги. Тебе нужно нарисовать изображение денег. Ты должен рисовать то, что все видят ежедневно, что все узнают. Вроде банок супа[92].

И так Энди начал рисовать деньги! Что вылилось в целую серию работ.

Любопытно, что его картина «Однодолларовая купюра» была продана на аукционе Sotheby’s за 32,8 миллиона долларов!

В следующий раз, когда будете думать, что доллар по 100 рублей – это дорого, вспомните стоимость этого доллара. Все относительно!

Думаю, вы догадались, что совету про банку супа он тоже последовал. Тем более сам Энди любил этот суп из банок. Когда он учился в школе, мама кормила его им на обеде. Причем в ассортименте Campbell’s множество вкусов. Есть легенда, что после совета Мюриэль Энди попросил маму купить все вкусы и принести их домой, чтобы изображать. Банки он создал в 1962 году, а в его архивах (а Уорхол вообще был страшный барахольщик) нашли чек из супермаркета на $50, датируемый концом 1961 года. Некоторые считают, что Уорхол сохранил этот чек именно потому, что он был выдан за покупку того самого супа.

Он создал серию работ «Банки с супом Campbell’s» из 32 полотен, на каждом из которых была изображена банка со своим вкусом. Сегодня все они находятся в МоМа в Нью-Йорке.

Позже Уорхол создал еще